分心具體來說是個什麼樣的狀態很難描述，無論你用恍神、心不在焉、靈魂出竅來形容，也不會比分心要來得接近。但「distractions!」線上展的官網卻活靈活現的以動態表現了它，一點進去網站，你會看到活像卡通人物的眼球在網頁上繞來轉去，彷彿在看些什麼，但那「什麼」依然是個填空題。有趣的是，當分心變成填空題時，它的內涵也跟著改變。
而創意策略公司「等向 dan and sean」則以300件周邊、一系列研究主題，十組品牌、創意人募資產品來回答這個題型，募資名單包括設計師聶永真、李君慈＆葉忠宜、藝國之母張藝、市議員王世堅、詹記麻辣火鍋、食物設計師陳小曼、台灣通勤第一品牌、藝文空間朋丁、音樂人陳嫺靜，以及神秘樂評人 stu sis 。十組募資計畫已於12月8日在嘖嘖平台正式上線，除了激發網友對於周邊商品的無限想像，更考驗著粉絲的愛與狂熱。
分心也是很任性的，但誰說任性無法得到信任呢？
以台北和上海為根據地，目標為搭建藝術和商業間的橋樑的創意策略團隊「等向 dan and sean」誕生於2020年，以協助品牌定位為主要業務內容，合夥創辦人J. Lu稱呼她們自己是「品牌諮詢界的心理諮商師」，邀請對方加入參考榮格心理學規劃的作坊，講出心底真正想法，再以得出的結論為素材，為業主量身打造品牌。「因為我們懂市場。如果想跟別人不一樣，首先要找到業主的本質跟核心，把它們揉在一起後再變成品牌。像這樣塑造出的品牌，其個人特質會強烈到業主的朋友、家人驚呼：『天啊，這群人怎麼比你更了解自己？』。」
不過，今次舉辦「distractions!」線上展覽，與前述的業務內容卻保持著一種若即若離的關係。J. Lu說，這是等向想要建立的公司傳統：每年我們另外挪出筆預算，給團隊成員去做一件荒唐的事情，而「distractions!」就是答案。「最初只是好奇，大家為什麼買周邊商品？很多時候，所謂的『周邊』都是無用的東西，怎麼會有人搶著要？我們以這個動機為出發點進行探索，並找來創作者提想法。」
「本來沒想過實體化，就只是把創作者想做的東西變成概念商品，」J. Lu笑道：「但我們是一群太認真的人！想法都有了，不實踐不是太可惜了嗎？找工廠和產品設計師確認可行性以後，就覺得該把它們丟到市場上，看消費者買不買單。可以說，會變成募資計畫也是始料未及的。」
從某些角度而言，即使你不認為整起「distractions!」富有實驗精神，那也絕對是大膽無畏的，「滾雪球」是J. Lu在受訪過程中反覆提起的形容，打從一開始，她們對此次活動能否為公司賺錢便不抱持百分之百的樂觀態度，除了支付給創作者的參展費或設計費之外，展覽收入在扣除成本後，利潤亦全數歸給創作者，「我們跟每位創作者都會分享成本計算表，而且一開始就談好，公司不從中收取利益，現在回頭來看，也算是天時地利人和。
「坦白說，我們給的參展費並不高！但因為我們是以無商業的理念和創作者對話，才有機會能夠邀請到這麼多人加入。假設當時就抱持著商業思維和分潤的慣例，或許事情的發展就沒那麼容易了。如果明年周邊展再舉辦一次，你問我會不會想到分潤的問題，我當然是一開始就納入考量了，但能在公司還沒有多少名氣的時候，就找到那麼好的參展組合，除了天時地利人和，還說什麼呢？」
分心不代表餘裕，是接受新台幣檢視的殘酷舞台！
選擇distractions，「分心」作為展覽名稱，自然有弦外之音。分心為什麼能和周邊扯得上關係？J. Lu解釋，周邊的初始目的是讓消費者記住店家存在的贈品，但它的內涵卻也隨著時間在演化。以致發展到後來如聯名活動，周邊商品僭居上位成了主角，甚至經由奇奇怪怪的行銷，也會有人願意為一塊名人出品的磚頭買單。「等於是對方真的分走了我的心，你隨便幹嘛我都願意消費。從社會層次看，周邊商品的蓬勃發展，一方面說明了『無聊經濟』的當道，大家都很無聊所以開始尋找刺激，另一方面也是因應地方品牌化的需求，這跟店家想要消費者記住自己的心理相通，而周邊就是品牌最好的載體。」
儘管分心怎麼聽都不太有意義，單純隨興而至，然而一但牽涉到消費者它就必須得有意義，不能只是純粹的創作展，而需要接受新台幣的檢視。在募資平台上，有許多提案是商品早就生產完成，只是做變相的預購和宣傳，「distractions!」卻是貨真價實的募資，假如某個項目未達門檻，便沒有別的辦法成真。
事成與否，得靠粉絲多多擔待——這令我們聯想到「粉絲經濟」此一現象，如J. Lu在訪談中曾提過，與其追逐面孔模糊不清的大眾，不如迎合雖然小眾，卻最願意為偶像消費的忠實粉絲。她也提到將「distractions!」IP化的可能性，將相同的骨架帶到不同地區，尋找當地的創作者開發周邊，「這將是我們公司未來的走向，在藝術和商業做接軌，不同於一般的公關公司。」J. Lu說：「對我來說，未來的市場將以人為主，以粉絲為主，而不是單方面的傳播。」
有那些特別感興趣的商品？與創作者和品牌媒合期間有哪些趣事？
被問及這個問題時，J. Lu的第一反應是Alcoh(o)’clock 開瓶器，這個由食物設計師、保存食品牌「LOUU露物」創辦人陳小曼與藝術家messagingleaving創作的黃銅開瓶器，是個概念在情理之中，質感卻意料之外的產品。而在邀請創作者的媒合期間，最讓她印象深刻則是王世堅和張藝。
坐不改名行不改姓，就是台北市議員王世堅，這次他所推出的是一本含樂譜和語錄的精裝筆記書，意不意外？驚不驚喜？好吧，你可能期待的是更ㄎㄧㄤ的產品，過去也不是沒有人找上議員希望能夠合作，但與音樂有關的，這次卻是頭一回。少有人知的是，這位市議員不但深諳琴藝，對西洋經典搖滾樂團知之甚詳，「如果做一個『王世堅質詢組』，可能五天就達標了，因為那很聳動。然而，換做是安靜的東西，募資就不會那麼一帆風順——但這就是創意上的選擇，也是創作者的堅持，當時我們給了市議員辦公室幾個提案，他們一眼就看中了這個組合。」J. Lu說。
與張藝接洽的過程，雖然不像市議員那樣一下子就對到頻率，但對J. Lu只是更加難以忘懷，「張藝是個愛惜羽毛，珍視自己作品的創作者，而唱片企劃對於等向而言，也是團隊首度遭遇的挑戰，我們很幸運的能得到他的信任——這其實沒什麼訣竅，就是在利害判斷上多為創作者著想一點。另外，我們也發現許多創作者在面對商業合作案報價實在有點低，低到讓人生出念頭，想多幫助類似的創作者，免得他們在商業世界中被占盡便宜。」
J. Lu也希望樂評人stu sis彙整樂評的「夾雞樂評翻玩sw_tch 卡帶」能早點通關，她透露stu sis刻意在這波宣傳中保持低調，理由是想測試買氣，好評估將來出版文字作品的可行性，同樣以募資做為下ㄧ波計劃先聲的，還有葉忠宜與李君慈設計的「nono & bubu有聲娃娃組」，用療癒軟爛的外觀，道出現代人不敢脫口而出的躺平心聲。
══即將告別2021年，在這最後一個月請跟可口一起回顧，本月主題「親愛的日子」══
Ｑ：在所處領域，觀察到這一年來有什麼變化或趨勢？
J. Lu：我在年初時，寫過一篇關於今年可能發生的三個趨勢的文章，第一個是科技將被用來接近有機和真實，比如說虛擬偶像與元宇宙，當然那時候元宇宙概念還不普及，第二個是多極化，我覺得現在社群網站上的「藍勾勾」已經沒有意義了，因為每個人都有自己追蹤的對象，可能是一個或兩個，但無比忠誠。你無法預測真正的流量發生在哪裡，所以身為一個品牌經營的協力者，我們其實可以放棄對所謂的「大眾流量」的預測，因為即使它真的存在，你也不一定能藉此扣連到受眾，電視廣告那廣撒網的邏輯已經行不通了。第三個，就是往外往內的探索，往外就是把科學幻想變成現實，例如NFT和元宇宙，往內則是心靈層面，對身心靈的關注。
Ｑ：今年養成什麼新的習慣或改變？能舉例嗎？
J. Lu：我不是很熱衷於身心靈的人，但因為週邊展的壓力真的太大，就跟朋友拿了兩個水晶，現在每天晚上都會選一顆陪我睡覺。延續上一題說的，也許是疫情或其他原因，人們開始尋求支持，水晶就是能提供支持的一類事物，以前這些東西我不覺得需要，但現在覺得有何不可？這是我今年的新發現。
Ｑ：你認為在自己這個產業中，2020年代與你剛入行時最大的區別是什麼？
J. Lu：我入行時間差不多是2012年底，到現在八年。那時候我在廣告公司負責廣告業務，只要與TVC（電視廣告）無關的，都是業務的範圍。但在2015年以後，那也併入創意工作之下了。這個轉折大概發生在2015年，現在又更不一樣了，像我曾經任職過的奧美，最近也在轉變形象，告訴公眾自己不是間廣告公司。
廣告要死掉了嗎？並不是這樣。我高中時就想作廣告，立志要進奧美工作，在當時廣告業是個人人憧憬的行業，但現在年輕人不這麼想，他們喜歡四不像，可能就像等向這樣的公司反而是受歡迎的。當環境改變，廣告公司也就不想被稱為廣告公司了，其實也滿殘酷的。
Ｑ：整年度整理出最推薦的電影、書、影集、展覽、音樂？
J. Lu：展覽的部分我想推薦空間，第一個是「THE HALL」，這個空間讓我印象深刻的地方是它很「有機」，之前還辦過一個寶島風情畫展覽，讓不同的人用他們的方式來展現台灣的樣貌，而且絕不俗氣。再來是「橋洞」，它就像個新的地下社會，你永遠不知道裡面會發生什麼新鮮事，這地方值得讓更多人知道。
影集的話，《出走布魯克林》讓我們這些局外人有機會認識不同的生活方式，在那之前，我無法想像信奉極端正統派的男女都會打扮成傳統裝束，存在的任務就是為了繁衍生育，我們得多幸運才能了解到這個面向！後來我看了個實境秀，同樣是以生活在猶太教正統派的女生為主角，節目名稱是《時尚CEO 的破格人生》，實境秀當然真真假假，很難想像一個生長在那樣環境中、沒接受過太多相關教育的人，在脫離社群後短短幾年就躍升Elite的執行長，太匪夷所思了！
音樂我想推雷頓狗，之前他曾出過一張收錄十首歌的卡帶，叫《Summer Time》，但Spotify只有兩首歌，就是鼓勵大家買卡帶。他們的流派偏向Hyperpop，Hyperpop指的是年輕人在臥室裡用類似GarageBand的軟體作出來的音樂，那有點像更早期的Lo-fi音樂，不過更電子更扁平化的Lo-fi，滿酷的。
Ｑ：2022年的到來，您有什麼期待？或是特別想望的目標
J. Lu：短期目標就是不要當個邊走邊看的公司，因為週邊展就像是滾雪球的過程，每一步都是全新的，不在規畫內的，不知道會變成怎樣。如果有完整的事前計劃就不是這樣了，我們這群人有點任性，想到什麼就做什麼，沒想到這樣也活下來，有時候的確會質問自己——等等，妳是在鬧著玩嗎？但畢竟我也是第一次開公司，等向是小嬰兒，只有一邊走才知道會長成什麼樣子，雖然成員都非常有個性，但還是希望2022年能成為一個有計畫的公司，另外就是下波不管做什麼，都能獲得實質收入。
