1886年，梵谷前往法國「追光」，接受生活和其他創作者帶來的刺激，他因此臨摹出內心長期準備被喚醒的激情和顏色；日本藝術家眼看桃園的水，想著台灣的人，水和人，密不可分，循環不息；中國藝術家則將脆弱具象成瓷，不小心碎裂，或許才是它的本色。
熱情是八月的遵循，什麼可能都滲出水來的早晨中午或到夜寢，可以靜靜地或用力地推動，你的一點點決心和前往的勇氣。
梵谷：尋光之路
本次展出畫作著眼於梵谷之於後印象派畫家對於光影的探究，聚焦梵谷創作之初，到前往法國時期、繪畫風格臻至成熟之境，匯集其短暫而精彩創作歲月中的巨作。例如到1886年後，移居巴黎的梵谷受到大都市豐富多彩生活的刺激，並結識多位印象派畫家，創作風格在顏色與筆法都有了極大的轉變，選以高彩度的顏料展現光線帶來的感動，以及嘗試了法國年輕畫家秀拉聞名的點描技法，例如《餐廳內》將強烈且明亮的色彩逐漸注入到畫作之中。本次匯集25幅珍稀館藏來台展出，是近年庫勒穆勒美術館難得首肯的海外移展。
展覽日期：2024.8.24—2024.11.11
展覽地點：富邦美術館
水之眾神：顧廣毅個展
展覽為藝術家顧廣毅持續發展的計劃，分為三個部分，以「水」相關災難進行研究調查，透過藝術與科學、推測設計與共享社會經濟路徑（Shared Socioeconomic Pathway，SSP），提出了假說；《科技之神》所提出的便是藝術家認為未來將由「超級電腦」來主宰人類的未來進程，在今日的AI浪潮之下更加呼應了我們所面臨的現況（NVIDIA賣給OPEN AI第一台人工智慧超級電腦）；《武器之神》則提出了在極端氣候的威脅之下，特別是在對於國際關係、地緣政治與軍備角力，陰謀論更是容易被操弄與創造；最後一部分《謠言之神》則是立基於當代生活的每個人已經和社群媒體不可分割，透過宰制社群媒體成為意見領袖，掌握人心與輿論風向成為掌握權力的另一種路徑。
古希臘哲學家赫拉克利特曾說：「無人能踏入同一條河兩次，因河已非同，人隨境遷。」希望下一次洪水來臨，我們已經有更好的解決方法。
展覽日期：2024.7.13—2024.9.8
展覽地點：鳳甲美術館
我們把它都裝在一個盒子裡
《我們把它都裝在一個盒子裡》策展計畫(2023-2024)邀請五位居住在不同城市的藝術家宋夏然（FI/HK）紀柏豪（TW）、林雨儂（TW）、鈴木英倫子（JP）、塞繆爾．畢爾比（AU），分享彼此創作中對於聲音的獨到見解，進而交換、並向世界各地徵集生活周遭的田野錄音等聲音資訊。
在一年的交流過程中，嘗試實驗視覺與聽覺兩者的介面轉換、討論聲音如何被捕捉、詮釋與傳達，在聆聽的當下與現場、線上會議的視窗、文字對話框（chat box）、郵寄紙箱（mail box）、以及最後的白盒子（white cube）裡，在五位藝術家層層的接收與轉譯之下，呈現台北、台南、東京、伯斯與赫爾辛基等城市的多重樣貌。
展覽日期：2024.7.20—2024.8.18
展覽地點：水谷藝術
重返現場 Return To The Scene
楊佳馨在認知生死瞬間與日常生活中遭逢車禍的感性經驗後，以損毀的身體感重構個人被壓抑的疾病歷史。從日常生活中取樣日誌式的生活影像、病歷檔案和廢棄物等元素，在創作中沉思自我的主體建構，並將個人經驗公開，探索自身與他者的不同心境層次。
本次展覽的作品形式包括平面攝影、多頻道錄像裝置和藝術家書等媒材。楊佳馨將層層意象與物品和影像結合，以散亂、外溢的狀態充斥展場，嘗試梳理車禍創傷的三大解離階段：「朔源真相」、「外溢的情緒與感受」和「複寫記憶」。
展覽日期：2024.7.21—2024.8.19
展覽地點：好地下藝術空間
回憶裹漂浮於此 Floating in memories
水在天空和地面之間循環流動。人們飲用這些水來生存，水與我們的身體融為一體，變成血液流遍全身。可以說，大地和身體通過水這一媒介相互連接。
藝術家近藤千尋以水為線索，使用表演的方式連接住在桃園的人們的身體，透過追溯記憶來描繪這片土地和歷史的輪廓。近藤千尋的創作持續關注人與語言、土地以及生活的關係。透過傾聽他人的故事，從他們的記憶和思維中認識人生/生命的看法，思考著「他者」的本質。
展覽日期：2024.7.24—2024.8.21
展覽地點：众藝術
看得見的紅樓夢
展覽以《紅樓夢》為題，以國立故宮博物院、國家圖書館及國立臺灣大學圖書館藏品為材，以「物」來讀小說，將帶領我們看見那段消逝的年華，看見《紅樓夢》的絕美與哀戚。
展覽以三個軸線展開。一、「大雅可觀」：呈現《紅樓夢》迷人之處，在於貴族階級精緻的物質文化，在於其為作者生於江寧織造世家的生命經驗，所顯現出的富貴榮華；二、「異物奇貨」：挑揀書中來自外國的舶來品，提示作者以此襯托賈府的時尚，提示正因作者身處的時代宮廷流行「洋貨」，所掀起的仿效風潮；三、「一番夢幻」：說明書中人物依據使用、相關聯物品的描繪，塑造出不同的性格與隱喻，塑造出女性短暫卻燦爛的生命姿態。
展覽日期：2024.5.17—2026.5.17
展覽地點：國立故宮博物院北部院區
默契—劉默霖水墨個展
年輕而富有創造力的劉默霖，以西方點線面簡約形式，結合東方水墨皴擦點染技法，重新詮釋了傳統山水的排列組合。這次個展將呈現最新的創作，作品蘊含著對ESG理念的獨特詮釋與視角，期盼觀者通過藝術賞析，反思人類與自然環境之間的共生關係。
展品以水墨的留白技法，表現出這美麗而脆弱的生態，並將海龜、陸龜與白犀牛入畫，結合海洋生物、自然植栽，以及超現實表現的山水景觀，一筆一墨之融合不斷堆疊而成的氣韻氛圍，創造一幅幅波光粼粼的理想風景，展現生物多樣性保護的堅定信念，也反映出藝術家對於媒材、形式和主題的深入探索與實驗精神。
展覽日期：2024.7.27—2026.9.14
展覽地點：阿波羅畫廊
至高者的隱密處
「至高者的隱密處」聯展，呈現四位當代藝術家的獨特作品：湯瑪士．德沃（Thomas Devaux）、休．克萊蒙斯（Hugh Clemons）、劉文琦（Wenqi Liu）和曾岩懌（Yanyi Tseng）。這場展覽展示了多樣的創作形式和媒材，從攝影到繪畫再到雕塑，展現了藝術家們對人性、自然以及現代社會的深刻思考與表達。
其中來自法國的湯瑪士．德沃為當代攝影藝術家，作品被LVMH路易威登集團，奧爾良美術館，法國國家圖書館，華為集團等收藏，是當今國際最受矚目的當代藝術家之一；中國藝術家劉文琦則用瓷創作，像實驗室研究員一樣開發自己的創作，探索和混合材料與技術，靈感來自脆弱、感性、浪漫。藝術家希望通過這些半揭示的作品進而可視化介於虛實之間相對抽象的創作狀態，同時探索物體與觀眾感知之間的關係。
展覽日期：2024.8.3—2026.9.22
展覽地點：養心藝術
達文西體驗展
《達文西體驗展—超越500年的輝煌》，全面解析達文西橫跨藝術、軍事、飛行器、解剖學、樂器等領域的前瞻奇想，以高互動性與教育意義的展覽規劃，引領觀眾走進一趟牽動人類文明史旅程。除澳洲Grande Experiences開發的Sensory 4沉浸式投影系統，再度以五公尺巨幕環繞，讓觀眾穿梭在達文西天馬行空的奇想世界，透過光影呈現出《蒙娜麗莎的微笑》、《最後的晚餐》等作品細膩的筆觸，更集合了超過50件羅馬達文西博物館官方授權的展件，以及展覽量身打造的《蒙娜麗莎的秘密》、《化身維特魯威人》等互動體驗。
展覽日期：2024.6.14—2026.9.29
展覽地點：松山文創園區 一號倉庫
波隆那世界插畫大獎展
「世界上唯有兩種貪婪值得被肯定，一種是閱讀，一種是對美好事物的追求。」這次展覽由來自全球92個國家和地區的3,873名插畫師投稿的作品中脫穎而出，投稿件數、參賽強度創下最高紀錄。本屆展覽的作品比往年更具童趣，內容、體裁也更豐富，不僅有生活小品、寓言故事，還有別出心裁的視覺表達；391幅畫作風格迥異、色彩絢麗、充滿童心和想像，無論是成人還是小孩都會流連其間。
展覽日期：2024.6.29—2026.9.22
展覽地點：國立臺灣科學教育館
▌整理報導：林圃君
