進入《新！王冠度假村》（Corona Villa）的展示區域，是難以言喻的感受。我們這麼說吧，它那光亮的、彷彿可透視的接待櫃台，在陰暗的空間裡顯得新潮又具現代感；但你不難注意到接待人員身後的閉路監視畫面：如電梯般的玻璃匣子裡，有名穿著浴袍的男人正接收指令；面對眼前的螢幕，他原地踏步一樣的跑起來。
如果你為這樣的反常舉動訝異，接著所見會讓你更加吃驚。展區裡一個個玻璃匣子，就像好萊塢電影《鋼鐵墳墓》的造景還原；但裡頭的被監視、下達指令的人，並不是被反派捉來，而是自願進入這個被凝視的場域「度假」、「擺脫日常勞動」。
導演Baboo之所以選擇度假村為作品意象，是察覺到「防疫旅館」這個說法的矛盾諷刺之處：既為防疫，又為旅遊。它看似事事為你的健康著想，實則嚴格約束你的行動自由；它刻意經營旅館特有的輕盈愜意感，卻不改你遭到集中隔離的事實：你的身心狀態均為人掌握。
由「莎士比亞的妹妹們的劇團」導演Baboo提出概念，協力「進港浪製作」團長洪唯堯（互動指令）、視覺藝術家張暉明以及活躍於國內外劇場、美術館的孫瑞鴻（影像設計）共同創作的《新！王冠度假村》已於8月1日，在台北市立美術館正式揭幕。該作品採線上預約方式，每日均有五個時段開放觀眾體驗；目前八月份場次皆已額滿，感興趣的讀者可在8月15日、9月15日於線上辦理入住登記。
▌專訪《新！王冠度假村》概念導演Baboo、活躍於國內外劇場、美術館的孫瑞鴻的孫瑞鴻（影像設計）以及「進港浪製作」團長洪唯堯（互動指令）。
看，與被看，與被看，與被看
你很容易把《新！王冠度假村》與影集《黑鏡》中的近未來世界聯想在一起；不過，真要論起該展覽的科學幻想成分，那會更接近日本漫畫家藤子．F．不二雄所定義的「科幻」：日常生活中的些許不可思議。科幻，不必然是技術發展到極致的烏托邦／惡托邦（Utopia／Dystopia）前景；正視與己關係密切、卻難以察覺到的危機，更能對時代作出不失準的思考。
看不見的病毒，無疑符合前段所陳述的危機，但病毒並非《新！王冠度假村》隔離、監控意象的唯一指涉；人與技術互動的過程，也是一種妥協、潛移默化的過程，從其中觀察社會關係的轉變，撩起人們對此轉變的意識——對政治與歷史的意識，也是創作團隊的心思所在。
沿著法國哲學家傅柯（Michel Foucault）於1975年提出的「環形監獄」（Panopticon）思路，創作團隊在美術館中設置了由四面單向玻璃幕組成的「客房」，並於其角落安裝攝影機，讓入住體驗的「房客」處於被觀察、被隔絕的狀態。在傅柯的思想體系中，觀看者與被觀看者的不對等關係，將使受刑人從心理層面形成自我約束的力量，從而擔保權力有效率地運作；但《新！王冠度假村》在參照傅柯詮釋的同時，卻也嘗試解構這樣的二元關係。
「傅柯講的『環形監獄』有一個中央監控單位，監獄裡的其他人則處於監控底下，」導演Baboo說：「可是在社交媒體時代，反而是裡面的住民和中央監控形成共謀，你是被看的，但你某種程度也是在自我展示。韓國哲學家韓炳哲把這種眉來眼去的關係稱作『透明社會』，由偷窺狂和暴露癖共同組成的『環形監獄』。」
暴露癖對偷窺狂的存在有所意識，卻不會迎合偷窺狂的目光；他曉得自己的言行正被觀看，只是麻木無感。《新！王冠度假村》以裝置藝術的形式捕捉網路直播熱潮中的幽微心理，為展覽主題《在藍天之下：我們時代的精神狀況》交出一份漂亮的答覆。
疫情危機下，藝術家的自省與突破
自疫情爆發以來，2020上半年的藝文演出等同停擺；《新！王冠度假村》是創作團隊在這段空窗期，應北美館策展人蕭淑文、客席策展人耿一偉邀請，對全球化、疫病、環境危機等命題作出的回應；它同時也是表演工作者的自省：「在完全沒辦法接觸藝術的背景下，藝術家在這個時代可以做什麼？失去在場性的藝術，還能有什麼樣的發揮？」Baboo說道。
從外觀來看，你會覺得該展覽像錯落在美術館中的小劇場：在經過設計的情境中，五位藝術家透過鏡壁上的螢幕，與觀眾作即時互動。「我會將這個體驗稱之為參與性。」洪唯堯解釋：「在這裡觀眾保留自己的意識，用自己的身分面對作品與創作者對話，用自己身分思考、回應作品；我們不會有太假、太誇張的呈現，因為假的東西就是說故事，觀眾就像在看戲，置身事外而不思考。」
儘管在該空間裡，藝術家是憑著自己的專長，為「房客」提供客房服務；但「房客」所能感受的，卻是不完整的經驗及體感。「螢幕中的藝術家會帶著你去看海，讓你跟著他的步伐原地踏步，你因此會有行走的錯覺，我們也設計讓風吹在你的臉上；當藝術家在海中撿貝殼時，你也可以將手伸進預先準備的水缸中，感受到水與貝殼的觸感。」Baboo聊到：「不過，這種物質上的、體感的共通性，也提示了你的肉身留在此地；你實際上是不在場的，體驗永遠只有半套。」
存在斷裂的連結，將促使人們察覺其中的矛盾；此即德國戲劇家布萊希特（Bertolt Brecht）所稱的「疏離效果」（Verfremdungseffekt）：令觀眾與作品保持審美距離、令觀眾的情緒不再處於單純被動的狀態，讓故事牽著鼻子走；而是能理解創作中的政治意涵，進而將看戲的經驗沿用到劇場外的生活。
那麼，《新！王冠度假村》希望觀眾收穫到什麼？其實，創作團隊對此並無定見。「我認為這作品就是邀請，只要夠好你就會進入設定的情境中；至於你體悟到什麼，我們並不過問。」Baboo補充道：「這也是劇場跟美術館的歧異之處，我們團隊都是戲劇背景出身，平時在觀眾全程參與演出這件事上有所堅持，但在美術館的觀眾卻是不受拘束的；我們還在找兩者間的平衡，好給予觀眾更高的自由度。」
不過，倘若藝術家所提供的體驗／服務是藉由科技傳遞給終端的觀眾，觀眾亦可以按自己的意願開始或中止演出，臨場感、「定點的劇場」還是必要的嗎？
「『表演』會無法達成。」負責影像設計的孫瑞鴻說：「像我們這樣的演出，如果放到網路上，它的質感會顯得很塑膠。」美術館的情境有其必要性，正因為臨場的「觀看」與「被觀看」無法移植網路世界；情境場域不同，人所採取的行動也會截然不同。試想，與在辦公室工作比起來，讓你反鎖在家中執行任務，態度及效率上肯定有差異。
「線上、劇場、美術館都有既定的形式，各有各的觀看的方法。」換言之，劇場與美術館結合不會是純粹的跨領域，而是打破規則，「在既有的形式中找出新的形式，必須突破現有的語彙才是創作。」孫洪瑞強調：「《新！王冠度假村》不是劇場、不是展覽，我們是一面進行這件作品，一面為它尋求定義；觀眾可以看三分鐘就走，也可以從早看到晚，而這樣的自由在劇場是不可想像的；參與者之於作品的關係也因此有了豐富的層次。」
健忘的人是歷史前進的原動力
在《新！王冠度假村》的空間裡，創作團隊佈置了一定量的故事線索；這些線索源自於被隔離者的真實經驗，「打個比方，在『夢境』這個段落，你會聽見一個為了躲避疫情而回到台灣的男人的聲音；接著，螢幕上會出現防疫旅館外一成不變的景色；而我們提供給「房客」的行李，就是這名被隔離者所攜帶的物件，其中有他的隔離日記。」Baboo說：「這裡出現的一切讓你覺得它們是過去式，但我們的情境其實設定在當下；這就是你的生活，只是你忘了自己處於疫情風暴中。」
如前所述，《新！王冠度假村》並非近未來的架空世界，它的世界觀建立人類必須與新冠病毒共存的假設上。未來將會如何，科技將有什麼樣的突破，二者皆非這件作品的重點；重點反而在於，造成人們恐懼、焦慮的疫情成為週期性現象時，人們該怎麼因應這樣的新常態？
「《新！王冠度假村》是面對疫病生活的提案。」Baboo表示：「它的結論有一點重量，『人類善於遺忘』。」在導演的觀點中，該情境類似於「前世今生」，人們帶著空白來到此地，最後經歷到的卻是自己遺忘的故事。「就像現在很多人不戴口罩，大家都忘了幾個月前的恐懼；那，下一次我們會遇到什麼？但也因為如此，歷史才可能繼續下去。「歷史為什麼會演進，就是因為人一直在遺忘；如果說歷史是不斷的重複，那也會是『重蹈覆轍』的重複。」
Have Fun
為創作理念尋找新的藝術形式、就當代狀況進行提問，對《新！王冠度假村》的創作團隊而言，是藝術家的任務；該作品即他們的論點，用以思索物質如何影響著人們的思考與行為模式；不過，誠如創作團隊所言，他們其實無意誘發特定的反應或感受，「你無法預期觀眾會有什麼反應，超乎預期就是最棒的。」如同導演Baboo將作品稱為「邀請」，在訪談的最後他也想送給所有對展覽感興趣的讀者一句話：Enjoy！
▌企劃編輯：康樂｜攝影：張景瑞｜動態攝影：黃煒鈞｜拍攝場地：台北市立美術館
