2022年八月展覽精選十檔介紹|cacao 可口

可口編輯室本月也替喜歡看展的朋友們精選了十檔八月必看展覽,從各家特色藝廊到高雄美術館、台北市立美術館,一起進入館方精心策劃的展覽中,無論是繪畫、裝置藝術、塗鴉到科技藝術體驗等等。古典或是流行文化,拿出行事曆記下這個月必看的精彩展覽吧!

「行星旅人,與其破碎的歌」區秀詒個展

以《靜海武士的極盡旅程(三幕劇)》系列重新想像了1940 年代藤原機關日籍情報員谷豐(Tani Yutaka)的生命旅程與其轉世。藝術家在不同的檔案中尋找到谷豐的身影,谷豐在不同的時代與地域間幻身成不同的形象:人形、虎形或是電玩中的角色形象。希臘文中的行星(Planetes)也有著漫遊者(wanderer)的意義,暗示著藝術家在作品中詮釋谷豐不斷移動與游離的狀態。區秀詒將這位具傳奇色彩的人物想像為穿梭在歷史時空、大眾媒體,與東南亞海域中的一位漫遊者。透過重組谷豐的海上旅程,探索時空或地理邊界中的各種情感關係。《行星旅人,與其破碎的歌》為藝術家自2019年發展《靜海武士的極盡旅程(三幕劇)》系列共5件作品的完整呈現,透過文件與影像思辨南海的多重樣貌。

展覽日期:2022.08.06−09.24

展覽地點:就在藝術空間|台北市大安區信義路三段 147 巷 45 弄2號一樓


「Matter of Scale 羅晟文個展」

近年旅居荷蘭、具有理工學科背景的藝術家羅晟文,作品呈現方式包含錄像、攝影、遊戲、聲響、裝置,本次將以在荷期間針對海洋生態和經濟作物的研究為主軸,呈現科學、經濟、視覺藝術的跨領域對話。

海藻,在亞洲許多國家的存在歷史悠久、應用廣泛,昆布、海苔、石花凍等,不同種類的海藻有多樣的名稱和食用方法,然而作為一種新興食品,海藻在歐陸國家受到許多關注,漁民認為種植海帶不需土地、淡水、飼料與化肥,為零輸入的綠色產業,碳排量也低於養魚或捕魚,有些生態學者認為大量種植海藻可有效進行碳捕集與封存,進而緩解溫室效應,素食主義者也提倡海藻的高營養價值;這陣海帶熱潮讓藝術家感到疑惑,如果海帶真如同歐洲人形容的那麼神奇,為何亞洲國家沒有因此造成產業翻轉?

原來一切都跟規模有關,Matter of Scale展覽集結藝術家歷時兩年的海帶研究,希望和觀眾一起從不同觀點反思永續農業與循環經濟的浪潮。

展覽日期:2022.07.30−10.02

展覽地點:鳳甲美術館|台北市北投區大業路166號11F


「轉接器 Transistors」

本次展覽所呈現的作品,就如同是導通文化能量的電晶體,我們藉此觸發對人類當今議題的多面向探索:關於人類的存在和起源,如張永達、劉玗、林沛瑩的作品;關於我們在社會中的集體處境與定位,像是許家維和朱駿騰;關於我們在社會和技術的更迭中產生的焦慮甚至揶揄,以張碩尹、鄭先喻、李明學為例;關於我們不可動搖的精神信仰,譬如石晉華;關於我們在潛存框架中的徘徊和抵抗,譬如彭弘智;並關乎對未來的積極想望,由洪裕鈞的作品所呈現。經由藝術家各異的視角,這一些探索轉化而成人類群體、社會、乃至於整個文明的不可思議的想像能量。

展覽日期:2022.08.13−10.23

展覽地點:台北當代藝術館|台北市大同區103長安西路39號


「告別關係中的你仍如此美麗」李霽洵個展

藝術家四年間堆疊的心緒,藉刻刀劃雕琢出近年創作語彙的多面樣態,更於字裡行間流露出低語呢喃的真切告白,整理、分享此生活篇章階段的美好呈現。次此個展的理念與進程可依循些許關鍵字的連結發展,如「刻板印象」、「安全感」、「權力不對等」、「關係」、「性別」等題,串聯起藝術家生活中的真切感受投射於不同作品和系列的故事。如始自蟑螂結合女體的標誌性形象,強烈的視覺衝擊加上木雕的溫潤質地,衝突感總是首次停滯在李霽洵的視覺印象,也充分道出了「刻板印象」的敘事義涵,事實是,皮囊內的對談娓娓道來了你我都曾遇過的傷痕與破壞。游移至裹著雲朵的章魚,則像冬日畏寒、蜷縮依賴著小被子的孩童,「安全感」永遠是首要的心靈需求,就像我們對藝術尋求撫慰的療癒行徑。

展覽日期:2022.07.30−08.27

展覽地點:首都藝術中心|台北市仁愛路四段343號2樓 


「潛意識獨⽩ Monologue」Ruprecht von Kaufmann魯普雷希特.馮.考夫曼 在台首個展

藝術家考夫曼 Kaufmann 使用油彩創作,包括繪畫、雕塑和紙上作品,他創作靈感來自於生活經驗,更多時候他利用閱讀文學、音樂、電影引發腦海中各種意象與想像,尤以電影影響甚鉅。相較於電影的時間敘事與聲線的交織,繪畫是定格的作品,藝術家在繪畫中引入前與後的感覺,以此方式打開更多表達的可能性,也預期觀者觀看作品時,隨著畫面構圖的引導,產生強烈的情緒反應。繪畫是連續性的決策所構成的結果,但同時也會承擔著不可預期的畫面,如在他的作品中常見反覆被厚塗消失、模糊的面孔,指涉未設限且開放的人物形象。雖然考夫曼 Kaufmann 擅長觀察與捕捉人的形象,但卻不是創作傳統的「肖像畫」——人的面孔不是指特定的對象,而是特定類型的人。在低彩度、象徵抑鬱色彩的連續性構圖,考夫曼 Kaufmann 捕捉到許多深刻的個人時刻、個體的脆弱,也暗示了一種普遍的人類經驗。

展覽日期:2022.07.09−09.04

展覽地點:Bluerider ART|台北市大安區大安路一段 101 巷 10 號 1樓


未抵達的模糊 – 眼蟲計畫

藝術家呂沐芢與焦聖偉共組的「眼蟲計畫」繪畫團隊,成立於2011年「新台灣壁畫隊」移地創作台北場的創作現場,以「隨心風景」系列開啟其創作脈絡。定名「眼蟲計畫」是因眼蟲藻的可變化形態與趨光性,兼具動物與植物的特質,其攝食、排泄、生長、繁殖是可同時又可變的,「眼蟲計畫」將繪畫的行動、計較、對話、對峙、相互抹除再增添,層層削去與堆疊,發揮其特性,傳達出創作的不確定性。團隊在面對不同的場域特性,感應出因時因地因事因人而異的繪畫內容,在創作的同時並進行縮時攝影,讓影片與繪畫之間形成一種相互參照、對話的微妙關係。

展覽日期:2022.06.04−08.28

展覽地點:高雄市立美術館四樓展覽室|高雄市鼓山區美術館路80號


Nairy Baghramian : Maintainers

巴格勒米安1971年出生於伊朗伊斯法罕,1984年因政治因素和社會狀態與家人搬遷至德國柏林。藝術家曾提及:「雕塑,或普遍以藝術而言,不是為了讓事物更符合社會對我們的期待,藝術不應該背負期盼成功的負擔。」,在當代藝術的洪流中,她的雕塑不只著重於作品本身,周圍環境的條件是影響其樣貌的重要因子,作品迥異的形狀產生彼此的相互作用,孕育出既矛盾又平衡的關係。巴格勒米安創作跨足攝影、繪畫、裝置等,雕塑為主要的形式。她運用多元媒材組合,經常看見以金屬結構互相支撐、構築的模樣,以及身體姿態和體內結構的隱射。「不穩定」是她反覆討論的主題,雕塑中有許多看似單薄和纖細的支撐結構,近乎崩塌、懸空、傾斜,卻支配展覽空間的物件。從外觀與本質上,不穩定的姿態都在本次展出作品中展現。

展覽日期:2022.07.16−10.16

展覽地點:文心藝所|台北市內湖區民權東路六段180巷10弄6號


百分百錯覺

直到當代,仍有不少藝術家致力於創造「視覺上的錯覺」,以仿真的技巧,再現生活中的物事,但模仿真實並非創作的目的,也不再是一較高下的標準。當代藝術家嘗試以幽默、挑釁或奇特的手法,挑戰我們所以為的現實。他們不滿足於描繪眼前所見,更令他們感興趣的,是大腦既有的認知、視覺特性引起的錯覺,甚至「什麼是真實?」這個哲學大哉問。藝術家們各顯長才,使用多種「小技巧」,就像開個小玩笑,在作品中探索錯覺可以如何發揮想像力,顛覆慣常認知。

「百分百錯覺」一展即從Trompe l’oeil的概念延伸而來,以擬真、錯覺與真假相生的模糊邊界為場景進行展出或現地製作,邀請司徒強、利安摩根、周珠旺、袁廣鳴、澤拓、廖昭豪、廖建忠及謝佑承等八位來自台灣、日本及加拿大等國藝術家,展出共計11組作品。

展覽日期:2022.03.19−08.28

展覽地點:台北市立美術館兒童藝術教育中心|台北市中山區中山北路三段181號


「熱屏面」謝佑承個展

展覽「熱屏面」,是以熱影像——疫情期間所照映人眼不可測之現實介面為發想起點,並藉由建構一個裝置發光物的平臺/屏幕/觀景窗,探索介面中的技術現象與光能轉譯過程中的感官經驗。在紅外線的影像裡,物體與空間脫離原有表面,被轉譯為一種形似地質表面的光譜;由光熱數據的動向傳導,公眾與個體、互動與隔離的關係,在影像敘事中朝向物的內裡,把人體的內與外、物的形相,空間的準則區隔開來。

自然之光讓人眼得以看見我們身處的現實現象,而技術之光有時則讓不可見的事物得以顯象。依據此技術影像的制定標準,藝術家試圖勾勒其現實,重新鋪述事物與事物的邊際,以介面中的現實,再推衍至現實裡的介面,來回挪動人的意識轉變與觀看方式。

展覽日期:2022.07.02−08.28

展覽地點:臺北數位藝術中心|臺北市士林區福華路180號1樓


時代的臉孔-從莎士比亞到紅髮艾德

從一個人的肖像可以看見什麼?獨特的氣質、外在的裝扮、眼神或嘴角流露的情緒、甚或更多耐人尋味的故事!奇美博物館將於8/27 引進重量級國際大展《時代的臉孔:從莎士比亞到紅髮艾德》,此巡迴展的陣容為「英國國家肖像藝廊」160多年來的第一次,大批從未離開英國的國寶級肖像作品第一次在海外亮相,稀珍程度被譽為「一生僅有一次遇上的機會」!此展將帶領台灣民眾跨越500年、走向西方的大不列顛,飽覽百位名人的經典臉孔與精采人生。

展覽日期:2022.08.27−2023.02.28

展覽地點:奇美博物館|臺南市仁德區文華路二段66號

▌整理報導:Bohe H.