今年的紐約大都會藝術博物館慈善晚會（Met Gala）因疫情延後至十月登場，與大都會藝術博物館150週年慶互相呼應，主題為「關於時間：時尚與存續」（About Time: Fashion and Duration），時裝學院（The Costume Institute）院長安德魯·博爾頓（Andrew Bolton）在擬定展覽主題時，也是關於時間的時尚反思。這個題目比去年主題「坎普」（Camp）主題，更讓人難以理解。他在接受媒體的採訪中說：我覺得時尚正擺盪在轉瞬即逝和無常之間。而我認為，消除介於瞬變與永恆之間的緊張感，或許有助於推動更有意識的時尚文化。
博爾頓提到：90年代強調極簡主義，結果發現最具代表性的Jil Sander的作品，館方只有兩件收藏；服裝設計師John Galliano在Dior 時期的作品，以及Helmut Lang的代表作，館方的收藏也不多。而當要尋找英國設計師Georgina Godley，在1986年設計的那組最具影響力的「凹凸不平」（Lumps and Bumps）系列時，發現如今全世界居然找不到一件實物，所幸Georgina Godley答應為了這次展覽特別重做一件。
展覽共計展示120件對應作品。為了呼應大都會藝術博物館創始的1870年，展品的年份也是從這一年開始。展覽中大約七成的展品將來自博物館的藏品，還有三成需要設計師或收藏家的貢獻，以填補大都會藝術博館收藏中的遺漏。
120件時裝，分別陳列在被製成巨大鐘面的兩個相鄰展廳中，鐘面上60分鐘裡的每1分鐘，都包含一組通過形狀、圖案、材料、技術或裝飾連接起來的作品——主角作品，代表著時尚的線性性質，配角作品則代表著時尚的周期性特徵。如：一件70年代末的黑色絲質羅緞公主連衣裙，搭配一件1995年Alexander McQueen的Bumster裙；一件1895年Mrs. Arnold搭配2004年Comme DesGarçons 的創作；1902年的Morin Blossier 連衣裙，搭配Nicolas Ghesquiere在2018年為Louis Vuitton 的設計等。所有的主角作品都是黑色，以強調其不斷變化的輪廓；而配角作品則或黑或白，以強調它們之間的聯繫。
「只有在過去庇護著我們，並且庇護我們的未來」——吳爾芙
除了比較不同時代的兩位設計師和作品，另一種組合也包括同一時期的兩位設計師的相互競爭——一個倖存了下來，另一個失敗了。如20年代的Chanel和Patou、80年代的川久保玲（Rei Kawakubo）和Georging Godley。展覽的最後部分，陳列出一些2020年的新作，將「時間」的概念，與多樣性、包容性、可持續性、可追溯性，以及與未來十年時尚相關的倫理問題串聯起來。
實體展覽的設計，由視覺藝術家Es Devlin操刀。她有過許多重量級作品，包括：2012年倫敦奧運閉幕舞台，為碧昂斯、阿黛爾等巨星訂製專屬的奇幻演唱會，為奢侈品牌CHANEL、Louis Vutton設計秀場和藝術空間等。她善於利用光影、時間和比例，敢於打破傳統，創造奇幻舞台。
展覽的另一個更為具象的靈感來源，是英國導演莎莉·波特（Sally Potter）在1992年的電影《奧蘭多》（Orlando），改編自英國作家維吉尼亞．吳爾芙（Virginia Woolf）的同名小說。電影主角奧蘭多穿著18世紀法國女性的長袍進入了一座花園迷宮，然後走出迷宮時，身穿19世紀中葉的連身裙出現在當時的英國。博爾頓說：我喜歡吳爾芙對時間的演繹，沒有開始、中間或結局，就只有此時此刻，時裝就是這樣。
作家維吉尼亞．吳爾芙，也作為這場時裝展中特別的幽靈敘述者。除了《奧蘭多》，展覽中還引用到她的小說《達洛維夫人》（Mrs. Dalloway）和《到燈塔去》（To the Lighthouse）中的文字，作為觀眾的引導。此外，展覽的目錄中還放入了美國劇作家Michael Cunningham的一則短篇小說《小時》（The Hours）。這篇對《達洛維夫人》的後現代主義解讀，獲得了1999年的普利茲獎。
一個能讓思維流連在時尚和當代間的展覽
在策展人博爾頓心中，《關於時間：時尚與存續》，就是他想要做一個能讓思維流連在時尚和當代間的展覽。他在接受媒體的採訪中說：我覺得時尚正擺盪在轉瞬即逝和無常之間。而我認為，消除介於瞬變與永恆之間的緊張感，或許有助於推動更有意識的時尚文化。
開放式地解讀「時間」這個概念，可以從科學的角度、宗教的角度、哲學的角度，甚至文學角度切入。博爾頓展覽題目中的「存續」（法文la duree，即英文duration）一詞，來自20世紀法國哲學家Henri Bergson的理論。博爾頓以往在論文中曾提出：時間並非是某種抽象或具象的表達，而是作為永恆地涉及生命和自我的實在，他將之稱為「存續」。哲學家Henri Bergson認為時間是動態的流動，可以用「生命力」一類的詞作等同，這完全也是博爾頓對時尚的看法。博爾頓更直接地表述說：我總覺得「時尚」就是「時間」的另一個代名詞。就像時裝設計師卡爾·拉格菲（Karl Lagerfeld）所說——「當你想像一個時代時，你首先想到的是衣服」。當你提到18世紀時，你會想到緊身連衣裙，而建築或其他任何東西，都還沒有那麼醒目的直接聯想。
「時尚」與「時間」之間的聯繫，不僅反映和代表了時代精神，並且會隨著時代的變化不斷發展。到了今日，時間問題也成為了時尚界的一場生存危機。雖然企業從這種加速的、24小時不間斷的數字資本主義中獲益，但設計師的創意，往往受到24小時不間斷運行的限制。設計師抱怨說時間太少、限制了創造力的發揮；而消費者則抱怨說，不想等六個月才能買到自己喜歡的衣服。此外，對於可持續發展的時代需求，和對新鮮感的人性渴望之間的張力，亦是「時尚」與「時間」的重量級思考。
▌企劃編輯：Bohe H.
