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2021-04-22

讓對話持續發聲,2021 TFAM年度個展:四組藝術家以作品,探究隱匿於時空中多重真實與存在|cacao 可口雜誌

北美館為豐富個展之間交流與討論的向度,2021年起以「TFAM年度個展」命名聯合宣傳自1986年首創的「申請展」制度。「2021 TFAM年度個展」自3月27日至7月4日於臺北市立美術館(北美館)三樓展出,呈現多元與開放兼具的台灣藝術生態,分為兩階段推出各四位藝術家個展,首波由藝術家陳建榮、鄭先喻、廖祈羽與傅雅雯領銜,匯集中青兩代能量,探究隱匿於時空中多重真實與存在的諸多可能,體驗當代思辨與創作型態的百花齊放。

「Finders Keepers:陳建榮個展」

延續陳建榮近年關照的創作主題,遊走理性與感性兩端,結合結構與造形、自由的線條與色塊,以及設計圖或說明書的圖文符號,在時間向度中來回累積與抹除的痕跡,層疊交融的樣貌展現人處於都會空間與機械文明下的狀態。曾有人如此評價藝術家的作品,「陳建榮的作品創造了一種空間模糊性,將藝術家的理想建築性空間與日常生活中意想不到的、自發的、往往不完美的痕跡交織在一起。」

在這次展出的作品中,也能進一步遊歷藝術家的腦中世界,看他對於腦中預見景像,與其形塑出之情境轉化成抽象的感性形式,畫面恣意地跨越線條、符號、結構與人的溫度之間,透過視覺動能與意義流動,呈現時空和感受的無拘束性。

陳建榮《Landscape 138》,壓克力顏料、綜合媒材、畫布,2019,97×130公分
陳建榮《Aircraft 22》,壓克力顏料、綜合媒材、畫布,2018,162×130公分

「injector after Null:鄭先喻個展」

鄭先喻為藝術家與軟體開發人員,創作以電子裝置、軟體、生物電子實驗裝置為主,探討人類的行為與情感、軟體與機械的關係,隱射自身對於周遭環境的體會與觀察。在這次展覽中,藝術家以「似有非無」的概念發想,讓被觀看事物的變動性成為主軸,藉由人的行為作為空間中物件動作的觸發機制,強調周遭物質在未有人類觀察的情況下所產生的變動,與事件、物件、現象的定義在人類介入觀察後所產生的關係。

為了呼應前次展覽「injector before Null」的概念,藝術家試圖在空白的展覽空間,透過攔截與轉址行動裝置的通訊訊號,以簡訊傳達文字,內容關於「人們相信但始終無法確認,卻又覺得存在之物」,進而導引觀眾探索被認為不在場的作品。

鄭先喻《de centralize》,煙霧裝置、複合媒材裝置、顯示器,2020,尺寸依場地而定。
鄭先喻《invariable variation》,機械裝置、顯示器,2020,尺寸依場地而定。

「心神出遊─廖祈羽個展」

廖祈羽主要發展錄像作品,善於運用自己在影片中角色扮演的元素,探討生活經驗裡不同層面之細膩感受。繼〈忘憂公園〉與〈河〉之後,此次展出〈夢桃〉最終章,藉由背景布幕作為情境的線索,同時乘載虛實交錯的敘事,描述一對母子,母親是電影明星,兒子透過母親的演出影像,揣想其生命經驗與選擇,以及這些抉擇與自己的關係,隨著影像的推移,觀眾將為記憶所牽引而逕自展開想像。

另一系列作品包含三件單頻道錄像、動力裝置,主題環繞人與動物共處的經歷,透過寓言、神話、歌唱、口述歷史、內心獨白等方式,講述關於生死、輪迴以及愛的各種樣態。

廖祈羽《犬》,單頻道錄像,25分,2021,尺寸依場地而定。
廖祈羽《龜》,單頻道錄像,22分15秒,2021,尺寸依場地而定。

「變形中:傅雅雯個展」

關於這次展覽,傅雅雯提到:「作為個體,我們永遠都麼渺小。即便如此,我們還是各種欲望,所以我讓石膏手套的手扳成各種角度,回應個體有多想抓住某個東西,往前丟。」藝術家嘗試運用移動感應裝置,以身體的力量為媒介讓物體產生運動,透過拋出不同重量物件所產生的能量,與其所處空間的外部干預影響而形成張力。

在展覽開幕記者會時,表演藝術家周書毅到現場合作演繹作品《變形中》,會後提到這次與傅雅雯的合作,「傅雅雯的作品雖然包含很多技術層面,經過數位化的過程,但它最後被觀眾看見的時候,核心還是肉身。」藝術家結合擴大現場環境音的技術,將物體與空間在運動過程中產生的隱形張力轉化為錄像與聲線,以此呼應我們現處的生活情境,那些被科技剝奪的感受真實的權利。

「變形中:傅雅雯個展」多媒體裝置表演,2021,尺寸依場地而定,攝影©郭潔渝
「變形中:傅雅雯個展」多媒體裝置表演,2021,尺寸依場地而定,攝影©郭潔渝

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