在一場國美館舉辦的「視覺配對與物件敘事工作坊」中，丹尼洛．路維希（Danilo Lovisi）邀請參與民眾帶上一件具有個人意義的物件或照片前來，接著邀請人們將自己的物件與國美館典藏作品圖像建立連結，專注觀看並記錄聯想，然後他們走出了美術館的工作室，美術館園區、展覽或周遭環境中尋找照片、樹葉、花朵或石頭等「第三個元素」，觀察不同物件相遇之後，原有意義如何改變，又會生成什麼新的故事。
在「記憶」、「島嶼性」、「親密性」、「流動」與「現成物」等主題之下，路維希引導參與者建構專屬的「視覺叢集」（visual constellations），共同討論物件間湧現的情感與詩意連結，成功將個人的微型敘事轉化為公眾參與的藝術實踐。
其中一名參與者帶來祖父贈送的皮卡丘玩偶，並在視覺配對的過程中，重新意識到這件童年物件與自己長久以來對黃色的喜愛之間可能存在的情感連結，而透過這些微小的個人故事，私人記憶也轉化為可以共同觀看與分享的藝術經驗。
丹尼洛．路維希身兼藝術史學者、藝術家策展人與文化顧問等多重身分。畢業於巴黎羅浮宮學院（École du Louvre）藝術史與博物館學系，他在歐洲大型文化機構深耕多年，有著豐富的策展經驗，特別擅長展覽構思、研究撰述以及跨文化活動的策劃。他也曾參與多項編輯工作，其評論文章亦常見於多家國際藝文期刊。在機構實踐之外，他目前正重新啟動其藝術創作，專注於發展融合「物質文化（material culture）」、「敘事轉譯（narrative practices）」與「跨文化流通（intercultural circulations）」的跨界作品。
由路維希所策劃的展覽「龔薩洛．伊沃：非洲之窗」（Gonçalo Ivo – Fenêtre sur l’Afrique s）剛於法國巴黎加查之家（Maison Gacha, Paris, France）落幕，路維希將美術館視為一處形體流轉的空間，以龔薩洛．伊沃這位巴西藝術家的繪畫與雕塑作品，與加查之家館藏精選的非洲藝術品展開對話。
展覽所探索的對應關係並非建立於單純的造型相似，而是基於感官的契合：剛果的卡賽（Kasaï）紡織品、科特迪瓦的鮑勒（Baoulé）布料、多哥的肯特（Kenté）織物，以及喀麥隆的巴米累克（Bamiléké）葫蘆，在此與當代抽象畫布、圖騰雕塑及幾何構圖交相呼應。以不同視角呈現這些非洲物件，同時也讓人得以重新思考既有範疇，以及藝術史塑造人們審視這項文化遺產的方式。
今年7月路維希進駐國美館，進行國美典藏研究，拜訪臺灣藝文機構、專家學者，以及舉辦「視覺配對與物件敘事工作坊」與民眾互動的經驗。路維希以《以物敘事：視覺的日常小故事》為創作與研究計畫核心，關注「拾得物」（found objects）與帶有個人情感記憶的「私密物件」（intimate objects），如何與美術館的典藏作品展開對話。
原先路維希計畫透過城市漫遊，從街頭與市場蒐集承載記憶與情感的物件，再與國美館典藏建立連結；隨著研究逐步推進，他將視角從較巨觀的島嶼、遷徙與物質性等議題，轉向物件與物件之間更細微的關係，並以「連結的品質」取代「收集的數量」，逐步形成此次駐館研究的策展方向。
駐館期間，路維希除了與臺灣藝術家吳瑪俐交流，也參訪了國立臺灣史前文化博物館。面對史前文物與當代生活之間可能產生的連結，他認為，今日在城市中收集日常物件，也可以被視為一種「預防性考古學」（preventive archaeology），透過重新觀看貌似平凡的都市碎片，思考物件如何承載生活痕跡與記憶。
此外，路維希進入國美館典藏庫房，實際觀看先前從典藏清單中選出的作品。長時間與原作相處的經驗，使他重新思考觀看藝術作品所需要的時間與專注，也成為後續工作坊所提出「直覺策展」（intuitive curating）的方法。他認為，典藏作品並非靜止地存在於庫房之中，而是等待著與不同物件、觀看者及情境建立關係。
此外，路維希亦創作出一本以透明材質製作的「視覺日誌」，透過圖像彼此疊合、穿透與重新組合，使原本線性的敘事轉化為開放而未完成的視覺關係，「透明」也成為記憶重疊的隱喻。私人照片、日常物件與藝術作品雖然來源不同，卻都可能承載記憶、情感、感知與生命經驗，並在彼此相遇時產生新的觀看方式與意義。
▌整理報導：林圃君
