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2021-11-29

台北藝博會「ART POWER 藝術力量」專區,十間畫廊串聯,展現台灣當代藝術生態|cacao 可口雜誌

以整合台灣內部畫廊產業,為藝術家與藝術市場創造平台,並提供在地藝文愛好者不同藝術體驗為目標的第28屆ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會,將於10月22日至10月25日在台北世貿一館舉行,共有123間國內外畫廊共同展出。一百二十三這數目聽起來似乎還好,但要是計入展出作品那可就多如天上繁星了,除非你是買家,否則對一般參觀者而言,肯定難以有系統地消化所看到的東西。但要是其中幾顆星星能串連成星座呢?

「ART POWER」(藝術力量)專區就是可供指認的星座,為了回應新冠肺炎對全球藝術產業造成的衝擊,十間台灣參展畫廊首次在博覽會中以結盟合作、資源共享的方式組成專區,提出對藝術界共同創造的願景。這10間畫廊為TKG⁺、双方藝廊、加力畫廊、伊日藝術計劃、安卓藝術、亞紀畫廊、耿畫廊、就在藝術空間、絕版影像館、誠品畫廊,將呈現來自16個國家,84位藝術家的作品,專區中同時設有「例外狀態」單元,以「展中展」的形式呈現例外於主展區型態的項目。

「ART POWER」發言人胡朝聖指出,由於藝廊各有各的主體性,要燴於一爐並不是件容易的事,「但全球化的年代,就是集體共創的年代。身為整合者,我最感動的是其中的理想性。」他說:「藝術到底能帶來什麼?尤其在這種極為不穩定的現況下?『ART POWER』是對這個問題的回應,我相信正是因為藝術,我們才有機會共聚一堂,而藝術自有一股穩定人心的力量。『ART POWER』象徵著藝術品味,我們在海島卻與世界對話,跟不同的藝術家和市場連結,同時也對外展示台灣當代藝術生態。」

以「例外於主展區」作為方針,提出各自對「例外」意義的詮釋

「滾動式調整」、「適度更新」大概是疫情爆發一年多以來最頻繁出現的官腔,但撇開朝令夕改的弊病不論,不確定的狀態,實際上才是常態。藝術如何關照人們重新認識到的「新日常」,也成了藝術界近來的重要課題。

胡朝聖說:「某種意義上,例外狀態其實也反映出藝廊的主體性,主題『ART POWER』的反動。藝廊是賣作品的地方嗎?當然!但也不是只有如此,從90年代到2010年,都是由雙年展擔任趨勢的主導者,然而在2010年後,由於全球博覽會的崛起,逐漸改寫了遊戲規則。博覽會作為商業場域,它代表市場,也包含了學術觀點和最新生態的呈現,藝廊在其中扮演的角色宛如先鋒部隊,是一支生力軍,發掘、引薦豐沛的藝術能量。」

如果「ART POWER」十位不同世代、不同專業的畫廊主的串聯,是借鏡國際畫廊資源共享的做法,以共創價值為目標,提升產業的創造性,那主展區之外的「例外狀態」單元,預計呈現84位藝術家,來自16個國家的豐富多元作品,包含台灣、中國、菲律賓、美國、羅馬尼亞、葡萄牙、西班牙、義大利、日本、新加坡、印尼、印度、香港、德國、巴西、阿根廷等地藝術作品,展開對新常態的各種想像。以藝術特殊的開放特質,帶來包含繪畫、雕塑、攝影、錄像、複合媒材裝置、數位互動、行為表演等不同形式的創作,以體現國際當代藝術世界的縮影。

除了串聯展區內容及展中展項目,「ART POWER」也將共同出版電子圖冊、製作專屬口罩於展會現場限量發送,期待以創新的合作模式提升內容的品質與效益,同時透過協作開創產業新面貌,帶來正面示範效果。

「ART POWER」記者會現場,十間畫廊主以及中華民國畫廊理事長合影。

展前預習!透過藝術與「例外狀態」共存,十間畫廊精彩作品一次瀏覽!

出場介紹以筆畫排列順序:

TKG⁺:「以前瞻視野推廣,以展覽為主體思考,在藝術經濟體系中描繪當代藝術的圖像。」

鄺鎮禧《平局》2019|鄺鎮禧畢業於香港中文大學藝術系,其創作特質具備了冷靜且犀利的觀察,作品自日常提取了對應於事物結構的樣態,並準確地揭露出物件自身與文本間運作的瑕疵,在這樣的觀念下延伸至其繪畫、裝置以及影像作品,表現出藝術思考裡高度的能動性及戰略性,提供了突破僵局的切入點。

有別於主展區藝術家來自台灣,TKG⁺於「例外狀態」單元帶來的藝術家,是出身香港的鄺鎮禧,其身分除了是對單元主題的回應,同時也探討,一個置身於香港近年政治動盪下的生命,如何以藝術的語言和表現,提出自己的文化觀察。TKG⁺負責人吳悅宇表示:「此次展出的作品《平局》中,標靶間的關係,展現了一個創作者如何透過不同視角觀看,恰是呼應了我們可以如何以不同以往的觀點,看待現在的世界局勢,和日常生活的轉變。」


双方藝廊:「疫情的衝擊徹底改變了人類生命中的某些狀態,但幸運的是我們有藝術,將我們連結起來並帶來力量。」

藝術家Lolo & Sosaku|Lolo & Sosaku作品融合機械、音樂和聲音轉譯成繪畫、裝置和雕塑作品,作品造型、線條、物質和聲音經過兩人組合成富有節奏的繪畫裝置,透過機械動力結合顏料及紙張的摩擦張力,從中探索更廣泛的藝術視野並重新定義認知的界限。

「我當初提出『例外狀態』這個概念,是因為藝術在日常生活就是例外,它不斷提問,為日常現象創造一個例外的表現,這個單元同時也回應到主展區強調的藝術力量。」「ART POWER」發言人暨双方藝廊創辦人胡朝聖說。對於藝廊邀請到阿根廷與日本雙人藝術團體Lolo & Sosaku,胡朝聖打趣道,這件事本身就呼應了疫情封鎖年代——你可以通過網路尋找有才華的藝術家。Lolo & Sosaku的創作介於雕塑、繪畫、裝置、動力藝術等不同語彙之間,並融合了聲音,聲響,「他們的創作最有趣之處,是轉化了藝術家的主體性,藉由機械、聲響裝置創造出抽象的繪畫表現。」在這次展覽中,藝廊和藝術家試圖探討「人類世」現象,以非自然的方法,探索一種例外的思考途徑,提出對自然更廣泛的認知,而例外狀態正存在於動力機械創作的抽象繪畫中。


加力畫廊:「藝術是美麗的連結,串起點、線、面的能量。麗上加麗,力上加力。」

周珠旺《好拙空石》2021|周珠旺,以細膩的寫實繪畫的筆法,描繪他所居住的屏東海邊風景,他畫的石頭,總是真實的彷彿立體於畫布上。此次「例外狀態」,周珠旺帶來了一系列繪製在木雕上的淺浮雕石頭繪畫,仿若真實石頭,例外於平時的作品呈現方式,也詮釋了周珠旺對於防疫時代下的想法。

作為本次串聯中南台灣代表,加力畫廊帶來屏東藝術家周珠旺的最新創作,過去周珠旺多以繪畫,照相寫實的方式呈現對石海,和光線、溫度的觀察,此次周珠旺則以淺浮雕結合繪畫的形式創作石頭群像,既是例外於自我的媒材嘗試,也是藝術家在隔離生活中,對生命是孤島、亦是群島的詮釋。加力畫廊經理方藜霖表示:「疫情隔離期間,人與人像是一個個孤島,但從遠方看,卻像是一個群島,其實我們都是串聯在一起的。」


伊日藝術計劃:「Art is Everywhere and Everything. 我們相信,藝術無所不在。」

王煜松《花園》2021|在學期間王煜松以作品《花蓮白燈塔》獲選為「2017臺北美術獎」首獎得主,也是近年得獎者中唯一一位在學中獲此殊榮的青年藝術家,其創作著力於探索空間的發展脈絡。空間中曾經存在的過去,正在發生的現在,以及可能發生的未來,所發生的事件,他透過各種想像拼湊再閱讀,從自身的生活環境、生命經驗擴及到更廣的社會意識、群體關係,試圖探尋虛構及真實之間的曖昧地帶。

總監黃禹銘說,伊日藝術計劃在主展區採用的概念是「如果地球要結束了,接下來該怎麼辦?」,共分有「末日預言」、「藝術基因庫」、「太空殖民地」三個基地,帶有強烈科幻小說的氣息。然而,藝術家王煜松的裝置作品《花園》,依循的卻是倒果為因的創作邏輯,製作作品期間,他從淡水住家,一路走到北美館,在海灘撿拾貝殼,製作成大大小小的球體,有如一位偽考古學家,統整眼前的廢墟殘件,回望過去的創作表現。「我覺得他的創作和鄉愁有關,透過球體在空間的不斷運行,談時間的流動。這件作品在北美館展出時很多人不小心踢到,北藝博大概也不會例外。藝術家認為那就像行星間的碰撞,如同疫情下的關係——我們獨處卻隱約有互動,既獨立,又合作。」


安卓藝術:「深度實踐當代藝術翻轉傳統與突破框架,啟動生生不息的向上力量!」

劉致宏《the A 11》2021|《The A》的靈光源自一塊地域性的現成物/人造物,因觀看視角的改變而造就的特殊視覺。其中隨處可見「突出在一片自然景觀中的 A 形人造物」,筆直硬挺、鮮明色彩,在恣意生長、綠意盎然甚至積雪融化的世界裡顯得格外違和,而這類物件的功能性被去除後,其結構、姿態、顏色與環境之間又對比出某種奇觀,凸顯物件自身的主體性與雕塑性格。藝術家以一種嶄新的觀看視角,將現成物的美學特徵凸顯出來.並透過一種相似造型景觀的集體再現,似乎也窺探出某種美學語言的特徵。

繼2014年後再次重返台北藝博會的安卓藝術,其主展區聚焦風景再現的繪畫,「例外狀態」單元則展出藝術家劉致宏於日本駐村期間創作的攝影作品《The A》,創辦人李政勇表示,藝術家的創作相當多元,有繪畫,也有影像、裝置、聲音,而它們皆是來自於感性的年輕創作者對外在觀察後所進行的轉譯。「一般來說,不管是以抽象或寫實的方式,只要你想詮釋對象,創作過程中一定有很多介入、有很多表現性的想像,但在《The A》中,劉致宏將藝術家的身分放得很低,也因此能從這種A 形人工設施中,觀察出社會無底識構成的美感。」《The A》是透過觀看視點的轉換,與對物件功能性的思索,以攝影機捕捉而成的一系列奇異風景。


亞紀畫廊:「以新態度重新定義台灣戰後與當代藝術價值,在台灣做國際畫廊應該做的事。」

張碩尹 x 陳嫺靜《肥皂》2021|創作媒材跨及裝置、繪畫、表演與錄像,並結合科學、生物學、生物動力學等不同知識領域的張碩尹,作品反應了人與科技、社會的關係。在與新世代音樂人陳嫺靜合作的「肥皂」計畫中,張碩尹搭造了生產肥皂的工業環境,也指涉資訊製作的中心,而肥皂即是資訊的具體象徵,試圖藉由表演、說唱與嘻哈,將當代藝術的探詢糅雜轉化成網路世代的語言。

畫廊負責人黃亞紀表示,「例外狀態」單元帶出的是展覽會的可能性,類似於把策展的概念帶入藝博會裡頭,而這也是未來可以持續探索的方式。專注經營平面作品的亞紀畫廊,此次帶來的是近兩年曾獲台北美術獎、台新藝術獎殊榮的藝術家張碩尹,本次於「例外狀態」單元展出的《肥皂SOAP》計畫,攜手音樂人陳嫻靜的共同創作,乃是一場網路原生展覽,將在博覽會現場以錄像、裝置、網路遊戲等不同媒介,跨平台地蔓延在虛實空間中,探討資訊過度流竄的議題,回應實體活動被迫缺席、網路成為社交場域的疫情時刻。這次博覽會展出的將是《肥皂SOAP》的錄像版本及小型雕塑,觀眾另可操作互動網站,探索重置肥皂資訊工廠,重新組裝敘事,建構屬於自己的觀看途徑。


耿畫廊:「見證國際藝壇諸多變與不變,攜手台灣頂尖畫廊向自身根源尋索,呈現台灣當代藝術創作的原初風貌。」

林鉅《神聖考 壹》2020|有別於典型的藝術家,林鉅特別的創作歷程一如其迷狂的生命情調。其難以歸類的創作風格,於繪卷上演示著一份熟悉而陌生的宇宙觀。畫面中肢首不全且手足相食的聖像,彷彿與《山海經》中的「視肉」傳說對位印證;將看似駭人的圖譜,化身為童乩巫覡喃喃道出的現世讖言。

「林鉅是我合作的台灣藝術家當中第一個會呼吸的藝術家,他近期以最老的新人入圍金馬新人獎,剛好也呼應了『例外狀態』的單元主題!」負責人耿桂英幽默地說。以延續華人現代藝術史、探索台灣中生代藝術能量為己任的耿畫廊,帶來身份歷程最例外於商業市場的藝術家林鉅的水墨作品,其作品《神聖考》將呈現藝術家如何透過神話、哲學,與自身感官經歷進行心靈探索,道出外在於社會群像的現世讖言。


就在藝術空間:「ART POWER集結台灣優質畫廊,為觀眾呈現多面向當代藝術,來看展的藝術愛好朋友們絕對覺得過癮!」

陳俊宇《_USED TO》2020-2021|「我舉起刀片,向下割劃,透過一場表演的儀式宣示了我的曾經存在,我與身體的互動不只顯現了視覺上的身體樣貌,同時也包含了身為人的精神性,即我是如何『存在』?又如何『曾經存在』?」-陳俊宇

按藝術總監林珮鈺所言,就在藝術空間的年度規劃,往往有百分之八十的時間分配給聲音、錄像、觀念藝術以及現地製作,其餘百分之二十才是平面繪畫,「我自問,那我們的例外狀態是什麼呢?」此次,就在藝術空間將呈現藝術家陳俊宇的行為演出《_USED TO》,為觀眾帶來藝術家以身體做為作品、例外於平面媒材的觀看經驗。該件作品的執行方式為藝術家待上一把手術刀,居於180公分高,由紙堆製成的台座上,連續五天,每天八小時不吃不喝不落地,一層一層以刀片切割他的身體輪廓,留下其身形曲線的紙片,有如冥想過程的體現,也似是由時間拼接而成的精神地景。「在人心惶惶的時間點從事這樣的行為,而且又是一個這麼浮躁的場所,可以待給人很不一樣的感覺,身體的雕塑也會因為藝術家採取的做茲而出現不同,這種留下來的『曾經在』很值得回味。」


絕版影像館:「絕版影像館UP Gallery立志發掘能遊走在光譜兩端的亞洲藝術家,與他們一同塑造一個更多元的當代攝影史。」

陳榮輝《空城計15—現代化之後》2017|展區將收錄《空城計》項目中的70 張照片,一篇班宇未發佈的短篇小說《石牢》,一篇施瀚評論《这是冰封面虚空的土地》。隨著大量工廠的破產並隨之荒廢,東北有超過180個城市正在萎縮,生活在這裡的年輕人,都面臨著同樣的選擇:要不去大城市尋找機會,要不留在家鄉接受命運。在無數的「待拆」和「待建」中,許多過往的居住空間正持續被廢棄或改造。《空城計》使人重新思考那些被遺留下來的空間,在枯萎的過程中,如何經歷群體化的遷徒,藉由觀看,展開對歷史、記憶和身份的追認。

在此次結盟的十間藝廊中,絕版影像館本身就是個例外——他們是少數只做影像錄像的藝廊。本次展出的《空城計》是中國攝影師陳榮輝的攝影計畫,關注中國東北的城市收縮以及生活在城市裡的年輕人,透過影像實地考察,感知著這個地帶的過去與未來。「例外狀態」單元將包含收錄七十張圖像的同名攝影書,並擷取書中代表性畫面加以放大展示,探討一張影像,如何在攝影書與展覽如此不同的觀看形式中,呈現出不同意義。「很多藝術家因為疫情,選擇製作比較內化的作品,但我們最後選擇了陳榮輝。」總監廖子寧說:「此次的策劃希望能讓大家透過不同的影像呈現方式,感受畫面中人物的生活狀態與社會變化。」


誠品畫廊:「此次10家畫廊共同合作,工作分工、資源共享,以『信賴』做為合作模式的主要核心,對同業間的合作產生了正面的示範效果。」

劉小東《黑土坑樂章》2021|劉小東於2021年元月回到老家遼寧的黑土坑,為親人和家園繪畫了18張紙上作品,再加1張以筆墨書寫的詩歌。同年夏天,劉小東授權誠品畫廊將這本珍貴的水彩本製作成限量版畫書《黑土坑樂章》,經藝術微噴的技術和日本MUSE – Touch II素描本的封面等,再現了水彩原作的精采風貌,也實現了藝術品與更多愛好者分享的樂趣。

誠品畫廊此次規劃呈現劉小東、松浦浩之、黃本蕊、幾米四位藝術家的限量版次作品,形式、內容有別過往,除了版畫與雕塑,還將展出劉小東與誠品畫廊合作出版的《黑土坑樂章》版畫書,此為劉小東首次創作版畫書形式的作品,內容收錄了劉小東於2021年元月回到老家遼寧的黑土坑所繪製的紙上水彩與詩歌。談起製作過程,執行總監趙琍表示要完整重現藝術家的素描本比想像中要困難,從印刷用紙、紙張打孔、鐵線圈都費盡心機,「我想畫廊的存在,」她說:「就是協助藝術家做這些精緻、手續繁雜的作品,讓他們的創作可以透過不同方式重現。」


ART TAIPEI台北國際藝術博覽會

展覽地點:台北世界貿易中心展演一館(110台北市信義區信義路五段五號)

展覽日期:10月22日(五)-10月24日(日 14:00-19:00、10月25日(ㄧ) 11:00-18:00

ART POWER專區:展位L01—L10 參與畫廊:TKG⁺(L02)、双方藝廊(L04)、加力畫廊(L08)、伊日藝術計劃(L03)、安卓藝術(L10)、亞紀畫廊(L06)、耿畫廊(L01)、就在藝術空間(L05)、絕版影像館(L09)、誠品畫廊(L07)

線上展廳:Artsty、非池中藝術網 2021年10月22日(五) 14:00 – 2021年11月5日(五) 23:59 

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