劇場表演和視覺藝術展覽往往被看作是兩種獨立的藝術形式。近年來，隨著美術館也能是實驗劇場，越來越多動態的藝術作品進入展館，行為藝術也融入了更具觀賞性的舞蹈。可口將介紹三位藝術家，他們帶來融入舞蹈且視覺效果極佳的作品，為美術館觀眾帶來全新的體驗，同時拓展藝術的傳播方式。
身份認同、權力關係、死亡和記憶
出生於古巴的美國後現代主義和概念藝術家費利克斯．岡薩雷斯-托雷斯（Félix, 1957-1996），他的藝術作品主要探討死亡、愛和社會政治等議題。留下許多作品仍讓後人記憶深刻，如1990年《無題（完美戀人）》（”Untitled” (Perfect Lovers)）由約200個時鐘的裝置藝術作品，所有的時鐘都同步顯示出相同的時間，代表著時間的無常和生命的短暫。1991的《無題》（Untitled）作品，由約250磅的糖果組成的裝置藝術作品，觀眾可以取走糖果，每次取走都代表著生命的流逝。
岡薩雷斯-托雷斯1991年在紐約的安德里森畫廊（Andrea Rosen Gallery），房間內立著一個環繞燈泡的舞台，在所有觀眾的注視下，他身穿一條銀色短褲，開始跳起性感的爵士舞。音樂只在藝術家的耳機中播放，觀眾們在一片安靜中面面相覷；《無題（Go-go舞蹈平台）》（”Untitled” (Go-go Dancing Platform)）作品的靈感來自於1980年代的Disco文化，舞台上的發光球代表著舞池中的燈光，而音樂的存在使表演者可以在舞台上跳舞，享受狂歡的氛圍。作品的名字中的“Go-go Dancing”更是向那個年代的經典舞步致敬。
然而，這個作品同時也具有更深層的含義。舞台上的發光球不僅代表著燈光和狂歡，也象徵著個人與群體之間的關係。表演者在舞台上跳舞時，他們的身體成為了一個整體，和其他人一起舞動，這種聯繫和共同體驗的感覺非常重要。同時，發光球的轉動也象徵著時間的流逝，提醒觀眾們要珍惜當下的時光。
黑人女性的經驗
美國籍奈及利亞裔的跨界藝術家奧奎．奧克波克華斯利（Okwui Okpokwasili），活躍於舞蹈、劇場、文學等領域，她的作品經常探索種族、性別、身份等議題，引領觀眾反思。
2014年首演《布朗克斯哥德式》（Bronx Gothic），這個作品以紐約布朗克斯區的一個黑人女孩為主角，描述了她與她的朋友之間的關係，以及她們面對的各種社會問題。這個作品的風格獨特，結合了詩歌、音樂、舞蹈和話劇等元素，呈現出一個豐富而多元的世界。
此外，她還創作了許多其他作品，包括舞蹈作品《阿達庫的叛亂》（Adaku’s Revolt）和《窮人電視廳》（Poor People’s TV Room），以及多部短篇小說和詩歌作品。她的作品通常關注黑人女性的經驗和議題，探索他們在當今社會中的位置和角色，藉由藝術創作探索，呈現當代社會面臨的問題與挑戰，讓人感受藝術的力道及影響力。
身體的變形與狂歡
行為藝術家和視覺藝術家尼克．凱夫（Nick Cave），作品涉及多種媒體形式，包括裝置、影像、聲音和舞蹈等。這些裝置包括由他自己設計的奇特服裝、道具，他自己也樂於在作品中的表演現身。作品常涉及社會議題，包括種族主義、性別身份、政治和經濟問題。尼克．凱夫的作品經常激起爭議，但往往也會贏得許多粉絲和讚譽。
他於2019年創作《讓它去吧》（The Let Go），表演者穿著特殊的彈性面料和彩色假髮製成的人體雕塑。表演者們在雕塑內部移動，使雕塑產生了變幻多樣的形態和運動。這種運動是在音樂和燈光效果的配合下進行的，呈現出神秘而富有迷幻的想像力。
其作品的意義，在於探討人類在現代社會中的虛假性和脆弱性。雕塑的型體看起來十分鮮豔誘人，但實際上內部卻充滿了不穩定和不安定性。整個作品強調了現代人在經歷壓力和疲憊時，所感受到的內在矛盾和對自我身份的懷疑。
▌整理報導：Bohe H.
