現實從來不被人為操控。一直久未下雪的城市，堆積起重重阻礙；煙硝未歇的國家，孩童的眼淚濕了又乾。然而「永恆的當下」從未改變，過去的事件暫時躺進暗櫃，未來的快樂，人們還等著兌現，而「現在」的概念，始終被輕忽。
策展人要我們看，「生命中彼此最深刻的連結與交集」，藝術家說，「我的藝術是生命換來。」；想要傾注什麼，或許就能換來一些什麼，年末，不說遺憾，只寫下願景，並日夜為之澆灌。
娃娃屋 DOLL HOUSE 倪瑞宏、李芷筠 雙個展
長期以女性視角為題創作的藝術家，倪瑞宏、李芷筠在「圓山別邸」這棟位於台北市立美術館對面，建於日治時期的仿英式都鐸建築為主場域，帶來《圓山娃娃屋》，為期兩個月，觀察與思索自己創作呼應歷史長流中的身分、記憶和印象如何變化。
倪瑞宏將近期以手繪磁磚的創作手法結合，延伸創作空間雕塑，結合她長期關注的民間傳說故事角色，回應建築中隱藏的魔幻力量，為這棟百年古蹟增添可能。而李芷筠擅長以版畫、紙張媒材探討人、環境、記憶三者的關聯，展開不同世代下對於理想西方世界的幻想。兩位藝術家將用故事與人、場域的時空背景共同詮釋以建築為體的記憶再詮釋。
展覽日期：2024.11.9—2024.12.31
展覽地點：MAISON ACME｜圓山別邸
霧中的白 徐婷 個展
霧中的白，是整體，也是彼岸的光。
在霧中，原本清晰晴朗的視野變成了容器，裝著不可測量的過渡期。
在霧中郊遊，只看得見自己。霧散去後，等待下一次籠罩，在亮暗之間，行進著。
徐婷與觀眾分享在柏林駐村半年的心路歷程與作品，他將去年到今年的作品整理成一條路徑，再形塑成為動人風景，「就像在某次旅遊途中看見的風景，在時間中擱置與消化，轉化成影像的片段投放在腦海中。這些片段就像霧中的光，是路途中的線索，也是滲入所有細部的整體。」
展覽日期：2024.11.9—2024.12.14
展覽地點：就在藝術空間 Project Fulfill Art Space
2024來雲門遙滾
2024年歲末最盛大，一場不願被定義的 #藝術生活節（？）
雲門劇場「2024來雲門遙滾」集結各個領域超強卡司，舞蹈、音樂、戲劇、Drag Show, and more……，
放。飛。靈魂的律動，只有一步之遙！
布拉瑞揚舞團 BDC 不只要跳舞？
金曲獎得主阿爆與Nanguaq那屋瓦 除了唱歌還要秀什麼？
瘋家Drag Queen Hannah╳簡詩翰及張以磬╳Ophelia 不只變裝，還要在雲門劇場開講脫口秀、大玩電子聲響。
陳家聲工作室 、樂團 I Mean Us接力精彩出演。
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展演日期：2024.12.13—2024.12.14
展演地點：雲門劇場
起始的地方 謝牧岐個展
畫家的創作起點從來不是孤立的，它需要與外在世界產生關聯，這種關聯可能來自一本書、一幅畫，或與某個人的交流。
謝牧岐近年的作品中，可見他從台灣藝術史中的經典作品汲取靈感，將這些經典作為參照，演繹自己在文化和繪畫題材上的探索，並因此開啟了全新的繪畫邏輯。個展《起始的地方》，源自謝牧岐2006年的作品《沒有起始的地方》，一方面象徵他創作心境的變化，也是他對繪畫創作的深層整理與探索。
展演日期：2024.11.12—2025.1.12
展演地點：嘉義市立美術館
臺灣建築的解嚴世代
本展邀龔書章擔任總策劃，並由王增榮、吳光庭、郭文亮、詹偉雄、褚瑞基、王俊雄、林芳慧組成研究小組，與忠泰美術館團隊共同策劃本展，欲爬梳臺灣建築於 1980-2010 這三十年間的發展變化與重要事件，了解臺灣建築如何演變至今。本展以「解嚴世代」稱呼約 1963 年前後數年出生於臺灣，並於 1987 年解嚴前後完成大學建築教育的建築人。
本展聚焦於這群解嚴世代的作品或行動所展現出非傳統、非傳承的「不連續性」特質，從展覽、媒體、設計等面向梳理出解嚴世代的特殊群像，並試圖辯證解嚴世代所代表的新價值觀，其形成的反轉力如何改變了臺灣建築。
展演日期：2024.8.31—2025.1.12
展演地點：忠泰美術館
青山正青 沐冉個展
「我一直在畫圖，無非是從一開始的畫筆換成刻刀。」
無論是單版複刻的套色作品，或者純黑白的水印作品，沐冉都並非單單著墨於表象上可愛有趣的視覺造形和色彩。而是對於繪畫，有著深刻體會與執著，致力生活觀照與經營才是他作品中真正的核心。
對沐冉來說：敘述的就是自己的日常。悠閒的早餐，窗外的光影，陽臺的盆栽，再放入自身的天馬行空就是最好的畫面，淡定、靜好，沐冉用雕刻刀刻出有如冬日暖陽般明亮宜人的生活小篇章，並將這份「得於己，快然自足」之志趣寄情於其一刀一筆下，展現他對於生活情態的怡然自得。
展演日期：2024.12.7—2024.12.28
展演地點：異雲書屋・青田館
圖 t ⤵u Volume 03 張般源個展 Ban-Yuan Chang solo exhibition
《圖 t u》三部曲的世界過程透過多種媒介建構，包括繪畫、小說、圖鑑、虛構指南、雕塑與裝置，採用各種配置方法，或一種類比臨時性的拼湊方法，來實踐這個臆測的幻想世界。藝術家張般源在面對體形意象的模造與生產時，思考主體與圖像及信息之間的配置關係，其中包括透過與ChatGPT協作三部曲的小說作為「共同作者」來填補這個世界的敘事，利用3D建模進行數位模擬/渲染圖像的「繪製」，並製作一本虛構的風景製造手冊或操作手冊；從這些「道具」的集合中形成一個脫離、懸浮且失重的世界。
展演日期：2024.12.7—2024.12.29
展演地點：窯座 Yáo
吾妄之境 The Fantasy Wonderland
隨著技術的發展及應用層面的拓展，ACG相關的創作內容，成為現代人生活中常見的風景。也使ACG不再如過去是僅限於小眾討論的次文化，而是逐漸普及於大眾的一種流行文化。而在ACG類別中，有一正持續蓬勃發展、人氣居高不下、甚至開始擴散到更多創作領域的主題——Boy′s Love（即BL，以下同），成為值得注意的現象。
本展將從BL主題萌芽的起源，連結到現況發展，探討此主題所蘊含的時代思維及性別凝視轉換。觀察現下這個炙手可熱，卻又踩在道德界線邊緣的創作主題，是如何在半世紀的時間中，從蝸居於櫃內的小群體，逐漸突破次元走入其他領域。
展演日期：2024.11.15—2025.3.16
展演地點：臺南市美術館
逍遙象外 于彭個展
展名中的「逍遙」是呼應于彭灑脫自在的人生態度，「象外」則是于彭透過具象之物傳達出的弦外之意。本次展覽的作品充分體現于彭超越「表象之外」的藝術語言——既能自在游離於傳統與現代之間，又能透過超現實的圖像探索形而上的視覺表現，展覽將呈現于彭2010-2011年精華之作，包含12件罕見油畫與水墨系列；于彭曾說，「我的藝術是生命換來的。」一語道盡他傾注一生心血的創作精神。
展演日期：2024.11.26—2024.12.15
展演地點：索卡藝術．台北
倖存者存在—台北當代藝術館 X 德勒斯登當代藝術協會 錄像交流計畫
「我們此刻的存活，都是僥倖。」
台北當代藝術館與德勒斯登當代藝術協會（DresdenContemporaryArt）、網絡｜媒體｜藝術（Netzwerk Medien Kunst）、德勒斯登媒體文化中心（Medienkulturzentrum Dresden）、德勒斯登 C.Rockefeller 當代藝術中心（C.Rockefeller Center）合作，共同策劃「CAPTURING NOWNESS–Im Hier und Jetzt 倖存者存在」錄像交流計畫。
在王雅慧的作品《訪客》中，影像裡的漂浮白雲穿梭在空間中，我們是否就像是那朵白雲，輕輕地來去。袁廣鳴的作品《日常演習》是記錄臺灣從1978至今的防空演練，空蕩蕩的城市，直指這個島嶼的地緣政治。陳依純的作品《捕虜監視所》是以二戰期間的金瓜石戰俘營作為文本，反思戰爭的意義與當時戰俘在戰爭裡的人權問題。許哲瑜的作品《麥克風試音：致信黃國峻》是以作家黃國峻自殺前的散文作品發展而來，影像中的敘事是對記憶的一種重構，重新思考死亡的意義。在陳敬元的作品《信號彈》中，信號彈作為一種求救訊號亦或是節慶煙火，是臺灣這個島嶼上長久以來的困境與矛盾。
展演日期：2024.11.30—2025.1.12
展演地點：MoCA Taipei 台北當代藝術館
▌整理報導：林圃君
