第13屆台灣國際紀錄片影展：回望與凝視，讓真實與當代議題再次顯影

台灣具有批判力道的影展，第13屆台灣國際紀錄片影展（Taiwan International Documentary Festival, TIDF）自5/6熱烈展開，延續獨立觀點、創意精神與人文關懷，為期10天的影展將放映高達188部來自世界各地的佳片，將於5月6日至5月15日在國家電影及視聽文化中心、台北京站威秀影城、光點華山電影館、臺灣當代文化實驗場C-LAB盛大舉行；為饗廣大影迷，影展期間除放映，將舉辦72場映後座談外，規劃2場大師講堂、2場系列講座及2場線上論壇，並與友善書業供給合作社串連舉辦延伸書展，國家電影及視聽文化中心則會於光點華山電影館穿廊舉辦曬書特賣。

揭示紀錄與影像的深刻思辨，威廉．肯特里奇的19部作品

本屆焦點影人為觀眾引介南非重要當代藝術家——威廉．肯特里奇（William KENTRIDGE）。其作品橫跨繪畫、電影、雕塑及劇場，獲獎無數，為當代最具影響力的藝術家之一。他的創作根植於南非歷史記憶，以充滿想像力的手法呈現種族衝突、殖民與階級問題，持續探索各類藝術媒介及形式。肯特里奇在1955年生於南非約翰尼斯堡，彼時種族隔離制度已正式入法，父母均為人權律師的他，自小便見證地景與人性如何被制度化的暴力所蹂躪，而這些童年生活經驗，無形地影響了他的藝術創作。

策展人林木材表示：「肯特里奇或許並非典型紀錄片作者，然其對歷史記憶的轉化，及對媒介如何記錄時間並描繪現實，在在回應電影本質。相對於獨尊真實，他擁抱曖昧與不確定性，在抽象的語彙間鼓勵觀眾自由解讀，而他從外圍觀看中心的邊隙思考（peripheral thinking）方法，總能自現實延伸出更深層的解讀與隱喻。」TIDF首度彙整肯特里奇19部電影作品，並進行深度專訪，完整回顧他30年來的創作生涯。

威廉．肯特里奇的〈素描投影〉系列共有11部動畫短片，創作歷程跨時30年。不僅記錄了約翰尼斯堡地景與人文的轉變，更以獨特創作形式，為時間的流逝留下可辨痕跡。

威廉．肯特里奇（William KENTRIDGE）其作品橫跨繪畫、電影、雕塑及劇場，獲獎無數，為當代最具影響力的藝術家之一。

柏林、日舞影展大獎強片匯聚

精選國際影展焦點，TIDF「當代風景」單元匯集紀錄片大師最新力作，洞悉騷動世界真實風景，影癡絕對不可錯過。入選強片林立，包含以獨特手法觀照戰爭與暴行的柏林影展最佳紀錄片《惡之三聯畫》（Irradiated, 2020）、特別提及《最初的54年：軍事佔領手冊》（The First 54 Years – An Abbreviated Manual for Military Occupation, 2021）；日舞影展評審團大獎《夢醒哈瓦那》（Epicentro, 2020）、特別獎《光，無所不在》（All Light, Everywhere, 2021）反思影像與真實之間的關係；《給緬甸的信》（Letter to San Zaw Htway, 2021）、《第二次遣返》（The 2nd Repatriation, 2022）與前作《遣返》（Repatriation, 2003）則是直探亞洲關鍵議題的大導名作。策展人林木材回應：今年選入的作品皆反映當代議題，「邊界」是其核心命題，如人性的邊界、地理的邊界、紀錄片形式的邊界，這些紀錄片透過對歷史的爬梳與探勘，帶給觀眾更深入的認識與理解。

《惡之三聯畫》審視人類史上多個殘酷浩劫現場，取越戰、廣島原爆與納粹屠殺等檔案影像為材，多頻穿插產生時空交疊，帶領觀眾步步貼近倖存者的傷痛記憶，直視文明毀壞痕跡。更因其直擊人心的強大力量，奪得柏林影展最佳紀錄片。

《給緬甸的信》將於TIDF亞洲首映，獻給2021年歷經政變的動盪緬甸。片中轉化網站募集而來，致前學運精神領袖San Zaw Htwa的信件，緬懷其逝去身影，亦為這片傷痕累累的土地寫下詩意註解。

高達名作首度在台曝光

而常設單元「記錄X記憶」，繼過往探討紀錄片中的「重演」、「聲音」與「空間」後，本屆將主題聚焦於「檔案影像」，策劃「記錄X記憶：檔案變形記」單元，探究被塵封在膠卷、錄影帶、照片等各種載體中的記憶、權力與幽魂，如何經過創作者慧眼轉化、解殖、賦予新生。

片單包含了法國新浪潮大師尚盧．高達（Jean-Luc GODARD）《給珍的信》（Letter to Jane, 1972）、比爾．莫里森（Bill MORRISON）《賽璐珞之蝕》（Decasia, 2002）等大師運用檔案影像的經典名作，亦選入近年入選柏林影展的傑出新作《文明繪語》（Apiyemiyekî?, 2019）、《妳的死因：女性》（Cause of Death, 2020），共15部化用檔案影像的精彩之作。經典、新作並陳之外，影片主題亦豐富多元，包含關注女性、原住民族受迫史、諷刺民族主義與反思戰爭創傷的宏大鉅作，亦不乏溫柔檢視個人私密回憶的細膩作品。

其中《給珍的信》首次在台曝光，取材美國影星珍．芳達於1972年越戰期間造訪北越河內、引發美國保守派人士大肆抨擊的新聞照片，高達與尚皮耶．戈罕（Jean-Pierre Gorin）以此為題寫了封信，在來回朗讀之間逐步解構這張照片的意義。

疫情時代的創作者如何探索並想像未來

為回應時代「比紀錄片還陌生」單元，將主題聚焦於「潛未來」，選映13部在形式上拓展紀實影像光譜的破格短片，呈現疫情時代的創作者如何在限制和隔離之下，持續透過影像反映生活、刻劃人與人之間的關係，進而探索並想像未來。

片單包括新銳導演陳君典世界首映的未來主義新作《蜃樓記》（Chronicle of Nowhere）、徐璐以居家工作為主題的實驗電影《公轉休眠（還在自轉）》（off (I don’t know when to stop)）、中國導演章夢奇在封城限令下記錄疫情經驗的《藍房子》（Blue House）、菲律賓名導阿嘉妮‧阿魯帕克（Adjani ARUMPAC）的家庭電影《數日子》（Count）、以20世紀最重要的作曲家之一約翰凱吉為名的《約翰凱吉的姓氏》（The Last Name of John Cage）、顯影地球明滅生死的奇作《earthearthearth》，以及探討數位時代科技與人性的《是日方舟》（Our Ark）與《汽車操作手冊》（VO）等13部短片。