2024年4月展覽精選十檔介紹:遊蕩充滿樂趣,邂逅外在的另一勝景|cacao 可口

如果擁有更多閒暇時光,我們會不會變成一個更有趣、更富思想的人?

偶爾試試沒有方向、目的,只是漫遊晃蕩,讓日光和心靈引領你去到一個充滿新鮮氣味的地方;四月雨水一盒,適合到公園、藝廊、森林一掃煩憂,或是安排旅程停留桃園、高雄或香港,看藝術如何妝點這個世界。


PROMENADE IN THE PARK公園漫遊

新北市美術館於春季推出園區展—「PROMENADE IN THE PARK公園漫遊」,邀請四組藝術家王振瑋、黃俊男+羅婕如、伊祐 · 噶照、幽法,以「取之於自然,用之於自然,最後回歸自然」的初衷創作,作品靈感皆採樣於自然生態,以土、木、風及萬物的聲響等自然元素為主軸,部分作品同時為野生動物提供棲息地,並在搭建手法上盡可能採用回收再利用材質。作品藉由多重感官的互動性,邀請人們在漫遊之中邂逅靈感。

展覽日期:2024.3.30—2024.6.30

展覽地點:新北市美術館


鬼魂與深藍海:致穎個展

本次「鬼魂與深藍海:致穎個展」,帶領觀眾前進非洲島嶼模里西斯。作為19世紀歐洲航海帝國分發勞動資源的中轉站,模里西斯曾經是轉運華人苦力的樞紐,如今也成為海洋權力競奪的重要據點。藝術家提供了兩重意義來理解散佈於非亞海洋(Afrasian Sea)中的「鬼魂」:在全球化建制中被忽略的華人角色;以及在如同神經通路的海底電纜中所傳輸的信息。

展覽日期:2024.3.30—2024.5.12

展覽地點:臺灣當代文化實驗場C-LAB,通信分隊展演空間Art Space III


2024高雄獎

本屆首獎由謝其軒、陳彥齊、胡家瑜獲獎,3位以視覺、聽覺甚至觸覺等感官經驗,闡述多面向的社會結構或是其族群記憶。謝其軒《Good morning! And in case I don’t see you, good afternoon, good evening and good night》,作品中有著無法抵達的樓梯,透過鏡面、水面等反射性的媒材,隱喻著當下某種時代性的困境。陳彥齊《把聲音轉小》讓觀眾置身在蟲鳴與莫札特歌劇的奇幻場域中,兩種音響對抗交織,象徵著與各種體制的拉鋸。胡家瑜《洪水過後有島嶼》,描述布農族神話,結合不同族群的傳統,交織出新型態的自我意識,孕育出新生代南島青年的自我認同。

展覽日期:2024.2.10—2024.4.28

展覽地點:高雄市立美術館

遊戲時間

遊戲的時間被排除在常規的時間之外,被分類為一種閒暇與遊蕩,經常被認為是沒有目的、不事生產的,與現實脫節。展覽名稱引自電影《遊戲時間》,主角胡洛先生穿梭在高度現代化的巴黎,像是在沒有紋理的表面滑行,兩位創作者林哲宇、游子誼,從自身的數位經驗出發,試圖在創作中捕捉遊蕩在數位時空的幽靈,透過一段體制外的時間,討論我們的生活、行為、思考方式與感官如何受到影響與改造。

展覽日期:2024.3.24—2024.4.28

展覽地點:桃園十一份美術館


Elephant Finder 尋象人

「尋象人」靈感來自於英文諺語「房間裡的大象 Elephant in the room」,比喻房間裡明明有隻大象,身形巨大,但房內的人似乎視若無睹,下意識地想規避其複雜且難以處理的事。而「尋象人」則意味著有人意識到「現象」的詭譎,想要提出討論,試圖在迷霧中尋找答案,從而追尋大象的蹤跡。展覽邀請臺灣與香港六位藝術家,周慶輝、何兆南、何孟娟、羅晟文、沈昭良、杜韻飛參展,從他們發掘的現象創造討論與對話的空間。細膩的構思注入觀點和暗藏的情感,引導觀者反思。

展覽日期:2024.3.9—2024.4.30

展覽地點:Avocado Art Lab


True Colors—李志鵬個展

當不修圖、不開濾鏡都成了特立獨行的姿態,也意味著人們的美感被制約得有多厲害,彷彿缺乏包裝便羞於見人。在台北東區b4c Gallery開展的「True Colors」,藝術家李志鵬嘗試為身體取下世俗的框架及包袱,回復原本樣貌,因為美本就是因人而異,才會獨一無二。b4c Gallery現場以沉浸的展覽氛圍配合藝術家畫作,傳達「藝術即日常」的觀點,也呼應李志鵬的斜槓身分,探索室內設計師/畫家間的衝突和趣味,呈現身體與空間「做自己」的策展核心理念。

展覽日期:2024.3.26—2024.4.20

展覽地點:b4c Gallery


Planet Walala @海港城

踏入「香港藝術三月」,法國藝術家Camille Walala參與「Planet Walala @海港城」彩色公共藝術企劃,包括兩個大型藝術裝置以及個人藝術展,其中飽覽維多利亞港兩岸景緻的海運觀點將會展出常設裝置 — 香港首個城市標誌「Now You See It Now You Don’t」,為市民及旅客帶來藝術打卡新地標,同期設置Camille首個戶外迷宮藝術裝置「A MAZE」,Camille亦會於海港城美術館舉辦香港首個個人藝術展覽「Metropolis」。

現居於倫敦的跨領域藝術家 Camille Walala 以其大膽用色及充滿玩味的幾何圖案而聞名,曾創作出多個世界知名的作品,範圍涵蓋大型壁畫、互動3D裝置、街頭藝術、室內及舞台設計。由街道、巴士、油站,到公寓、酒店、工廠,Camille 以其色彩繽紛的大型藝術作品點亮公共空間,將藝術融入大眾市民的生活。這次她以香港建築風格為靈感,把城市角落的幾何元素放到城市標誌和迷宮裝置的設計之中,帶出人與地方之間的連繫。

展覽日期:2024.3.26—2024.4.20

展覽地點:香港城市標誌「Now You See It Now You Don’t」|海港城海運觀點

藝術迷宮裝置「A-MAZE」|海港城海運觀點

Camille Walala 個人藝術展「Metropolis」|海港城美術館


瞥見—三輪瑛士個展

三輪瑛士出身於愛知県名古屋市,從高中即美術專科,一路在大學專攻油畫,在金沢美術工藝大學取得碩博士學位。三輪瑛士以「見物如其所見而畫之」方法論,經由自我觀察視覺表現而留下紀錄,其中可能包含殘影或藝術家對事物的主觀認知。看似印象畫派中常見的聚會場景在三輪的筆下,不僅光線和場域的元素被模糊了,油畫中較難發揮的自然揮灑風格,充斥在其作品中讓氛圍更形真實。

展覽日期:2024.4.5—2024.4.27

展覽地點:Uspace Gallery


拙磨-詹士泰個展

詹士泰在「拙磨」個展中帶出過去沒有的創作形式:首次挑戰掛牆作品,以水平視角處理「面」,或把作品置於另一個石板或是木架上,以烘托出作品本身細微的轉折空間。捨棄機械加工的方式,回歸到手工操作的細節處理。詹士泰製作當下的想法流入石材,一層層將雜質減去,顯露出本質,同時貼近自己心中最純粹的思緒。「拙磨」不僅是一種創作方法,而是涵蓋了藝術家於創作過程意義的一種總結和反思。

展覽日期:2024.3.16—2024.4.20

展覽地點:就在藝術空間


圖中圖-歐宗翰個展

「圖中圖」是藝術史家在研究傳統中國繪畫時所使用的術語,用以描述將諸如繪畫和供石等藝術品巧妙地融入居家休閒場景的情境,在宋代極為盛行。受到此一概念的啟發,藝術家歐宗翰以此主題打造個展,深入探討人類長久以來的渴望,將自然轉化為可控制的形式。在甫結束的台北雙年展中,觀眾已有機會認識到藝術家的兩個系列作品。這次的個展將再次帶給觀眾全新的視覺體驗,呈現歐宗翰另外四個系列作品,匯聚了他藝術生涯25年來的精華。

展覽日期:2024.3.16—2024.5.25

展覽地點:UP Gallery 絕版影像館

▌整理報導:林圃君