2025年8月展覽精選十檔介紹：留白的世界和你不會消失的手｜cacao 可口

經由時間和經驗的醞釀，推促思想和技術的往前邁進，已經來到一個人工智能超於自然智能的時代，藝術家說，「讓我們看回我們的手吧。」；如果在虛擬實境中手的缺席代表一種拿回控制的展現，人們仍會被陶瓷、油畫或是一首討海歌所感動。

流動和改變是必然，藝術家帶回沉默的場景與聲音，讓我們看看並探探，饒富的本質不全是寂寞。

露餡的總是手──介面／交握

展覽構想最初啟發自近年進入大眾視野的「文字生成圖像（text to image）」AI 算圖 。根據現階段的技術，AI 繪製人像時最容易「計算錯誤」的部位正是手，彷彿在人工智能的理解裡，並沒有手的存在。

此外，數位（digital）的核心概念是二進制編碼，「digit」是「10 以下的數字」也就是用手指可以計算的範圍，而拉丁字根「digitus」指涉的就是手指本身。手不僅是技術的起源，也是計算的起源，更是人與機器——這種透過雙手打造出的人造物——兩者互動的主要肢體部位。本展試圖思考，倘若技術不只是人類手部的延伸，手的隱喻能否作為一種技術多樣性的乘載，而藝術創作具有某種分岔（fork）技術史的潛力，能豐富我們更多層次的想像，甚至為虛擬實境中「手的消失」帶來積極意義。

展覽日期：2025.7.5—2025.8.31
展覽地點：鳳甲美術館

動態與留白之間：延昊勁與閔昇基雙人展

陶瓷，作為時間與手工交織的媒介，總在形體之中留下創作者的思緒與節奏。本次展覽《動態與留白之間》邀請韓國藝術家延昊勁與閔昇基，透過各自獨立而又相互呼應的創作語言，展開一場關於動作、痕跡與空間意識的對話。「渴望創造新作品時，曾意識到自己幾乎處於停滯狀態。」作為生活與創作的伴侶，本次他們分別以感性與理性作為創作出發點，在建構、刪除與延展之間，探詢形體存在與留白的更多可能，也重新勾勒陶瓷的敘事邊界。

展覽日期：2025.7.30—2025.8.17
展覽地點：純Object

Practice and Practice：李錦繡、謝貽娟與我

1990年代開始，女性藝術逐漸受美術館重視，在經歷不同階段的展覽與歷史整理之後，近年各美術館更進一步關注女性的多重身分與社會角色，而形塑出不同視角和定位的展覽。於此脈絡下，嘉義市立美術館也關切此一議題，透過李錦繡與謝貽娟兩位早逝的女性藝術家，觀察她們如何在有限生命中迸發無限能量，也反思如何突破既有的性別論述框架予以重述及擴展。展覽亦由蔡志賢、康雅筑、王怡婷三位藝術家，透過田調與現地創作，共構跨世代對話，重新看見兩位嘉義當代藝術家的藝術與生命實踐。

展覽日期：2025.6.27—2025.10.12
展覽地點：嘉義市立美術館

陳澄波百三特展

2025年適逢臺灣前輩畫家陳澄波先生誕辰130周年紀念，尊彩藝術中心為響應陳澄波文化基金會在國立臺灣博物館「走揣・咱的所在－陳澄波百三特展」的活動，特別策劃於尊彩藝術中心館內，展出總計十多件珍貴油畫作品，呈現藝術家自1924-1947間，生活於臺灣、日本東京與中國上海三地的足跡，找尋多樣性人文與自然發展的圖像，從各地重要地標裡，探索陳澄波對土地情感與人文關懷的描繪。

陳澄波彩筆下，如臺灣嘉義、淡水觀音山、淡水夕照等重要人文景觀之外，也為我們見證了1930年代初期臺灣在農漁工商產業現代化的過程，無論就社會文史意義或在藝術性上都有饒富意義的貢獻。

展覽日期：2025.8.2—2025.10.5
展覽地點：尊彩藝術中心

《Dive in the Blues》夏日聯展

水，是流動的形體，也是一種深層的情感經驗。它可以是童年湖畔的記憶，是漂浮之間的自由與脆弱，是潛意識的流轉與身體的映照。本次展覽集結四位風格迥異的藝術家——Zdenek Konvalina、Samantha French、Cecilia Reeve與蕭逸玫——從不同文化背景與視覺語彙出發，以「水」為象徵與媒介，譜寫一首關於盛夏、感知與自我對話的藍色詩篇。

展覽日期：2025.8.2—2025.9.21
展覽地點：大雋藝術

波未央—臺灣x西班牙 國際動態媒體藝術展

「波」，是能量的擴散與延伸，猶如液態水波、空氣聲波、亮源光波等型態，它以介質擾動的形式激起一種對峙狀態，也在環境的解構過程施加張力，使其粒子振動延續推升至波瀾高峰。在此援引這一物理現象，將其不確定性的膨脹與皺縮等衝擊，延伸至個體與社會之間的連結，作為當代動態媒體藝術的流動隱喻。

本展以《波未央》概念出發，透過波動的蟄伏與蔓延，將人的思想、情感與記憶如同波紋般擴散，折射出跨國交流的量能傳遞。面對全球化帶來巨大變動，我們試圖在游牧時空中尋找軸心鑰匙，開啟一場台灣與西班牙的深度對話。藉由動態媒體藝術的交流，探索彼此思想脈絡之承載、潛藏與知識經驗，衍生出社會意識與藝術文化的激盪迴旋。

展覽日期：2025.7.5—2025.8.31
展覽地點：鳳甲美術館

一抹灰：陳威廷個展

本展延續其以「詩」為創作起點的實踐脈絡，拓展至繪畫、石版畫與裝置等多元媒材形式。作品多以日常場景與童年記憶為基底，透過虛構角色與物件之間的關係，建構出帶有模糊情緒與時間斷裂感的圖像敘事。

相較2024 年高雄市立美術館展覽《彼岸》以十年歷程回望個人創作，《一抹灰》則聚焦藝術家近年感知的情感片段與生命狀態。展名所指的「灰」既是色彩，也是介於出生與死亡之間的流動地帶，象徵一種位於明暗之間、確定與不確定之間的狀態。此次展覽同步亦發表睽違十年的同名詩畫集，進一步探索文字與圖像交錯的敘事表現。

展覽日期：2025.8.15—2025.9.14
展覽地點：臺南市美術館

沉沒的聲音

「沉沒的聲音」將於2025年7月26日至9月28日於北美館地下樓E展間展出，首次發表藝術家許家維醞釀三年的跨域創作計畫，結合水下考古、水下拍攝、水下聲學與混合實境技術的創作手法，透過與國立清華大學水下考古學暨水下文化資產研究中心的協作，挖掘與再譯澎湖周邊海域的沉船歷史，開啟一場跨時空的感官對話。

作品以清代甲午戰爭時期，作為軍事防護巡洋船艦的「廣丙艦」，以及二戰時期被日本政府徵用為運輸船的「滿星丸」與「山藤丸」為研究靈感，藉由水下拍攝與聲音採集技術，重構虛實交錯的歷史現場。影像中呈現潛水員定期監看「山藤丸」的水下作業過程、澎湖耆老葉成仁即興吟唱褒歌〈討海歌〉的演出，以及表演者潛入海中所演奏自製螺旋槳樂器的片段，搭配透過聲納與水下錄音交織的聲響，打造一場結合科技與歷史的沉浸式聲響演出。

展覽日期：2025.7.26—2025.9.28
展覽地點：北美館

混沌中的角色秩序：陳薇個展

《混沌中的角色秩序》這場展覽，正是從這種不確定性與角色流動中，探討社會關係、個人身份與世界結構之間的動態平衡。透過反覆出現延綿不絕的道路、延長變形的話語以及手相，微縮作者對於角色流動的看法。在這些作品中，每個細節都是與混沌之間的掙扎，層層揭露出隱藏在複雜社會結構中的潛在秩序。

如何在反覆的事件中發現隱藏的秩序？正是展覽試圖引領觀眾去思考與體驗的核心。也許，這種秩序並不是固定的，而是在角色與世界之間不斷調整的動態力量。

展覽日期：2025.7.17—2025.10.17
展覽地點：政大公企中心公企藝閣

Le goût d’elle 她的滋味 —— Sihjie Chen

展覽名《Le goût d’elle》取自法文，意為「她的味道」，在法文裡，goût 是味覺與氣味，也可以是一種生活品味與偏好。藝術家陳思潔作品多以粉蠟筆、色鉛筆與日本傳統顏料創作而成，色彩直覺鮮明，構圖保有強烈的平面感與手感；鍾愛紅色，作品充滿了柔軟、緞帶般纏繞的情緒，遊走於日常與記憶、人物與器物之間。除了紙本插畫創作，也曾以撕紙拼貼與壓克力顏料進行圖像探索，尋找媒材與感知之間更多層次的對話。

這次展覽，陳思潔說，le goût d’elle 不只是味道，也是一種記憶畫面之味，「一種我用紅色、圖像、節奏繡出的日常詩。是生活裡緩緩釋放的滋味，是我畫裡的她，也是我的自己。」

展覽日期：2025.8.2—2025.8.31
展覽地點：童里繪本洋行

在英國，我們也曾偶然濕重

「濕重」，是⼀種只有⾹港⼈才懂,⾝⼼俱疲的體感 — 頭重、胃⼝差、無欲無⼒，只想躺在沙發上⼀整天，連⼿指也懶得動⼀下。在亞熱帶濕熱的⾹港，「濕重」彷彿是⼀種都市宿命，也是⼀種⽂化的幽默⾃嘲。但當我們離開⾹港，來到遙遠的英國，⽣活是否就變得清爽輕鬆，濕氣全怯？

近年，從⾹港移居英國⽣活的⼈數顯著上升。移⺠從來都不是易事。⾯對「移英港⼈」不同階段的歷練、衝擊和挑戰，⾹港藝術家 / 插畫師均以獨特的視覺語⾔回應⾃⾝的⾝份轉換，希望喚起在英港⼈的集體記憶和情感共鳴。

展覽日期：2025.8.22—2025.8.31
展覽地點：hARTslane Gallery（New Cross Gate, London SE14 5UP）

▌整理報導：林圃君