關於最喜歡的時裝設計師,每個人都有自己的首選,但是問巴黎時尚圈最熱愛的花藝師是誰?路易斯·蓋勞德·卡斯朵(Louis-Géraud Castor) 肯定常常被提起。他在巴黎瑪黑區經營卡斯朵花店(Castor Fleuriste) 前,有15年都是在作與藝術相關的藝術經紀人工作。2017 年熱愛花藝下他毅然轉業,「當你理解油畫和用色的準則時,你就會發現這些準則可以完美地適用在花的身上。」他精緻而出人意料的創作,成為許多時尚與設計品牌合作的首選花店。

時尚圈欽點的花束
作為當今炙手可熱的時尚界御用花藝師,路易斯最早與時尚秀場的結緣與Miuccia Prada有關。作為義大利俐落風格的Miuccia Prada最喜歡的花束,就是一捧花裡只用單一花種的花束,她恰巧在他的作品集裡看到了很多這樣的花束,於是開啟兩人的長期合作。
現在每逢巴黎時裝週,他為了各家時裝秀製作的專屬花束,已經成為了和秀場本身一樣值得期待的東西。如Fendi 2021春夏高級訂製時裝秀上,這場萬眾矚目的大秀因為是設計師Kim Jones 入主Fendi 首場高定大秀。路易斯提議製作將花朵從大理石的裂縫中,破土而出向上生長的效果。因為新鮮花材不能持久,他特意找來了藝術家Miyouki Nakajima 製作了一批絲綢玫瑰,並在枝幹上均勻地塗抹上黃銅粉末,用乾花和苔蘚憑空建造出了一片夏末的草地,給封閉的秀場空間,帶來大自然的感覺。


秘而不宣的花卉社群
卡斯朵花店在巴黎瑪黑區的一條小路上,沒有醒目的招牌,唯一特別的是——在這裡經常可以看見一些手捧鮮花、穿著別具特色的型男型女。來這裡帶上一束花的,是在巴黎創意圈裡響亮的名字,如選物店「The Broken Arm」創始人Anaïs Lafarge、Hermès餐瓷及創意物件創意總監Benoit-Pierre Emery、YSL美妝全球彩妝創意總監Tom Pecheux等等,路易斯的花,無形中為這些創意人士形成了一個花卉社群。
因為路易斯的父親在拍賣業工作,所以他從小到大就在藝術品的環繞之中長大,在索邦大學考古學系和藝術史系的完成學業之後,他順理成章地進入了藝術品行業,成為一名藝術經紀人。路易斯說其實讓他能放下15年藝術經紀人工作,果斷開間自己的花店,來自於「The Broken Arm」選物店創始人Romain Joste和Anaïs Lafarge給的信心。
2017年,當時英國醞釀脫歐,他的主要英國客戶群都紛紛離開,他的生活從一路順其自然、平穩也陷入個困境。危機剛剛好是人生一個轉機,他花了大約一年的時間思考什麼樣的工作適合自己。他從小就一直喜歡花卉,但從來就沒有正規地學習過,他想起以前在藝術博覽會上,他會花時間去用花裝飾展台,儘管沒有其他人會這樣做。當時,他在花店找不到他想要的大量鮮花或是少見的植物時會感到沮喪。
為了學習最起碼的鮮花技能和知識,他參加了花店培訓課程並開始尋找店面,特別是在高人文風情的瑪黑區。他找到了一家看起來像藝廊,但並不是面向主要街道的店面。他開始使用 Instagram來宣傳他的作品,而不是傳統的像商店櫥窗展示,他比以前工作時更加勤奮,畢竟這是一個完全不同的世界。在花市場上挑選鮮花時,他運用了過去挖掘美麗物品的經驗,用相配的現代陶器配花束提出自己的品味。他回憶起還是個孩子的時候,每當他去不同的博物館,他的父親就訓練他說「如果你要留下一件,你會選擇哪件作品?」,儘管現在他的職業不同了,但自己的審美意識才是關鍵。



現代裝飾的天賦
「現在在花藝界取得成功的,都是那些從不同領域轉行過來的人。」或許是受多年藝術從業的經歷的影響,路易斯的許多花藝作品從配色到造型,都有種微妙的油畫質感。他也承認,這些年自己熱愛的藝術家們,早已經潛移默化地融入了他的審美觀中,「當你理解油畫和用色的準則時,你就會發現這些準則可以完美地適用在花的身上。」無論是Pierre Soulages式的黑,還是Yves Klein式的藍,都可以在花裡尋到踪跡;而許多花束的精妙配色,總能讓人聯想起Mark Rothko和Serge Poliakoff的作品。
或許正是因為這些被鮮花串聯的親密瞬間,路易斯和許多創意人士變成關係十分緊密的好友。「花藝師是一個非常私密的職業。無論是為了裝點臥室,還是為了舉辦一場家庭晚宴,花藝師都會參與到客人生活裡最私密的瞬間。」他憑藉對方的穿著或是家裡的裝飾風格,就能大概猜出客人會喜歡的花卉風格。出自他搭配的花束,每一捧都是為客人量身定做的,他會考量對方喜歡什麼配色、喜歡什麼花材、喜歡什麼結構,一一考慮在內。
路易斯的花藝作品,像是以花瓣為顏料創作的畫作,以枝葉為筋骨創作的雕塑,為原本就彩豔鮮活的花朵增加了新的意境。



▌整理報導:Bohe H.|圖片來源:Castor Fleurist (地址:14, rue Debelleyme 75003 電話:01-4056-3468)