「從小我媽媽就不讓我留長髮，所以我很羨慕可以綁辮子的女生。」
長頭髮是女生、辮子是女生、愛漂亮所以留長頭髮，男生不可以留辮子頭，很奇怪；但是辮子也會被拉扯、長髮很難清潔養護，但女生想留平頭也很奇怪，會被注視，甚至質疑——女生沒有「女生」的樣子。
藝術家戈羽彤認為，辮子並不只是少女的外在形象，更是一段深刻的身體經驗，「垂落在背後、無法看見的辮子，像是一種持續存在的提醒——你必須知道自己身在何處，也必須時刻留意周遭的一切。這樣的感知來自許多女性共有的成長經驗」，而這樣的經歷，也滲入他的創作，他筆下的人物，似乎不怎麼習慣被注視，像石頭靜默，臉上蒙上不安的情緒，總是防衛，難以放鬆。
直到他畫起了辮子。
「辮子與膠彩的共通之處並不在於動作的相似，而在於其中所蘊含的勞動性質。無論是編織辮子，或以礦物顏料層層堆疊畫面，都無法跳過任何步驟；每一層都必須建立在前一層之上，順序錯了便會鬆散。而兩者也都不是完成後便就此定型。辮子會散開、會被拉扯，畫面也經常在刮除、覆寫與重構之間反覆生成。」
而藝術家SleepyHead 睡夢頭則眷戀長髮，像無法企及的愛人，記憶中不存在的辮子，在時間與情感的累積中，他逐漸將之轉化為作品裡反覆出現的意象，承載著關於成長、自我認同與生命經驗的細膩敘事。
「辮子」在《她的辮子長成一座花園 Her Braid, Becoming a Garden》展覽中，不斷被改寫、被翻動、再重新編織，最終在時間的累積中形成今日的模樣；藝術家戈羽彤與睡夢頭以「辮子」作為核心意象，從女性成長經驗與身體記憶出發，透過膠彩繪畫、雕塑與裝置，共同構築一處介於現實與內在感知之間的觀看場域。
此次展覽即以這段未曾被實現的童年經驗為起點。展場中，一條自少女後腦延伸而出的巨型辮子垂落至空間深處，成為貫穿視覺與心理感知的核心結構。它既指向對女性成長經驗的投射，也隱含成長過程中對自我認同的追尋。麻花辮在畫面與空間之中持續延展，如藤蔓般生長，並與枝葉、花朵及細小植株交錯共存。編織不再只是整理與束縛的動作，而逐漸轉化為一種內在感知的延伸，使身體與自然的界線變得模糊。
展場中的大型辮子裝置，既是身體的一部分，也如同意識的延伸，在植物的生長與纏繞之間。展覽的核心命題源於兩位藝術家對「渴望與限制、成長與力量」的個體觀察，因此作品皆圍繞編織、生長與蔓延等視覺意象展開，並透過不同媒材的交錯，構築出介於身體經驗與心理投射之間的創作語彙。
關於藝術家 睡夢頭
睡夢頭出生於馬來西亞，2019 年遷居台灣，現為定居台北的全職藝術家。擅長運用環氧樹脂土、陶瓷與複合媒材進行雕塑、繪畫與場域創作，實踐兼具物質性實驗與感知轉譯的創作特質。
其創作語彙兼具有機與超現實特徵，透過柔和的色彩光暈、圓潤的造形邏輯，以及對表面質感的細緻處理，使作品游移於雕塑、繪畫與裝置之間。她尤以擬人形體作為創作核心，將其視為內在狀態的外部表徵，回應對「情緒有機體」的直觀感知。
此次展覽中，藝術家創作多件全新作品，除雕塑之外，也首次嘗試大型裝置與裝飾性掛件創作。對柔軟、脆弱、自我保護與情感投射的想像，成為其持續關注的核心狀態；這些情緒原型被賦予形體、重量與柔軟邊界，彷彿成為可被觀看與感知的情緒載體。
關於藝術家 戈羽彤
戈羽彤出生於台灣高雄，2024 年畢業於東海大學美術學系，現持續攻讀碩士學位。其創作聚焦於傳統膠彩媒材與當代感知之間的對話。
在本次展覽中，「編織」不僅存在於視覺形象之中，也深植於其媒材處理的程序裡。她將金銀箔、雲母、礦物粉、石膏與薄紗等異材質交織結合，透過反覆的堆疊、刮除、覆寫與洗出，使畫面形成如同記憶沉積般的豐富質地。
創作過程中的繁複勞作，呼應著編織辮子時交疊、收納與梳理的動作。此次展出作品圍繞「辮子、女性經驗與成長記憶」展開，凝視少女成長過程中關於自我探索、觀看與被觀看的經驗。對戈羽彤而言，繪畫同時也是一種內在狀態的顯影；她透過媒材層層堆疊的物理過程，將流動的情緒與時間感，凝結為帶有空間層次的觀看經驗。
▌《她的辮子長成一座花園 Her Braid, Becoming a Garden》雙人展
藝術家｜戈羽彤、睡夢頭
展期｜2026年6月6日（六）– 7月28日（二）
開幕活動： 2026年6月13日（六）14:00
地點｜瑪麗王后藝術空間 Queen Marie Art Space
地址｜新北市新店區三民路191號3樓
營業時間｜週二至週四 11:00-17:00 / 週五至週六 11:00-18:00 (週日、一休館)
▌整理報導：林圃君
