藝術家將創傷投影，讓蒙塵的隱藏和壓抑，鑽入另一具張弛肉身；只要一點點省思，便能理解，殘缺是一次完滿的可能。
12月，不要成為他人的暴力，「去山、去海」，或者去到夢中喜馬拉雅山，那裡有你能辨識出的美麗，和走入全新一年的所需慰藉。
睡夢廢墟間－小泉明郎個展
小泉明郎1976年生於日本，目前居住並工作於橫濱。他以實驗錄像裝置與沉浸式創作而享譽國際。其藝術實踐經常探討私人情感與集體記憶間的張力，並檢視政治的、文化的，或是技術性的權力體系如何塑造影響個體。小泉的創作跨越錄像、繪畫、雕塑，近年更延伸至虛擬實境（VR）與人工智慧（AI）等媒介。
「睡夢廢墟間」揭示出小泉明郎藉由「意識」的虛實交錯並置，進而賦予其政治性與集體記憶的維度；「睡夢廢墟間」也將長期被隱藏、壓抑且難以言說的記憶，化為介於睡夢與現實之間的意識張弛，而作為全展的遠景的作品《弔祭未來的死者》，則在脆弱、威權與身分的虛實交錯中，揭露對集體暴力與國家機器的批判。
展覽日期：2025.11.14—2026.2.15
展覽地點：關渡美術館
全景——李傑個展
「不是所有創傷都需要被了解和原諒的。風光如畫。」——李傑
李傑的創作橫跨繪畫、投影、錄像與裝置等多重媒材，透過現成物、光線與文字的細膩組合，將「空間」與「展覽」視為一件完整的作品。他以一貫的敏銳與節制，將思緒的起伏投射於現成物與牆面之間，讓影像、文字與聲音彼此滲透，建立起一種介於私密與公共之間的感知場域。
繪畫作品部分，有別於以往在瓦愣紙、木質砧板以平塗方式作畫，近兩年間，藝術家以噴漆、不鏽鋼板為創作媒材，發展出新的繪畫形式；影像部分則由藝術家親自拍攝與從網路蒐集的現成素材組成，經由他重新編輯、轉化後，投影於固定在牆面、木框上的不織布地毯，以及膠帶交錯構成的大面積牆面上。
展覽日期：2025.11.1—2025.12.27
展覽地點：就在藝術空間
尋道：洪美玲個展
洪美玲（1940年生）直到接近不惑之年，毅然辭去專任長達20年的小學教職，轉身投入藝術創作。洪美玲所造的景觀將現象世界的現實隔絕在外。觀者乍看不覺得真實，因為感受不到明確的物質性與重力感。甚至更像夢境，藝術家勾喚觀者的想像於此飄浮，理識一時懸宕，精神隨之臥游。強烈而主觀的色彩還加深了畫中世界的瑰麗與幻想特質。一開始也許只是為了確立創作之路，所以給了一個浪漫修辭——藝術家可能還想不到，曾幾何時，《尋道》竟然就成了她的終極園地。
展覽日期：2025.11.8—2025.12.28
展覽地點：赤粒藝術
塵與金——藤村真、道川省三 雙個展
展出為期一年的《Dust and Gold 塵與金》，囊括近年來藤村真最具代表性的作品系列，亦是道川省三在台灣首度參展；展覽關注「材質✕生態」，體現回到土地與礦物的倫理實作，從微觀的礦物、土壤肌理，到藝術家藤村真（Makoto Fujimura）與道川省三（Shozo Michikawa）的創作行動，經由藝術家的視野，看見「材質」不只是創作媒介，而是一種思考世界的方法。
以「塵」代表塵世的無常，「光」代表永恆的光亮，透過三個篇章構成並鋪陳展覽，包含【在無聲中閃耀】、【逆境中綻放】、【行走在水面上】，藉由感知開啟內在的無聲震動，到細品展件間低吟的視覺張力，獲得轉化殘缺為重生的力量，最後透過行走在水面上的寓意，邀請觀者從藝術中省思自身，在全球動盪不安的局勢中，是否依然保有面對無常的韌性並持續前行。
展覽日期：2025.9.28—2026.8.30
展覽地點：金馬賓館當代美術館
山之所藏——女性藝術聯展
「山之所藏」（This Mountain Holds）女性藝術聯展，呈現來自菲律賓的三位女性藝術家派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Perez Eustaquio）、儂娜．凱西亞（Nona Garcia）、蓋兒．維森特（Gail Vicente）的最新作品。本展從一場搬離人口密集的馬尼拉都會的遷徙揭幕，仿若歸鄉般地回望著三位舊友在呂宋島北部山區的生活與思考。科迪勒拉群山（Cordillera Mountains）於她們既是居所，也是方法論，悄然改寫著藝術家的材質語言與日常節奏。
展覽日期：2025.12.6—2026.1.10
展覽地點：安卓藝術
綻放 維也納美景宮百年花繪名作展 —— 從瓦爾德米勒到克林姆
適逢國立歷史博物館建館 70 週年，史博館將與奧地利維也納美景宮攜手，盛大推出《綻放：維也納美景宮百年花繪名作展—從瓦爾德米勒到克林姆》。展覽將於 12/5 在國立歷史博物館登場，集結 60 幅橫跨 18 至 20 世紀的歐洲花卉藝術巨作，其中包括奧地利國寶級畫家「克林姆」的珍貴真跡。
展覽日期：2025.12.5—2026.3.22
展覽地點：國立歷史博物館
宇宙迷宮：喜馬拉雅當代藝術
本展由尼泊爾藝術家才仁．夏爾帕（Tsherin Sherpa）個展「識界」與不丹藝術家聯展「療癒」組成，共呈現四位來自喜馬拉雅地區的重要藝術家；本展不僅是亞洲首度於公立美術館呈現的喜馬拉雅當代藝術大型聯展，也希望透過探討相近的語境與議題，讓遙遠的喜馬拉雅地區更貼近觀眾。
才仁．夏爾帕個展「識界」除展出其經典系列外，亦特別為臺南展覽創作《火魂》、《水魂》、《地魂》及《風魂》等系列作品及裝置作品〈祈願樹〉，展現他如何藉由當代藝術的語彙，延續對宗教、傳統文化與身分認同的探尋與再現；「不丹當代藝術：療癒」則以三位藝術家的作品為切面，呈現不丹當代藝術的獨特魅力。記憶、傳統與宗教，以及如何在當代語境中重新確立自我定位。
展覽日期：2025.9.9—2026.1.4
展覽地點：臺南市美術館
自然，而然－漁人島山海生活特展
由秀藝術工作室王秀茹藝術家策展，王秀茹老師長期在臺灣花蓮、屏東、新竹、桃園、南投等原住民部落進行田野調查，創作作品關注於人與人、人與土地之間的關係與情感。今年來到本縣湖西鄉成功村、白沙鄉小赤村駐村，透過蹲點、訪談、工作坊帶著居民以創作的方式，將島嶼日常中「去山、去海」的生命力，轉化為藝術創作。
本展覽前期先於7月17日至8月10日以駐村方式，辦理耆老訪談、工作坊，與長者們一起回憶並描繪屬於這片土地的生活文化，展覽內容分為四大部分：山的種植、海的漁獵採集、勞動工具與居民創作，呈現自然意境與生命韻律，也記錄島民共同書寫的生活記憶。
展覽日期：2025.10.20—2026.3.30
展覽地點：洪根深美術館
新廢墟攝影——例外狀態的影像檔案
廢墟作為一種視覺檔案的呈現對象，不僅成為研究的素材，更牽涉著我們如何定義廢墟。在不同文化語境下，命名的詞源意味著對廢墟的見解，其定義和意象也在其中游移，不穩定的解釋也給予被重新看待的可能，使「廢墟」一詞因此充滿著想像力。
新廢墟的提出，回應著我們生活周遭的流逝方式、社會環境的變遷以及對事物的考古，試圖解散廢墟的觀念，在這個彷彿沒有最新、只有更新的當代生活，廢墟的判定和價值取決於我們重新探索世界的方式。
展覽日期：2025.11.21—2026.1.12
展覽地點：一菅空間
好字為之的時代
「好字為之」取自「好自為之」的轉化，探討文字於當代的角色與變化。在字裡行間，我們不只閱讀語意，也閱讀時代。
AI興起後，書寫的載體、傳播與主體皆被重塑，速度取代了思索，生成取代了手寫。於此語境之中，我們又身處哪一個「好自為之」的時代？
本展邀集十組藝術家／單位，以四個展區與一場圖靈測驗展開探究：
「文字的延續：介於過去與當下之間」
「文字的載體：介於control 與 control+C 之間」
「文字的棲地：介於獨特與模板之間」
「文字的可能：介於輔助與主導之間」
每個展區皆有詩人徐珮芬與其語言模型共同生成的詩作，邀請觀眾於閱讀與感知之間判斷，一同體驗「好字/好自為之」的時代。
展覽日期：2025.11.8—2026.1.18
展覽地點：新竹市美術館
▌整理報導：林圃君
