在藝術中尋找家的形狀，移英港人聯展《在英國，我們也曾偶然濕重》｜cacao 可口

「濕重」一詞，在香港可被用以描述一種溽暑纏身的生活經驗，症狀有頭腦昏沉，食不下嚥；字詞的使用方式雖說高度個性化，但台灣同樣地處亞熱帶，要領悟箇中力不從心的滋味想必不難。

那要是搬到緯度比較高的地方呢？比如說，英國？比如說，加拿大？

我們得承認這問題很笨，適應新生活的挑戰豈止於天氣。「濕重」因此更加泛用，遠多於生理影響心理的範疇，而指向所有難以言明的沉重——工作、人際關係。高午捕捉到該種情緒的普遍性，「如果我有這種感覺，也許其他香港人都會有同感。」

高午於2024年移居英國，迄今剛滿一年不久。此前他在香港曾擔任中學藝術教員，並以全職藝術工作者的身分活動一段時間。8月份，高午於倫敦東南區hARTSlane Art Gallery 策劃聯展《在英國，我們也曾偶然濕重》（Blue Days in the UK），除展示移英插畫家、藝術家的最新創作，也期待建立一處讓港人尋得安慰及共鳴的空間。

在參展藝術家名單中，有人初來乍到，有人即將啟程，也有人已經在英國生活了三四年。「不同年份的經驗，都有新的體會。」高午表示，許多人離開是因為理念與香港社會發展趨勢分歧，「但我們不把政治視為首要元素，反而聚焦在生活，談論當下的感受。」這不是逃避，而是策略，讓藝術成為暫時卸下沉重的避風港。

KooNg

《在英國，我們也曾偶然濕重》源自於KooNg（高午）在倫敦尋找作品發表機會時，發現似乎尚未有一場展覽，是直接切入香港身分話題。本次展覽期待通過作品呈現，捕捉移英港人身份認同的流變與情感起伏。

「『香港英國移民』是每位藝術家的第一個身份。」他坦承自己是在港攻讀碩士學位期間，找到創作上的觸發點——過去十年間香港的變化，如何塑造了「香港人」，這一與其他華人社會有別的身份。

《傷心公園》系列重溫在港舊夢。他表示，英國與香港雖然都有公園這項公共設施，但比較起來，香港的公園雖不甚寬廣，卻較英國多出幾分安全感。那不僅是出入活動上的安全，還提供都會生活必要的情感緩衝，在該系列中，他將香港的公園描繪為細小的空間，卻允許人們攜上在家中難以表達的感覺，在此找到溫暖、快樂、平靜。其最新作品《沒有人是一個島》則兼具香港與英國元素，反映這一年來個人內在的改變。

Sandy Leong

Sandy Leong生於澳門、長於香港及英國，目前於倫敦從事兒童藝術教學及插圖創作。她以家與人的關係為重心，特別是當人們處於「移動」狀態時，身份的轉變與對歸屬感的探尋。

有趣的是，Sandy Leong的個人經驗與高午的策展命題相左，她表示關於氣候，關於人際的「濕重」感覺，在澳門及香港時便深深困擾著她，在英國求學時則是心理層面的水土不服。早年那促使她重新理解、詮釋自己的原生文化；然而，隨著時間的推移，她發現自己更想探索的是關於「家」的普遍感受，不須與一時一地緊緊扣連。

Sandy Leong的作品從個人經驗出發，擅長將個體故事與大歷史連結，以溫柔的方式訴說較為凝重的主題，如近作《外婆的神奇房⼦》，即源自於個人經驗，及有人在疫情時與家⼈別離的故事，「我相信如果能挖掘到⼈的⼼深處，也是會找到能產⽣共鳴的地⽅。」

Lotte Siu

Lotte Siu以鉛筆與墨水的細膩線條，捕捉人生轉折中的脆弱與韌性。對 Lotte 來說，「濕重」不只是香港的氣候，更是一種跨地域、跨文化的情感狀態，那的確涉及文化適應及身份認同的轉變；但最能夠啟發她的，始終是個人與親友經歷過的，那些狼狽、千瘡百孔卻仍對生命保持熱情的時刻。

在這次參展作品中，Lotte 除自身經歷，更訪談多位移英港人的故事。在這些故事中，她觀察到「濕重」的感覺乃是源自於情感上的不捨與適應壓力交織而成，但移居者卻始終懷抱著堅強及希望。

「我希望我的作品像是展覽中的⼀段輕聲旁⽩，」Lotte表示，「不⼀定是最響亮的聲⾳，但能讓觀者在不經意間停下 來，感受到細微的情緒波動。它更多是⼀種情感抒發，記錄離散經驗中那些⽇常、平凡卻真實的時刻，提醒⼈們這些細節同樣是故事的重要部分。 」

Gladys Ng

Gladys Ng同時身兼畫家、插畫家與繪畫老師，她的作品多從城市日常景觀出發，以第一人稱描繪人與空間的互動，捕捉個體在快節奏生活中所面臨的選擇、責任與掙扎。「濕重」在Gladys Ng筆下，既是香港90%濕度的物理感受，也是身在英國長期處於winter depression的滯重思緒，「濕濕滯滯像吃太飽，滯滯的感覺。」

她以水粉與油彩描繪城市日常中的孤獨與疏離，也鎖定令人想駐足觀賞的短暫卻深刻的瞬間，在重複的筆觸中，營造出視覺節奏與情感細節，呈現出專屬於「濕重」的視覺效果。

對於本次展覽，Gladys Ng期待能誘發社群的「圍爐」效應，喚起社群成員各⾃在香港的記憶，「畢竟香港是我們內⼼愛著並視為家鄉的地⽅。」她希望透過藝術凝聚海外港人社群，讓同伴們能在異鄉找到一絲絲溫暖。

Rick Lo

對Rick Lo而言， 「濕重」既是氣候、⾝體的感受，其中一層意涵更指向情感的低潮與掙扎，是精神與⾝份的象徵。他的創作靈感取自於消逝的城市符號，如霓虹燈招牌、雙層電車、天星小輪，以藝術記錄文化記憶，同時融入英國生活的感受。

那是傷感的，卻也不無期許。關於這次的展覽，他寫道：「或許有時空轉移，將九千公⾥的距離抽走，瞬間變成咫尺，誰也不⽤走⋯⋯或許要有巨⼤的勇氣，踏步在陽光之中，發現可以好好⽣活，新⽣活⋯⋯或許來⼀個緊緊抱住，可以偷走⼀點， ⼀點通通都記得的，⼈和事⋯⋯或許留下的，都是⾶⾏軌跡，朝著不同⽅向，在不期然的交點相遇⋯⋯」

Rick Lo試圖通過作品畫⾯流動的線條與對比，直擊人生與自然環境交織的複雜性；他認為，⼈⽣就像⼀張遊樂場的入場券，遊樂設施有的提供刺激有的提供安慰，但要緊的是學會尋找快樂，「擁抱每⼀刻的起伏。Embrace the Ride。」

林皮

林皮，一位生於香港、成長於印尼華人家庭的插畫家與玩具設計師。多元的文化背景中，帶給她獨樹一幟的創作語彙。林皮的作品中常見其早年生活內心掙扎的縮影，探索孤獨與生命失衡的主題。

林皮患有強直性脊椎炎（即僵直性脊椎炎），與疾病所致的身體失衡共處，是她從英國到香港都離不開的課題。但在英國生活由於文化與語言的差異，林皮又感受到另一種失衡，即情感共鳴的斷裂，「現在，想說的話有時像消散在空氣裡。」

儘管倫敦生活壓力不比香港小，但林皮卻擁有更多專屬自己的時間。在這次參展的作品中，林皮將花朵的生命週期——從醞釀、盛開到凋謝——比喻為生活中的不同情感狀態。「情感不會永遠停留在同一個狀態，而我們最需要的， 是保持心中平靜。 」

六位創作者的作品並非直接呈現就業或文化代溝等問題，而是將難以名狀的感覺轉化為藝術語言。「香港英國移民」始終是第一身份，敦促著他們尋找想表達的對象，從個人推及社群，既像訴說離散故事，也像友人間的閒聊，所呈現的經驗的複雜性，正反映著移英港人認同的流變及情感起伏。

《在英國，我們也曾偶然濕重》觀眾可以聊作品，也可以聊生活。展覽特別策畫三項活動正是服務此一目的，藝術家分享會探討創意行業的挑戰；中醫講座解析英國「濕重」成因以及日常怯濕方法，吸引非藝術愛好者；Sandy Leong的兒童繪本工作坊則讓移民孩子學習不同的情緒表達方式，協助孩子在異鄉找到情感出口。

「因為香港的變化，我們必須找到新的路——你還有機會，便去改變，去看到更美好的東西。」高午說。

此際，我們還無法斷定移英港人的前景究竟是什麼模樣——也許和其他人不會有不同，時晦時明，才是生活的本貌；然藝術常在，在流離歲月中提醒著社群裡的其他人，根在何方。那或許如同高午自己的《傷心公園》，小小空間，蘊藏著慰藉以及重新面向未來的希望。

企畫編輯：康樂｜圖片提供：高午