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2022-05-17

用音樂研究宇宙的實驗音樂大師Brian Eno,推出最新的迷幻唱盤企劃|cacao 可口雜誌

布萊恩.伊諾(Brian Eno),這位勇於創新又多產的音樂人兼藝術家,過去與同樣偉大的音樂人發明了「環境音樂」(Ambient Muisc)一詞,然而他並不自滿在實驗流行樂的成就,同時也在視覺藝術領域中竭力探索的他,跨越千禧年後仍舊獨領風騷,無視社群時代的高速遞嬗,與倫敦Paul Stolper畫廊共同推出一款獨一無二的變色LED唱盤,融合聲音與視覺的迷幻,讓這款唱盤看起來就是一件藝術品。

唱盤的底座和轉盤設有照明裝置,隨著音樂的播放,獨特的LED顏色組合會自由流動,伊諾興奮地提到,「唱盤發出的光是有形體的,就像一團蒸氣籠罩著人們,我們因為此景而久久無法動彈,被這種全新形式的光做為物理一般存在的體驗而感覺震驚。」事實上,自1970年代以來,伊諾便致力於挖掘光的潛力,自蒙德里安、至上主義和20世紀初的俄羅斯前衛藝術中汲取靈感,伊諾呈現的作品直衝人體感官,讓聽眾與觀眾往往陷入近乎冥想的超然狀態。他的作品廣泛地被運用在雪梨歌劇院的帆船或是知名銀行的望遠鏡,伊諾也為醫院創作治療性質的音樂和燈光裝置。

在伊諾正式發行這款限量版的變色LED唱盤之前,他在今年年初接受媒體採訪時,講述了自己身為藝術家的反思,「我花了許多時間思考作為藝術家有什麼用處,我和很多激進主義者混在一起,每次看著他們時,我總會想,為什麼我不做一些像他們一樣有用的事情。」不是卸責,也無意辯駁,伊諾認為成為藝術家的身分,本身就是某種形式的激進主義—它以一種使世界變得更好的方式影響世界。藝術以它更為微妙、有機和整體的方式展開運作。

伊諾接著提到,藝術向人們展示了一個不同的世界。藝術品所代表的風格聲明是強烈的,儘管藝術家並不真的去分析,但是就能在無形中獲得種種感應,「當有這種感覺時,我所想的是,我很喜歡自己在這世界感受到的歸屬感。」而在整個世界經逢連串新冠疫情的無情打壓下,伊諾也再次發出尖銳的警語,「如果我們能從此次疫情裡,學到一件事情,那就是過去幾年佔有主導地位的政府或某種領導風格,到了21世紀之於人民根本毫無用處。」他建議如果未來要應對極端的氣候變化和流行疾病,應該要反之重視所有人,並讓每個人都參與,而非排斥大多數人,這是人們唯一的選擇。

回到LED唱盤的探究,發行僅有限量五十台,除了伊諾會留下親筆簽名之外,還會刻有批號數字,伊諾表明對此次企劃感到非常滿意,「這個小東西能產生極其複雜的交織成果,一個相互依賴的世界。」有興趣的讀者,可至Paul Stolper畫廊網站查詢購買。

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