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2021-11-29

事關遊戲的核心體驗!有史以來最佳的十大電子遊戲音樂原聲帶|cacao 可口雜誌

做個小調查,你覺得玩電子遊戲的人多嗎?假如答案是否定的,你肯定不是個常打電動的人。要是你不信,不妨就和那些你認為他們不可能耽溺此道的朋友、同事打聽一下,你會發現喜歡電子遊戲的比例高得驚人。

隨著相關技術越發強大,今日的電子遊戲已發展到令人歎為觀止的階段,生動的光影,逼近電影效果的遊戲地圖,在在無可挑剔,甚至讓你懷疑製作組會不會刻意把它們做得「假」一點,以免玩家都不覺得自己在打電玩了。此外,我們還被直闖神秘巢穴、在大街上橫行無忌、蒐集珍稀道具的趣味感所吸引。但能令人沉浸其中的,並不僅止於如此——有一個要角在上面的討論被忽略了,那就是音樂,遊戲體驗的催化劑。

要哼完全曲有難度,但如果只是開頭幾個音你一定辦得到。

為什麼電子遊戲中的音樂如此重要?

當你看到《超級瑪利歐兄弟》這幾個字時,第一個念頭是什麼?關卡?角色?遊玩方式?當然,它們都很棒,但答案更可能是那段簡潔輕巧的旋律,因為它在我們拯救公主的旅程中長伴左右,你無法想像沒有音樂的《超級瑪利歐兄弟》是什麼樣子,也無法接受它換上另一段配樂,那肯定面目全非。

在電子遊戲誕生之初,「音樂」更像是為了表明某些事情發生的白噪音,但遊戲設計師很快便意識到以聲音維持玩家興致的重要性——就和其他娛樂形式一樣,如果音樂可以讓電影觀眾深陷導演鋪排的情緒中,如果音樂可以讓購物的客人在商店裡待久一點,那用在電玩中,它同樣也能操縱情感,增強體驗。在電子遊戲的8位元時代(1980年代),遊戲開發商便聘請作曲家編寫配樂,儘管在製作上有諸多限制,這些早期的曲調都相當受歡迎,且令人難忘。《俄羅斯方塊》、《超級瑪利歐兄弟》,甚至早期的《快打旋風》,皆屬此一時期的代表性作品。

非常洗腦的《俄羅斯方塊》旋律,來源是19世紀的俄羅斯民謠。
第一款《快打旋風》於1987年推出。

儘管8位元時代留下許多傑出的作品,但16位元系統(1990年代)的到來,不僅象徵著較高的聲音保真度,也開拓了作曲家採用大型編制的可能性。在90年代,遊戲製造商偏好聘請已經成名,或擁有眾多擁躉的作曲家,以利於在遊戲發售時一併販售原聲帶,迄今仍活躍在電子遊戲作曲界的古代祐三、進藤浩治(《超級瑪利歐兄弟》同樣出自他的手筆)、植松伸夫即是此一時期的佼佼者,如《薩爾達傳說》、《最終幻想》系列中的曲目,迄今仍是交響音樂會上的常客。

隨時代的演進,歷經32元、64位元的演進,電子遊戲配樂的目的也出現轉變,變得更傾向於電影的作法,替換為更為氛圍化的背景音樂。這可能也是為什麼當代玩家在打電動時,更喜歡播放其他歌曲,忽略配樂在遊戲中的重要性,而我們對8位元、16位元時代的經典曲目的印象,也遠比任何一款近期上市的遊戲深刻。歸根究柢,不同時代有不同的開發視角,當跑完一輪遊戲至少數十小時起跳,就是再激動人心的旋律恐怕也會聽到反胃。在這種情況下,作曲家必須重新構想對音樂的設計——對情緒的誘導退居次位,如何令玩家全神投入遊戲中的世界,才是首要考量。

那麼,音樂還是遊戲核心體驗的一部分嗎?當然!無論它是悅耳動聽的,或刻意缺乏旋律性,甚至不和諧,都是為了適應遊戲環境而選擇的音樂類型,音樂,是人們體驗娛樂不可或缺的元素,是遊戲的心臟。如第一段所述,我們無法想像沒有音樂的《超級瑪利歐兄弟》——那會是空洞的,毫無靈魂的。

於1997年推出的《最終幻想VII》,日後仍有許多衍生續作,其曲目也因此獲得許多精采的演繹。

有史以來最佳的十大電玩音樂原聲帶!

你肯定聽說過音樂對大腦的影響,它與記憶力、創造力、認知能力有關。在工作場合聽音樂能保持工作效率,大腦中所釋放的多巴胺能帶來積極樂觀的好心情,因而容易得出新想法,接受替代方案,更迅速地完成枯燥、重複性的工作內容——因為它們看起來似乎比平時有趣點。而目的在於避免玩家分散注意力電子遊戲音樂,也因其良好的節奏、固定的情緒與基調,對「完成任務」(你可以把任務內容帶換成預備完成的工作)有莫大的裨益。以下,是由娛樂評論網站The Young Folks精選出的十一張私房原聲帶。

10.《超級大金剛2:迪科斯與迪迪》(Donkey Kong Country 2: Diddy’s Kong Quest)

《大金剛》的配樂應該呈現出什麼樣的氛圍?叢林?山嶽?洞穴?原聲帶裡通通有,但《超級大金剛2》最傑出的一點,是作曲家David Weise製作了可比美范吉利斯(Vangelis)、菲爾.柯林斯(Phil Collins)的曲目,如〈Forest Interlude〉和〈Stickerbrush Symphony〉除了冒險感,同時也具備空靈、沉思的聲音氛圍。


9. 毀滅戰士 (Doom)

當遊戲目的是射殺喪屍和惡魔的時候,你需要的就是超高能量的金屬樂,再點綴快節奏,些許深邃感的電子樂。作曲家Bobby Prince主要從Pantera、 Alice in Chains這樣帶有金屬氣息,流行化的搖滾樂團汲取靈感,詳見〈At Doom’s Gate〉、〈Intermission From Doom〉。


8.寶可夢紅、藍/綠、黃版(Pokémon Red, Blue/Green, and Yellow Version)

為了適應早期Game Boy有限的機能,配樂必須作出相對應的創新,也因此在這裡有許多琅琅上口的旋律、重複的節拍,尤其是在遊戲中遭遇不同戰鬥對象的〈Battle〉組曲,幾乎不可能聽膩。


7. 超級瑪利歐64(Super Mario 64)

聽瑪利歐的原聲帶不需要理由,況且《超級瑪利歐64》是近藤浩治運用瑪利歐遊戲中的最佳元素所進行的創作,不信的話,請聽〈Road To Bowser〉和〈Dire Dire Docks〉。


6. 《塊魂》(Katamari Damacy)

如果你覺得這遊戲封面看起來很ㄎ一ㄤ,沒錯,它曾被部分評論家譽為「邪典遊戲經典」、「有史以來最偉大的電子遊戲之一」,作曲家三宅優在這裡融合了澀谷系音樂和Picopop,為這款古怪的遊戲注入超級強心針。


5. 汪達與巨像(Shadow of the Colossus)

大谷幸為《汪達與巨像》製作的出色配樂,是遊戲史上的神話,它以交響樂的編制述說田園詩,荒涼且充滿沉思意味,這是具有真正敘事性的傑作,〈The Farthest Land〉、〈The Opened Way〉是其中的佼佼者。


4. 《超時空之鑰》(Chrono Trigger)

《超時空之鑰》的來頭可不小,由《最終幻想》系列生父坂口博信,《勇者鬥惡龍》生父堀井雄二,以及創作《七龍珠》聞名的鳥山明共同開發,它見證了光田康典的作曲家生涯起點,也收錄《最終幻想》系列主要作曲者植松伸夫的作品。〈Wind Scene〉、〈Corridors of Time〉、〈Memories of Green〉、〈Schala’s Theme〉皆極其迷人。


3.《尼爾:自動人形》(NieR:Automata)

《尼爾:自動人形》的配樂由岡部敬一創作,這張原聲帶被TYF團隊譽為「器樂與聲樂令人不寒而慄的結合」,配樂和角色絕望的情緒亦步亦趨,與遊戲的玩法完全同步,團隊尤其推薦〈A Beautiful Song〉、〈City of Ruins〉、〈Weight of The World (End of YorHa)〉幾首作品。


2a. 塞爾達傳說:時之笛(The Legend of Zelda: Ocarina of Time)

好的遊戲配樂可以營造氣氛,塑造美好的遊玩回憶。時之笛的配樂則將令人難忘的旋律和遊戲玩法融合在一起。隨著遊戲的進行,每訪問一個新地方,你都能聽到獨特的音樂主題,你也可以通過歌曲演奏來施展咒語、解開謎題、環遊世界。對於遊戲玩家而言,〈Gerudo Valley〉、〈Lost Woods〉、〈Lon Lon Ranch〉等曲目是具象化的,讓人聯想到遊戲中的場景。

2b. 《薩爾達傳說:穆修拉的假面》(The Legend of Zelda: Majora’s Mask)

近藤浩志的奇幻力作,《Clock Town Day》組曲能令你感受到時間的流動,因為它在遊戲時間裡的每一天都在變化,原本歡快的曲調,將變得節奏急湊,到了最後一天甚至變完全不同的曲子,緩慢、不祥,宛如哀歌。如〈Stone Tower Temple〉、〈Oath To Order〉、〈Final Hours〉的大氣感,尤其擄獲人心。


1. 《地域傳說》(Undertale)

由Toby Fox在2015年製作並配樂的《地域傳說》是對16位元時代的敬意,你可以在裡面聽到1994年的《地球冒險2》(Earthbound)對Toby Fox的影響,充滿豐富的主題和旋律,諸如〈Bonetrousel〉、 〈Spear of Justice〉、 〈Death by Glamour〉、〈Bergentrückung / ASGORE〉、〈Hopes and Dreams〉均為代表性的作品,傳遞著懷舊與渴望的感覺。

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