靜物畫、速寫與雕刻，藝術家在人間現場，邂逅信仰與荒誕；或許我們該把眼光放在彩雉蛺蝶遷徙的路徑上，感受無數種蜿蜒的方向。
四月，以宗教繞境的震撼為引，虔敬是向內也是對外，感受韌性其實也是一種祈福，和平無所不在，藝術與人們同在。
媽祖巡遊——劉小東個展
大甲媽祖遶境進香是台灣最具代表性的宗教活動之一，曾被Discovery（探索頻道）譽為與梵蒂岡聖誕彌撒、麥加朝聖並列的世界三大宗教盛事；劉小東隨媽祖隊伍行進4天4夜，在萬頭鑽動、擠得『看不到自己的腳』的人潮中，親歷這場信仰盛事，在雲林與嘉義交界的崙子橋上，甚至親身體驗抬轎的沉重感。他形容：「座駕很重，下來才知抬轎人為什麼都是厚厚肩膀。千斤重擔為眾人祈福」。
透過攝影、速寫、水彩與日記等方式，他記錄了遶境沿途的熱烈場面，捕捉信徒的虔敬神情、鑼鼓陣頭的震撼。這是他首度在台灣展出該系列重要作品，並同步展示創作過程中的手稿、日記以及紀錄片，深入揭示這場宗教盛事帶給他的藝術啟發與情感共鳴。
展覽日期：2025.3.29—2025.5.24
展覽地點：誠品畫廊
「No. 108」王德瑜個展
「每次的感知召喚都可能擾動、抹除、重建或顯現自身與周遭世界的關係。」 ——王德瑜
此次展覽「No.108」的起點來自於藝術家王德瑜對於ss space space八里空間的細膩觀察所發展的限地裝置。其所觀察的空間，不僅包含展場內部的實體空間，更包括了空間與周圍環境的細微互動所形成的關係、韻律甚至是衝突。
展覽日期：即日起—2025.4.20
展覽地點：ss space space 八里空間
人間樂園
在大自然的聲響中，一群嬉皮風格的旅者拆解著一輛巴士，他們演奏、歌唱、朗誦，從採石場的地面挖出一個看似恐龍蛋的東西……。
歡迎搭乘《人間樂園》巴士，打破現有規則展開一場尋找烏托邦的冒險！繼《龍之憂鬱》後再度來臺，由法國鬼才導演菲利普·肯恩打造，一場融合戲劇、音樂、肢體的荒誕演出，以畫家波西《人間樂園》的三聯畫為靈感，帶領觀眾奔馳於荒地，重新思考自然與文明的關係。
展覽日期：2025.5.2—2025.5.4
展覽地點：國家戲劇院
漫・游—官野良太 個展
官野良太的創作靈感來自大海、泳池等水域，他透過光學的折射、反射與穿透原理，透過雕刻技法捕捉無形的水那稍縱即逝的永恆瞬間。此次個展的主題為「漫・游 TOUR」，取自英文展題 TOUR 的中文譯名「漫遊」，並結合藝術家的創作特色，將「遊」轉化為「游」，透過視覺徜徉在沁涼的蔚藍間。他使用環氧樹脂作為材料，硬化後再經手工雕刻創造出刻痕，使光線在映照後閃爍，呈現模具無法複製的獨特效果。
展覽日期：2025.3.22—2025.4.22
展覽地點：涅普頓畫廊
凝視他方的旋轉小路—關於寫實
「凝視他方的旋轉小路－關於寫實」群展，由亞紀畫廊策劃，集結九位藝術家：詹詠幀、陳昭宏、鄺鉅裁、李吉祥、李秉璈、廖震平、黃海恩、吳逸寒、葉子奇，探討寫實主義如何超越技術性的框架，回歸其作為抵抗與表達的力量。從傳統寫生、文學對抗殖民視角，到數位時代的虛擬真實界線，藝術家們在各自的創作中回應寫實的當代意義，試圖重構寫實主義的多重面向。
展覽日期：2025.4.8—2025.5.18
展覽地點：金車文藝中心 臺北南京館
「Fly Me to the Moon」女性藝術家聯展
這場展覽的名稱“Fly Me to the Moon”來自經典爵士樂曲，而這首歌的靈魂正是那份輕盈、愜意與深情。四位台灣女性藝術家，巴梅莉、許芝綺、劉文瑄和彭禹慈以細膩的筆觸、溫潤的色彩與沉靜的結構，譜寫一首屬於藝術的浪漫樂章。在這裡，藝術不僅是視覺上的饗宴，更是一場關於生命與情感的對話，如同一曲悠揚的爵士樂，在夜色中流轉，勾勒出內心深處的悸動。
展覽日期：2025.3.15—2025.5.18
展覽地點：C Square Gallery
靜•物
以「靜物」為主軸，北美館策展人王瑋婷策劃展出王亮尹、吳思嶔、走路草農／藝團、邱承宏、張義雄、莫伊塞斯‧巴瑞歐斯、郭柏川、劉啟祥、賴九岑等9組藝術家作品，涵蓋繪畫、雕塑、錄像與空間裝置等多元藝術形式，其中更包含多件北美館典藏作品。邀請大小朋友透過藝術重新審視日常物件，開啟對「物」的多重想像與體驗。
「靜物畫」（Still Life）在17世紀荷蘭黃金時代，發展為獨立繪畫類型。當時，隨著經濟繁榮，美食佳餚、異國絲綢、精緻瓷器等成為畫家筆下的熱門題材。然而，靜物畫的歷史可遠溯至古希臘，並在不同時期與地域背景下衍生出多樣的象徵意涵。本展透過「物與物的關係」、「時光定格」與「物的再創造」三個子題，拆解靜物畫的多重面向，引導觀眾探索藝術家如何運用構圖平衡、凝結時間與情感，並轉化日常經驗，讓尋常的靜物在嶄新視角中，展現更多未曾想像的可能。
展覽日期：2025.3.22—2025.8.31
展覽地點：北美館兒藝中心
「恆綻」盧卡斯・佛利亞首度亞洲個展
「乍看之下像是對蝴蝶遷徙的紀錄，但很快地，它揭示出一個關於全球互聯、流離失所與適應力的深刻反思。」
《恆綻》為盧卡斯・佛利亞最新攝影系列於亞洲的首次展出，此系列榮獲 2024 年古根海姆攝影獎助金(Guggenheim Fellowship for Photography)。這組備受期待的作品，將全球最長的蝴蝶遷徙轉化為一則關於全球連結的深刻隱喻。
百萬年來，彩雉蛺蝶(Painted Lady)為尋找盛開的野花，在非洲、中東與歐洲之間遷徙。然而，氣候變遷正在改變野花的開放時序與地點，使這些堅韌的蝴蝶越來越依賴人類種植的公園、農田與花園以維持生存。《恆綻》巧妙地交織出這種精緻而堅毅的生物與人類的故事，並將彩雉蛺蝶的遷徙與難民尋求庇護與生計的旅程相互映照。本系列作品在當代環境與地緣政治變局中，傳遞出希望與韌性的訊息。
展覽日期：2025.4.12—2025.6.14
展覽地點：絕版影像館
我想再次當個小孩
童年是一場無憂無慮的夢，充滿無限的想像與純真的悸動。我們是否仍能以孩童般的眼光，重新凝視世界？本次展覽匯集奈良美智、村上隆、Edgar Plans、Jerkface、齊藤智史與永島千裕等當代極具影響力的藝術家，透過他們的視角，帶領觀眾回溯那些珍貴的童年記憶與感動。
展出的原作、雕塑與版畫，看似描繪孩童的純真與無限想像，實則在每一件作品背後，都蘊藏著藝術家對世界的思考——無論是戰爭、宗教，或成長的矛盾與掙扎，皆在童稚的筆觸中悄然浮現。當我們卸下成長的枷鎖，是否仍能以孩童般的純真眼光凝視這個世界？
展覽日期：2025.3.12—2025.5.5
展覽地點：Contemporary by U Gallery 諭藝術畫廊
奧利・艾普的小鹹點
師大美術館推出「奧利・艾普的小鹹點」（Hors d’œuvres）展覽，呈現英國藝術家奧利・艾普（Oli Epp）擬仿螢幕表面質感的繪畫。本次展覽以統一畫布尺寸的一系列混種肖像為特色，精心塑造的角色位於構圖中心，以超乎常理的方式將各種元素融合。透過這些作品，展覽試圖映射當代社交媒體對形象迷戀與刻意表演的現象。
展覽日期：2025.3.16—2025.5.15
展覽地點：師大美術館
▌整理報導：林圃君
