第四屆曼谷藝術雙年展（Bangkok Art Biennale）將於 10 月份開幕，來自 28 國，共 45 位藝術家將在曼谷的九個場館中展出他們的作品，其中包括當地信仰中心如臥佛寺（Wat Pho）、黎明寺（Wat Arun），以及文化中心與博物館。
本屆雙年展以「孕育蓋亞」（Nurture Gaia）為主題，關注對萬物有靈論及生態政治學的表達。蓋亞一詞源自希臘神話，為該神話體中的大地女神，是宇宙萬有生命的給予者及養育者，1972年，環保主義者詹姆斯．洛夫洛克（James Lovelock）提出「蓋亞假說」，將地表生命與環境的相互作用想像為一龐大的自我調節系統，彼此處於相互依存關係。該假說旨在提醒人們留意人類活動對此一平衡的影響及威脅。
由於如蓋亞一般的母神廣泛出現在各大文明歷史，雙年展自該神聖形象中汲取靈感，聚焦對陰性氣質、萬物有靈論及生態政治學的表達。我們自本屆參展藝術家名單精選三位代表性藝術家，在開展前為讀者預做暖身。
Joseph Beuys
約瑟夫．博伊斯，你可以同時在「當代藝術最傑出的十位人物」、「當代藝術最古怪的十位人物」清單上找到他的名字。這位出生於1920年代的藝術家是個費解謎團，據博伊斯個人說法，他曾在納粹焚書時搶救禁書，當蘇聯與德國於克里米亞交鋒、他擔任砲手的轟炸機遭紅軍擊毀時，是韃靼人用毛皮與動物脂肪將他綁成一顆粽子，才令他不致失溫而死。
自那時起，他便熱衷於擔當一名薩滿巫師般的藝術家。比如說1965年的表演作品《如何向死兔子解釋繪畫》（wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt），博伊斯使用蜂蜜在臉上貼滿金箔，對著懷中已經死去的兔子的耳朵咕噥解釋畫廊牆上的繪畫；1974年的《我愛美國，美國愛我》（I Like America and America Likes Me），他將自己用厚厚的毛氈裹實後，帶著根拐杖和其他什物，跟一頭野生的美洲土狼在藝廊裡關三天，期間他不斷用拐杖與土狼互動，無聊時也用三角鐵進行即興演奏……三天時間到了他也沒卸下毛氈，就這麼地回到德國去。
博伊斯將他的作品稱之為「社會雕塑」，以體現藉藝術改變社會的理念。在博伊斯看來，現代社會過度強調理性，割裂了人類與生俱來的情感和直覺，以及與自然的深厚連結。透過行為藝術的儀式性，他嘗試重建三者間的聯繫。
崔正化（Choi Jeong Hwa）
崔正化是韓國當代藝術界的超級巨星，他擅長將平凡無奇的日常物品，如塑膠瓶、購物袋和廉價餐具等垃圾回收，轉化為挑戰傳統藝術界線的作品。自20世紀80年代以來，崔正化便持續追求著一種古怪的藝術方向——那既帶有西方普普藝術的特徵，卻與該流派消費的流行文化保持距離，同樣也與韓國傳統文化毫無關係，此種揉合傳統工藝、原始信仰、西方大眾文化、消費主義的產品是樸拙甚至可說是廉價的，藉此表達藝術家的批判視野：我們所身在的消費社會並無文化可言，有的只是以塑膠模仿特定外觀的各式各樣消費品。
Elmgreen & Dragset
「過去的樂觀情緒可能已然蕩然無存。但嵌入在建築當中的，過往的權力、財勢的物理象徵依舊存在。所有過時的權力象徵都需要重新評估，以便重新利用，否則我們將面臨無知、文化失憶和倒退的危險。」
Elmgreen & Dragset 是由丹麥藝術家 Michael Elmgreen 和挪威藝術家 Ingar Dragset 組成的當代藝術雙人組。他們的裝置藝術作品以充滿幽默、諷刺和批判性聞名，探討身份認同、社會階級、性傾向等議題。二人尤擅長將日常空間轉變為戲劇性的場景，比方將游泳池搬進美術館、將公寓設置在畫廊中。他們通過對空間的重新解讀，引發觀眾對日常環境和社會結構的思考。
▌整理報導：康樂
