善變、力求突破的創意產業不斷變化，以至於我們不太可能準確地指出，是什麼引領我們形成了今天的文化。回顧1980-1990，挑選出近代創意時刻，從雜誌到夜店文化、商業口號到應用軟體…，不一定完全符合我們對於過去的印象，甚至有些比較陌生，但我們還是可以從理出的線索中，感受到時代的變遷。如同坐上時光機器穿過別人的記憶，有些重要時刻離我們很遙遠，但是又似乎很接近。影響著我們當時，甚至到今天的創意來源。
《The Face》雜誌——1980
1980年，英國編輯兼出版商Nick Logan湊齊3500英鎊，創辦了《The Face》雜誌，引發了英國文化及全世界對雜誌視覺的一場革命。早期由Neville Brody執導，雜誌將創意放在首位，為時尚、攝影和新聞領域創造了一個平台。更重要的是，它體現了平面設計的力量。Brody賦予了雜誌的自由，他將這本雜誌描述為「一個活生生的實驗室，我可以在那裡進行實驗並發表它」。這對當時的媒體產生了巨大的影響，促使其他雜誌，以及許多品牌和廣告公司改變了他們對待年輕人的方式。《The Face》在2004年停刊，但經過了15年後，又再度在線上復刊。這本雜誌也是編輯在學生時代的收藏雜誌之一，當需要找素材、想構圖時到作品版型時，它豐富多樣的人物、版面設計等等各種視覺呈現，能為雜亂無邊的靈感理出頭緒。
MTV音樂頻道——1981
記得1995年，不小心轉到MTV頻道，從此開始聽國際流行音樂的啟蒙。MTV頻道成立於1981 年，開啟「有圖片的廣播」，將聽音樂變成用看的形式，正如它最初所主打描述的那樣——獨力發明了音樂錄影帶。在由滾石樂團主唱米克傑格（Mick Jagger） 主演的第一次廣告宣傳之後（據報導，他只獲得了1 美元的報酬）該頻道開始走紅。美國各地的人們，打電話給他們的有線電視公司，告訴他們——「I want my MTV」，很快，唱片公司被說服投資大預算的廣告，以便在24/7的音樂頻道上播出，音樂錄影帶的風潮就這樣誕生了。多虧了MTV，音樂錄影帶的這種形式，成為各種導演能繼續進步的儀式， MTV成為創造性的實驗和挑釁的出口。
曼徹斯特THE HAÇIENDA音樂夜總會——1982
曼徹斯特的HAÇIENDA俱樂部，在英國流行文化中獲得了近乎神話般的地位，單憑一己之力重塑了人們對俱樂部的概念，以及它與設計的關係。建築師Ben Kelly 改造了前遊艇製造商的倉庫，用黑黃條紋和舞池護柱，營造了顛覆性的工廠美學。傳單由Mark Farrow設計，同樣與眾不同，採用了圓滑的方式，與競爭對手的剪貼海報拉開風格距離。HAÇIENDA不僅為舞蹈場所的效仿鋪平了道路，它也成為了一代設計師的參考點。俱樂部的老闆Factory Records當然也同樣有影響力，Peter Saville的唱片封面，幾乎創造了現代封面設計師的概念，並激勵了一波年輕設計師夢想追隨他的腳步。
俄羅斯方塊——1984
1984年，前蘇聯時代軟體工程師Alexey Pajitnov創建了《俄羅斯方塊》（Tetris），並為讓人上癮的電子遊戲的想法奠定了基礎。喜愛玩謎題的他，從來沒有打算出售俄羅斯方塊，而是把它送給了他的工程師同事們，這些同事們立刻迷上了它！這個遊戲通過磁片在更遠的地方被分享，並最終到了軟體分銷商和授權商的手中，這些人得到了俄羅斯方塊的大部分利潤。很容易看出這款早期遊戲，是如何預示了一波移動遊戲浪潮。所有這些遊戲，都依賴於同樣令人上癮的多巴胺衝擊，就像你清理一排tetrominoes（即官方所稱的形狀）一樣。這款遊戲已經被應用到所有可以想到的平台上，並且仍然像以前一樣讓人著迷。
Levi’s 501 牛仔褲——1985
廣告公司都會夢想著改變文化的進程，偶爾他們真的做到了！BBH廣告公司是實現這個夢想的公司之一，這要歸功於1985 年由導演Roger Lyons 執導的Levi’s的Laundrette 廣告。在這則廣告中，模特兒Nick Kamen 在自助洗衣店裡，脫到只剩一條四角內褲—— 為的是洗他那條合身的Levi’s 501 牛仔褲，這讓觀看者們很高興。
這則廣告獲得了標誌性的地位，引發一大堆的模仿。但更重要的是，它確實對文化產生了持久的影響。只剩下內褲的廣告，不僅將501牛仔褲的銷量提高了高達800% ，還引發了一場新的「穿四角內褲」的革命。在廣告之前，原本模特兒是要穿當時男士習慣穿的緊身三角內褲，但是被廣告主管認為不太雅觀 ，於是，這款純白的四角內褲才被選為廣告中的款式。
《TAKE ON ME》MV——1985
2020 年初，來自奧斯陸的樂團A-ha， 《Take On Me 》的音樂錄影帶在YouTube 上的點擊量達到了10 億次，這樣的高點擊量只有幾首90 年代前的歌曲，能達到了這一里程碑，其中包括《Bohemian Rhapsody 》和《Smells Like Teen Spirit 》。這首《Take On Me 》本身是很棒的歌曲，直到現在還能聽到它的旋律，但毫無疑問，它的動畫MV也是幕後推手。由曾經指導Michael Jackson的《Billie Jean》MV的導演Steve Barron負責監製、Michael Patterson製作動畫。這首單曲最初是在1984年發行的，但並沒有給人留下深刻的印象，直到第二年，音樂錄影帶用真人動作與掃描手繪圖畫的動畫，在音樂頻道MTV上出現，立刻躥升到排行榜的首位。這部MV耗時四個月、畫了一萬多幅畫。在此之前，這種類型從未被用於音樂錄影帶。它已經在文化想像中站穩了腳跟，不僅僅是YouTube上的忠實觀眾，雖然它也被惡搞過。
運動品牌NIKE的口號「 JUST DO IT」——1987
「Just Do It」於1987年在NIKE的第一次大型電視廣告宣傳中推出，已經成為該品牌的戰斗口號。這句話的作者是Wieden+Kennedy廣告公司的Dan Wieden所提案。他的想法來自於被定罪的謀殺犯Gary Gilmore的臨終遺言，當時他說著「Let ‘s do it!」，並向行刑隊致敬。Wieden在向NIKE提案前的前一天晚上想出了這句口號，意在將所有創造性工作結合在一起的方式；除了對不斷訓練自己的運動選手說話，也可以對別任何人說這句話。當初，創意人員和客戶都質疑這是否有必要，但是觀眾卻很喜歡。在過去的33年裡，它與NIKE的品牌精神產生了深刻的共鳴。
「ACID HOUSE RAVES」酸屋狂歡引發平面設計革命 ——1987-9
作為80年代的一個重要文化時刻，英國的酸屋（Acid House）革命，見證了大批民眾通宵狂歡。這讓當時的保守派政客們感到恐懼。酸屋的視覺文化對創意領域產生了持久的影響，從時尚到電影、再到室內設計，都能感受到它的影響。時至今日，這種影響在平面設計中依然可見。許多人會記得這場運動，所創造的自由感和社群精神，無疑在今天的創意產業中發揮了自己的作用。
應用軟體PHOTOSHOP——1988
世界上幾乎很少有人沒有感受到Photoshop的影響。它已經成為許多學科到公司的核心元素，徹底改變了各種工作的產生方式。1988年，由John和Thomas Knoll兄弟開發，Thomas仍然在Adobe工作，而John去了Light & Magic。該軟體的首次使用，是在James Cameron的驚悚片《無底洞》（The Abyss）中，製作團隊使用該軟體的一個未發布版本來編輯故事版。兩年後，它被釋放到公眾面前，最終為自己贏得了由品牌變成動詞的地位，這是世界各地的科技公司夢寐以求的。
柏林圍牆的倒塌——1989
28年來，柏林圍牆一直是東德和西德的分界線，在物質上和意識形態上把東德和西德分開。它帶來了黑暗的遺產，許多人在試圖逃跑時被殺。但它也變成了一幅油畫，促使西方的藝術家們避開警衛、在牆上塗鴉。法國藝術家Thierry Noir被公認為是第一批非法在這堵牆上作畫的藝術家之一，他在上面畫了好幾英里，這激勵了其他藝術家比如Keith Haring，去做同樣的事情。1989年，東德政府放鬆了對旅行的管制，柏林圍牆開始被拆除。它標誌著柏林的重生，因為城市規劃者和建築師，試圖恢復因柏林圍牆被摧毀而留下的空地。藝術家們搬進來，利用市中心廉價房地產的優勢，在確立柏林作為創意中心的聲譽方面發揮了很大作用。
▌企劃編輯：Bohe H.
