女人的快樂是喧鬧、原始、誠實且充滿各種趣味性的，自古以來，女性的身體經常受到女性之外的所有人支配、控制與審查；如果有人可以真正描繪出女性的欲望，人們也許就能理解到女性是如何秘密地統治這個世界，在藝術領域中活躍的女性，他們展露出奔放不羈的欲望，甚至可稱之為強大的生命力，男人過去一向鄙視女人的性欲，並制定出重重規則，但對女人來說，這些東西都毫無意義。
在《女人的享樂權利》（A Woman’s Right to Pleasure，暫譯）這本書中，人們可以一網打盡一共77位藝術家的作品選集，他們兇猛、直接，直探離經叛道的行為，貪圖快樂作為隱喻，女性美好又獨特的身體在此匯集，就像一場紙上的嘉年華會，展示並慶祝關於征服、解放、快樂、性欲的狂野想法。重新注視當中的3位傑出藝術家，他們面對創作、身體或欲望時，最真實剔透的想法，是如此具有啟發意義。
Carrie Mae Weems
嘉莉．梅．韋姆斯（Carrie Mae Weems）因為一台相機，為自己闖蕩出了一整個世界，韋姆斯被視為傑出的攝影師，獲獎無數，影響一代新興藝術家，他的作品呈現他關注世間的景深，他建構了關於有色人種、女性和工人階級社區需要與時俱進的觀念。
韋姆斯在20歲生日時得到一台相機，當時他已經有著媽媽身分，離開家鄉波特蘭，在紐約街頭嘗試自己的事業，跟隨美國舞蹈先驅安娜．哈普林（Anna Halprin）學習現代舞；在經歷不同嘗試後，他拿起相機，就像是夜晚高掛天際的月亮，綻放出人們無法忽視的光芒，「當我第一次拿起相機時，我想著：就是它了，這是我的工具。」
在他著名的作品，「一名墮落女人的肖像」（Portrait of a Woman Who Has Fallen from Grace，暫譯）中，韋姆斯以自己作文章，身穿一襲白色長洋裝、倚靠床塌、敞開雙腿，一手高舉著菸，面露不屑，掀起微微淡淡的笑容帶有狡猾意味，似乎想邀請觀者共享，或是一起合力完成什麼，令人有著無限遐想。
Betty Tompkins
貝蒂．湯普金斯（Betty Tompkins，暫譯），一向是爭議與大膽的化身，曾經因為直言不諱的創作被激進的女權主義者列入黑名單，過了70歲仍在創作的他，說著長年以來外界對他的一舉一動總像霧裡看花，但他仍舊堅持下來了，「做你想做的，做你相信的，從長遠來看，它會對你有所益處。」藝術家說。
時間回到1973年，湯普金斯的「Fuck」畫作作品，曾因內容太過露骨，例如描繪生殖器、手淫，而被拒絕展出，這些寫實主義的作品靈感來自於丈夫的情色收藏，當時他看著這些「垃圾」，想著經過一些美麗的編排之後，這些東西應該能轉化成非常不一樣的作品。
事實上，去除掉這些垃圾的方法，實際上是對異性戀色情圖像的一次嚴謹審查，由女性主動發起的再凝視與翻轉，這些長年以來為了滿足男性凝視而創造的消費性視角。湯普金斯近距離挑戰欲望與權力，以及他不使用更廣泛的敘事細節符號，讓觀者直面的往往是嘴巴和男性與女性的生殖器。年過70的湯普金斯還在探索女性欲望的路上，持續迷戀親密關係和禁忌話題，他提到自己對於在藝廊看見自己過去的大部分創作感到不安和失望，「這一切是非常令人愉快，但我對令人愉快的工作不感興趣，到了今天仍然沒有改變。」
Carolee Schneemann
行為藝術家兼視覺藝術家卡蘿．許尼曼（Carolee Schneemann，暫譯），在20世紀50年代以畫家身分探索創作能量，而後轉為以行為藝術和攝影叩問當代，回應彼時有毒的大男人主義（Machismo）。
當他回看自己身體時，引燃出強烈爆發力，拓寬性別議題的思考面向。1963年他在作品「審視身體」（Eye Body: 36 Transformative Actions）中，成為自己作品的主角或創作者，既是客體又是主體，他曾經講過一段廣為流傳的真知灼見，「身體可能仍然是色情的、欲望的、被渴望的，但它也是祭品，在文本中被標記和書寫，被擁有創造力的女性意志所發掘。」
▌整理報導：林圃君
