在浩瀚的太陽系中，有一顆編號663468的小行星，在全球通用的小行星編碼系統中，該編號代表「廖繼春」，這位溫暖、親和的臺灣美術史一代宗師，將於宇宙中持續發光。
廖繼春（1902–1976）出生於臺中豐原近郊的農耕家庭，幼年喪親，由兄長扶養長大。1918年接受師範體系的基礎教育，隔年於新公園首次接觸油畫，成為他投身美術創作的重要契機。1922年起任教於豐原公學校，1924年前往日本，進入東京美術學校圖畫師範科就讀，並於1926年畢業返臺。返臺後，他先後任教於臺南長老教中學，並於1927年創立「赤島社」，積極推動現代美術的交流與實踐。
日治時期，廖繼春以帶有泛印象傾向的畫風活躍於官方美術競賽體制。1927年首屆臺展即以《裸女》獲特選，翌年《有香蕉樹的院子》（〈芭蕉の庭〉）入選帝展，成為繼陳澄波之後第二位入選帝展的臺灣畫家。1930年代起，他多次參與臺展與帝展，並於1932年擔任臺展審查委員。1934年，廖繼春與李石樵、顏水龍、楊三郎共同成立「台陽美協」，在戰前臺灣現代美術的發展中佔據關鍵位置，期間亦曾使用「秋永繼春」之名。
戰後，廖繼春於1947年任教於臺灣師範大學美術系，持續參與藝術教育與美術評審工作，其創作風格亦逐漸由早期的泛印象轉向更為抽象的形式探索。1970年獲頒中山文藝創作獎，1973年自臺師大退休，1976年因肺癌辭世，為臺灣現代繪畫史留下深具影響力的一頁。
睽違24年，國立臺灣美術館主辦、臺北市立美術館協辦的「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」大型回顧展已於日前開展，由策展人薛燕玲啟動研究與籌劃，由於廖繼春的作品深受收藏界珍視，許多珍貴作品難得公開，使得資料比對、風格考證與作品流向的確認工作充滿挑戰。
此次展覽共展出128件作品，梳理4大主題，創作媒材涵蓋96件油畫、32件水彩、素描、粉蠟筆速寫等，並首次公開多項珍貴文獻資料，如明信片、聘書及廖繼春貼身使用的相機，還有他親手為愛女所繪製的絲綢包袋等。通過生活物件，我們能以更加貼近廖繼春的方式，感受他在創作之外的生活日常。
本次展名為「虹霓色彩樂詩」，是為了凸顯色彩作為廖繼春畫作中最具生命力的表現元素，他以色彩解構自然，呈現物件與視覺感知，畫面色彩生動而和諧，宛如音樂與詩歌般交織共鳴。
親屬廖和恩分享，「我的阿公廖繼春一生除了是虔誠的基督徒，其生命中亦有3大精神糧食，分別為家庭、美術教育與推展，以及創作。」阿公為人內斂寡言，卻能以豐富的色彩與活潑的線條，將所感受的人事物轉化為畫面，取代言語表達。他不以個人成就為念，而是全心投入於創作，專注將眼中所見、心中所感，忠實映照於畫布之上。此外，他常從不同觀點、角度與層次進行創作，其畫風亦隨著時間流轉與環境變遷而不斷轉化。
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」是一場在色彩中展開的回望，也是一次向臺灣現代藝術靈魂深處的凝視。廖繼春奔放而澄澈的色調，承載著形式的節奏與精神的脈動，引領觀眾走入他以一生書寫的視覺樂章，在色彩、結構與感知之間，重新聆聽藝術所能召喚的內在回響。
本次展覽亦將這份藝術的能量延伸至遙遠的星際。與國立中央大學合作命名的「廖繼春（Liaochichun）」小行星，靜靜運行於火星與木星之間的小行星帶，直徑約1.3公里，繞行太陽一周需時3.62年。這顆以藝術家之名命名的星體，如同色彩的回聲，在宇宙中持續運行，象徵廖繼春創作所散發的光芒，跨越時間與疆界，也讓人文與科學在星空之下彼此呼應。
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」
時間：即日起至5月10日，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）
地點：國立臺灣美術館101展覽室
▌採訪報導：林圃君｜圖片提供：國美館
