在當代藝術的觀看經驗中，我們不只是凝視作品，而是不斷被引入一種生成中的感知狀態。
黃榮禧以單一線條作為測量世界的工具，在節奏與身體感之間反覆試探，使畫面維持未完成的開放狀態；墨白則進一步將時間轉化為空間的厚度，在木材與宣紙的折疊中，讓記憶得以棲居，繪畫成為可被感知的物質存在。彼得．辛默曼透過貼紙裝置與環氧樹脂繪畫，鬆動繪畫既有規則，回應數位影像時代的生成邏輯；而AI主題展則將技術推向情感層次，使虛擬與人性交錯，重新提問何謂愛與存在。
從線條、空間到影像與情感，讓觀看作為起點，帶領我們穿越打開與重寫的旅程。
黃榮禧 1970 – 1980 : 線條牽起的世界
展覽呈現黃榮禧70至80年代的作品，包含大量的速寫手稿、拼貼作品、幻燈片及部分接近80年代的粉彩作品。珍貴的速寫手稿，提供了藝術家在移動過程中對於繪畫的思考路徑，又，從黃榮禧手稿中可窺見，速寫中的線條更像是一種「世界測量工具」：他用線條測試世界的：節奏、重力、身體、方向，以及世界如何在畫面中展開所開啟的世界觀。
展覽日期：2026.3.7—2026.5.2
展覽地點：耿畫廊
織覺 ─ 川人綾個展
本次展覽中的所有作品，皆由同一條單一曲線所構成。這條曲線並非作為表現性的手勢繪畫，而是被視為一種具有可再現性、節奏受到控制的形式—也是作品最小的結構單位。本系列作品並不試圖呈現一個完成的影像。相反地，它們指向的是知覺本身內在的「不完整性」，以及人們對世界的理解始終處於一種不穩定的狀態之中—持續變動，並不斷被更新。
展覽日期：2026.3.14—2026.4.26
展覽地點：采泥藝術
墨白個展《褶衷：空間折疊與精神棲所》
「褶衷」並非單一維度的物理折疊，而是一場介於自然遞嬗與人造秩序間的長時調節。墨白將時間壓縮成厚度，將空間不斷內縮、延展，試圖在木材與宣紙的縫隙中，尋得一處容納記憶停留的凹槽。在此，繪畫不再是純粹虛擬的視窗，而是具備身體感知的「繪畫物件」——透過材料的剛柔對峙，墨白將視覺經驗錨定於實體層次，使作品成為一種介入空間的物質存在。
展覽日期：2026.3.21—2026.5.10
展覽地點：大雋藝術
彼得．辛默曼：繪畫規則
「繪畫規則」以藝術家全新發展的貼紙裝置藝術為核心，結合環氧樹脂繪畫的新作，呈現其近年創作中一次關鍵性的轉向與實驗，引導觀眾重新思考在數位影像與人工智慧快速發展的當代語境。
展覽日期：2026.4.11—2026.6.6
展覽地點：路由藝術
超時空戀人 | KISS未來的未來AI情人
得利於AI技術的引入，使得當代藝術創作的邊界得以拓展。在西方技術傳統思維中，技術本身就是工具理性的延伸擴展，但回歸藝術的本質而言，仍然是探索人類存在的相關議題。隨著AI逐漸融入人們的日常生活之中，對於藝術家而言：藝術創作的可貴之處，始終皆是在建立於真實人性的基礎之上，以回應在不同時空之下，人類關於自身「生命本質」的終極探索與關懷。
展覽日期：2026.3.7—2026.5.31
展覽地點：宛儒畫廊
▌整理報導：林圃君
