炙手可熱的藝術家都在2024 TIFA台灣國際藝術節:顛覆時間和劇場所能創造的感動|cacao 可口

時間幫助我們記憶和理解,也就是在現實世界中被我們所熟知的時間,但當你注意或談論到它的時候,它便不存在了;而劇場裡的時間,被藝術家在手心中把玩的那種時間,將過去現在和未來繫於一線,展示在我們眼前,亦同2024TIFA所揭示的:想引領觀眾穿梭於劇場中,感受時間的多重宇宙。

集結14國的頂尖團隊與藝術家,包含愛爾蘭、挪威、西班牙、德國、瑞士、法國、英國、美國、泰國、日本、印度、烏克蘭等地,推出一共158場演出,觀照歷史與當下,並同步深探科技運用,其中就有兩檔節目注入MR(Mixed Reality)混合實境科技,而在奇異點來到之前,人們仍舊為身體動能所折服,共有五檔舞蹈演出,討論未來的身體多樣性,此外尚有更多精采節目

可口為讀者精選出五檔表演,仰賴肢體和樂器,我們得以持續渴望;舞台上不停言說的人們,持續為世間提供前行的方向:

亞倫.路西恩.奧文《一個說謊,一個說愛》

攝影©Mats Bäcker

戲劇性、精雕細琢和感官無法輕鬆處理的密集圖像,是觀眾在面對《一個說謊,一個說愛》時可能會出現的感想,編舞家亞倫.路西恩.奧文(Alan Lucien Øyen),熱愛提取真實生活的素材,大作人際關係的微妙難解,並以超現實和巧妙手法加以顛覆、解構,催化強烈情感,直至膨脹、放大。

《一個說謊,一個說愛》講述七個渴望連結卻疏離的靈魂,將人際關係走成迷途,想要愛之前,得臣服謊言,舞作成為每個你我真實人生的一種翻版,你可能不適,但你不會別過頭去,你想在舞者身上,看到幸福終究會終結謊言的happy ending。

皮歇.克朗淳《泰.未來》

皮歇・克朗淳是泰國最具代表性的當代舞蹈藝術家,融合了傳統泰國舞蹈和當代舞蹈,多年不懈探觸傳統精髓智慧的他,在2020年推出作品《No.60》,分析箜舞獨特的動作體系與六大元素,讓傳統舞透過解構開創出令人眼睛一亮的當代性。

而《泰.未來》則是探問舞蹈的下一步,皮歇・克朗淳將與科技領域的「控制論cybernetics」概念結合,試圖打開以人類身體為基礎,創造藝術形式的其他維度,並應用在不同文化。集結臺灣、香港及泰國等地男舞者共同演出,他們將專注自我技術的感知與挖掘,與AI算法一同譜舞,他們將挑戰演奏不同的生物體,從細菌、植物、動物到人類,探索舞蹈與科技共存的未來性與創新可能。

國家兩廳院╳瑞士洛桑維蒂劇院—里米尼紀錄劇團《這不是個大使館》

攝影© Stefan Kaegi

什麼是大使館?什麼是國家?曾以《遙感城市》及《高雄百分百》掀起劇場旋風的德國里米尼紀錄劇團,這次將為臺灣量身打造全新文化外交之作;德國里米尼紀錄劇團成立於2000年,由賀爾歌達.豪克(Helgard Haug)、史蒂芬.凱吉(Stefan Kaegi)及丹尼爾.威哲爾(Daniel Wetzel)共同組成,以獨特的觀點、強調互動性及科技運用,擴展劇場的定義。

觸碰敏感議題,然而臺灣人無從迴避,橫跨三個世代的臺灣代表——退休大使、國際組織工作者、珍奶世家的音樂人,將以微型佈景與即時投影,帶來一場不存在的大使館開幕。歷經外交地震的他們,將透過場景中的角色訴說屬於自己的故事,也是所有臺灣人的故事。

沙洛德琴大師——阿傑德.阿里.汗《印度迴響》

攝影©Suvo Das

原來沙洛德琴這麼美,讓它的音色流經你,使你的焦慮都得到了撫慰。國寶級沙洛德琴大師阿傑德.阿里.汗,與兩位同為優秀音樂家的兒子聯手演出,父子三人曾榮獲全球音樂獎金獎,將來自北印度的撥弦樂器—沙洛德琴,演奏出如詩沉靜,又能像歡騰的春天,充滿激昂生機。

《印度迴響》將以超越言語的極佳默契,詮釋北印度古典音樂的即興特質;此次也特別會根據演出當月當地的天氣、環境及特色編排曲目,分為沙洛德琴二重奏、阿傑德大師的沙洛德琴獨奏、精彩三重奏,並皆由印度擊樂不可缺少的塔布拉鼓伴奏。我們尚未認識沙洛德琴,這是一個美好的開端,甚至會永遠駐足你心。

一公聲藝術《共振計畫:拍頻》

攝影©林育全

被木魚與鑼深深包裹起來,又是怎樣的感覺?2020年一公聲藝術發起以臺灣工藝品為創作主題的《共振計畫:木魚》,運用56顆木魚和震動喇叭於木魚工廠進行演出。而2024年《共振計畫:拍頻》以木魚與鑼為基礎,增加聲音豐富度,綜合100件樂器,以六位擊樂手、音響喇叭、震動喇叭、和自動聲音裝置,由作曲家林煒傑創作編曲,融合劇場燈光與空間,打造立體包覆的聆聽體驗,讓觀眾感受身體、樂器與空間共振時刻。


2024台灣國際藝術節

日期:2024年2月23日至5月11日

地點:國家兩廳院

官網:https://reurl.cc/blO5eo

企劃報導:林圃君|圖片提供:兩廳院