黃銅佔領了紐約──即便為真，都讓人困惑，它怎麼想都是種更古老、早已不風行的材質。但紐約人就是看上它的年代感。不，更精確的說法是，紐約、倫敦、北歐部分地區的室內設計師，他們回頭擁抱了質感與重量，如大理石、天鵝絨、木材等天然材料。那或會有點接近七零年代好萊塢電影的場景，卻是經由當代語境演繹的奢華。
這股浪潮被命名為 Neo-Deco，用以與百年前的 Art Deco（裝飾藝術風格）形成對比。如果後者是以幾何圖形、飽和色彩為特色，那麼Neo-Deco 就是更加低調洗鍊的版本。在2025年底 Pinterest 欽定 Neo-Deco 即將迎來爆發後，這種風格已經受到全球設計師矚目。
原因？倒不太讓人意外，這波爆發同樣也被歸類為對極簡主義的疲憊，也許AI技術的進步也推波助瀾，那一張張過分乾淨明亮以致沒有一絲一毫人味的居家意象圖，終於激起人們反動。
給我們摸得著、經過歲月洗禮的東西！未經上漆、會隨著時間推移而產生銅綠的黃銅，尤其符合這樣的邏輯。此外，在 Pinterest 的報告上，如吊燈、古董吧台車、皮革長椅等關鍵字的瀏覽率都有顯著提升，「紅色大理石浴室」的搜尋量更成長了八成。
個性、感性、觸感，這樣的描述可以大概涵括 Neo-Deco 風格的特徵。至於為什麼會是由紐約揭竿而起，這就與城市的空間歷史有關了。在曼哈頓下城，如蘇活區當地的建築前身，多為建蓋於 19 世紀末的倉庫，它們坐擁長達12至15 英尺的挑高樓層、大面積窗格、外露的鑄鐵柱，完美貼合了原來的 Art Deco 語彙對於垂直空間、戲劇性光影，以及視覺節奏的追求；加以早在1970年代便有藝術家率先進駐翻新舊倉庫，蘇活區也就這麼成了奢華與工業的對話熱點。
想嘗試Neo-Deco裝飾風格嗎？我們參考 Architectural Digest 網站的設計師心得，整理出以下攻略。
（一）讓對比說話：
- 從空間中選定兩到三種天然材質，確立整體的視覺觸感。
- 讓兩種對立材質並列，比如在大理石旁放皮革，讓絲絨鄰近石膏牆。
- 黃銅件。當然是未經表面處裡的物件，讓它隨時間自然氧化
- 木料優先挑選紋路有方向感的款式。紋路即裝飾。
- 避免同類材質過多
（二）用深色製造安全感
- 主要木作或傢俱選用胡桃木（walnut）、桃花心木（mahogany）為基調。
- 配搭羊毛或亞麻布面傢俱、磨砂石材台面、石膏塗料牆面。
- 深色木料只須要在單件傢俱或壁板上出現，別整室鋪滿。
- 盡量避免以淺色木料為主調，那會缺乏份量感。
- 再說一次，深色木料別搭配深色布料。
（三）關於色彩，飽和、同調、由一色出發
- 選定一個主色，讓它貫穿牆面、布料、燈具至少三個層次，建立份量感。
- 主色確立後，引入一個輔色；兩者必須同屬暖調或同屬冷調。
- 推薦主色：酒紅（oxblood）、翠綠（emerald）、鈷藍（cobalt）、赭黃（ochre）。
- 避免多色混搭或太多點綴色，那會使空間失去重心。
（四）反光就是活力來源
- 每個空間至少安排一個反光點。如黃銅燈具、漆面邊桌、鍍鉻把手。
- 鏡面或亮面旁必須有啞光材質作緩衝，如鉻件旁配石膏牆。
- 亮面可以用在小件配飾上
- 避免整個空間都是亮面，缺乏對比會顯廉價。
（五）剛柔並濟
- 每一件稜角分明的傢俱旁，搭配一個圓弧或有機形體的配件或織品。
- 記住這則公式：強輪廓配軟曲線。
- 主要傢俱不用多，重點是輪廓強烈有存在感。
- 避免整個房間都是曲線或直角。
- 嚴格把控物件數量。輪廓感不等於密度。
（六）用小物件提高生活儀式感
- 照明即裝飾，燈具優先考慮那些有幾何、雕色感的壁燈，或者乾脆選擇流蘇吊燈。
- 桌面陳設以玻璃器皿與陶器為優先，造型不必太規矩。
- 優先選擇視覺上有觸感差異的配飾，如拋光件配毛絨件，冷調材質旁配暖色織品。
- 避免配飾全為同一材質或同一色系。
當然，真正讓 Neo-Deco 站穩腳跟的，是那些超高端消費者。換言之，它可能是一開始是「叛亂」的，但隨著這種美學從設計師個人風格變成一種可辨識的視覺語言——這點篤定會發生——它恐怕也很快地會淪為被消費殆盡的視覺語言。
那麼 Neo-Deco 對台灣有什麼啟示性意義？受限於空間特性，台灣更偏好北歐、侘寂、工業等單一風格，與紐約 Neo-Deco風潮交集較少。但對金屬、幾何、材質層次的講究，在台灣空間設計中卻是一項也不缺。
台灣的觸感其實一直都在，所以是語境還未成熟？如果你知道一個完整發揮潛力的空間，歡迎分享給我們知道。
整理報導：康樂
