2023年12月展覽精選十檔介紹:冷酷和矛盾,成就觀看的龐大細節|cacao 可口

與現實交纏的藝術家,把境遇的冷酷和異音打磨成作品,所有的矛盾,成為作品可觀的細節;也還有,在封窗、開窗之中,創作不輟的藝術家,他的精神為我們的心靈加持,好險還有湛藍,好險我們還擁有江賢二。

12月,一年最末,願你慢下來,把入眼的美,好好收藏起來,送給自己。


江賢二2023個展

紐約蟄伏30年,工作室從未有一縷自然光的江賢二,卻讓心靈的光,盈滿創作。精神性的崇高感,一直是江賢二作品中最重要的元素,無論是封窗或開窗創作。他曾說:「不知何年開始,每天起床作畫,雖然不一定能達到精神的高度,但是我至少要求我自己,顏色要純淨、要美。」

在展間中〈海的聲音 21-00〉開啟了「無聲勝有聲」的內在覺知,綻放出〈百年廟〉蒸騰的祈願,也帶出「湛」中之極;而〈對永恆的冥想〉、〈廊香教堂 – 向柯比意致敬 23-00〉、〈銀湖〉則是意識的昇華,與心緒的沉澱,擴延「湛」所蘊涵的精純,與「湛湛水深」下的平靜無波相互映射。

展覽日期:2023.12.2—2024.3.10

展覽地點:高雄市立美術館


2023移地行動—游人如織

「游人如織」的命名靈感源自成語,寓意無數遊人就如同一塊又一塊繁密交錯的織錦,層層交疊。展覽概念擴展了這一比喻,旨在探索全球流動狀態的相互關聯性和複雜性。特別是在後疫情時代,當人們再度重享移動的「自由」之際,本展一方面檢視移動與當代全球化共構狀態,並試圖批判性地重新審視「移動」所具備的基進本質,探討其超越國家治理、地緣政治衝突和資本主義擴張影響的可能性。

本展從四個面向切入討論,包括「遊客∕游人作為主體」、「觀看之道與地景的建構」、「奇聞軼事」、「關係性空間與共同體」,藉由藝術家作品的觀察、敘事、提問亦或建構的情境,希冀創造觀者的反身性思考時刻。

展覽日期:2023.11.10—2024.3.3

展覽地點:新北市美術館


2023臺北美術獎

「臺北美術獎」為北美館自1983年開館以來,從未間斷舉辦的年度競賽展,鼓勵富有時代精神之創作,是臺灣兼具前瞻性與指標性的視覺藝術獎項之一。本年度遞件數逾220件,陳肇驊以作品《在 下圭柔山》獲得本屆首獎,2組優選獎得主包括吳瑋庭、陳姿尹;6組入選獎為李立中、吳家昀、莊培鑫、彭思錡、彭韋、賴俊廷。

評審團表示:「本屆獲得首獎的陳肇驊《在 下圭柔山》,以如實的生活狀態回應他所面臨的創作境遇—冷冽頹廢的外在隱藏著對於創作不放棄的真摯與熱愛,作品真切而細膩表達了藝術家在創作過程中與工作現實交疊糾纏的狀態,作品細節充滿感性張力。」

展覽日期:2023.11.4—2024.2.18

展覽地點:臺北市立美術館


松原光 個人展覽《UNITY》

「我喜歡四處走動,尋找能啟發我的形狀、圖標和視覺。」

身為與日本藝廊SAI及日本潮流藝術雜誌HIDDEN CHAMPION長期合作的插畫家,松原光的作品總以幽默、高辨識度、簡約等來構築其所追求的「視覺交流」,而在這次展覽《UNITY》當中,松原光也將透過一幅幅作品,呼應本次展覽名稱所想表達的和睦與團結。對於創作,松原光在意作品能否透過視覺與觀者交流,因此幽默、可辨識性、簡單等,始終是他認為至關重要的元素。

展覽日期:2023.12.2—2023.12.24

展覽地點:奇想會


合作者的居所 洪聖雄個展

當代藝術的創作生產,在許多時候有其策略性和特定的鑲嵌關係。如何提取這樣的生產關係,並在展覽的脈絡上以日常生活的方式加以美學化並再次生產,是洪聖雄在《合作者的居所》試圖創造的事情。

洪聖雄在本次展覽計畫中邀集十組公司品牌與藝術外擴工作者共同合作,在此處以編導式的創作方式介入空間,由藝術做為中介的策略,揭露當代藝術情境中的生產關係。同時,這也是一場「人」與「物」相遇的過程∕風景,日常生活的詩學在此被藝術轉換為真正的主角。

展覽日期:2023.11.26—2023.12.24

展覽地點:水谷藝術


繪畫,保持臨在

「覺察使人知曉。藝術家們在繪畫之中,將每一次視線的接觸化為筆跡,將己身與景或物的關係寫進眼前的平面裡。繪畫即是臨在,在畫裡我們總能意識到畫家與自然、與我們之間共鳴的存在。」

例如展覽中藝術家鹿向夷(許瑜庭)所描繪的地景,皆是她與土地對話的關係展現。紅土是她站立的所在,也是所有行走的起點,面向山或者面向海的每一步伐及暫止之時,都帶著對於現實的自覺。而鍾舜文以臨路所見無名的花草入作,給予細膩而溫柔的描寫。這些安靜而不張揚的存在並不真的無名,卻鮮少成為目光注視的焦點。她為這些植物所作的肖像,是所有生命交會之際彼此的理解與認同。

展覽日期:2023.11.25—2024.1.20

展覽地點:本事藝術


失敗攝影集

金錢的購買使它具有商業價值,但影像的價值是否會隨著金錢而現身?

「失敗攝影計畫」是杜品儀向幾位好友蒐集他們手機中模糊「不小心」拍攝到的不完美照片,並向他們簽署合約,以一張十元台幣的價格買斷所有權、著作權、版權,並出版成冊,並印刷展示於空間之中,將這些沒價值且原先注定灌進垃圾捅的攝影作品拾出並端倪。失手、錯誤的瞬間被凝結且定影,這些「失敗攝影」所能呈現的不只是拍攝者手有多殘這件事,而是身為影像,因模糊而展現出物理性與自然性的特質,也因模糊失去觀賞價值的當今,這些影像所能提供的價值與訊息為何?是否再觀看與解讀影像上有更多空間?

展覽日期:2023.12.1—2023.12.30

展覽地點:噪山藝文空間


南.戈丁 個展

美國具重要影響力的當代攝影師南.戈丁(Nan Goldin)個展現身於文心藝所;

南.戈丁出生於1953年華盛頓特區的猶太家庭。1968年,在就讀波士頓沙提亞社區學校期間,她獲得第一台寶麗萊相機開始接觸了攝影。戈丁的作品記錄著1970至1980年代紐約東村的真實樣貌,從變裝皇后、戀愛或掙扎關係的同性、異性情侶、毒品成癮和性,以及個人私生活。

此次展出戈丁生涯中非常重要的創作The Ballad of Sexual Dependency系列,記錄著1970至1980年代紐約東村的真實樣貌,以及2022年於威尼斯雙年展的錄像作品《Sirens》也將呈現於此次展覽。

展覽日期:2023.11.11—2024.3.17

展覽地點:文心藝所


從這山到那山

魯燕蓉以羊毛纖維為雕塑素材,探索及嘗試更多面向好以傳達羊毛氈的寬廣。

2020年移居台東池上,魯燕蓉將生活與自然所見,萬物於四時之間,融入創作。魯燕蓉的“Mo More Mountains”羊毛氈雕塑系列創作,從一開始直覺的表現季節變換的山,到移居池上,截然不同的居住環境和生活感受,無垠的金黃稻田風情萬種的山和雲的組合,體會到人生還有各種可能,未來突然寬廣開闊。魯燕蓉將這樣的感受,一針一針扎入羊毛氈做成的山型裡,以山記日,記錄當下的自己。

展覽日期:2023.12.9—2024.2.3

展覽地點:谷公館


翁榛羚 創作個展—怪誕劇場

「怪誕劇場」是藝術家翁榛羚對現今社會價值觀和環境的回應,藉由描繪畸形與怪誕的人物畫,將焦點轉向當下身體及感官所在,呈現現實生態和複雜心理狀態。翁榛羚創作靈感主要來自於日常生活中的怪異、詭異或帶有黑色幽默的事件,以及對於文學題材的熱愛,這些元素共同構築了她的創作動力。

「怪誕劇場」展覽希望觀眾在欣賞畫中的細節和人物動作時,能夠轉換成自己的人生觀,深刻地觸及了生命的脆弱性和人性的複雜性,引領觀眾進入一場充滿幻想和詩意的劇場之中。

展覽日期:2023.12.5—2024.1.21

展覽地點:金車文藝中心

▌整理報導:林圃君