在「得一 DER ONE」欣賞徐永進的作品《逍遙於天地之間而心意自得》是一次難以言喻的體驗。在隔絕城市喧嚷的弧狀香室中，時間凝結，鼻息隨時成風，煙象冉冉飛騰，眼前《逍遙於天地之間而心意自得》的每一字從平面化為立體，浮現姿態與情志——觀者彷彿也在當下遁入了書法家在某個時空揮就的「生命律動的紀錄」之中，使人也情不自禁舞動了起來。
因為心靈隨時在游動，「得一 DER ONE」是一處讓不可觀具現可觀之地。歷經一年時間籌備，以藝術家徐永進的精神為本，「得一 DER ONE」落成藝術概念場域，空間巧妙置入散發內斂質地的礦物、紙、木與老物件，並藉由光線設計，打造出一條寧靜致遠的觀看路徑。
為了讓難以言傳的神往可被觸及，「得一 DER ONE」特別規劃「香禪室」與「茶空間」。「香禪室」僅擺設核心作品，邀請人們以冥想、觀象與茶敘方式展開與作品的往復對話；「茶空間」則以茶席、茶品邀請人們移除焦慮、放緩身心節奏，擴張留白時間，藉由茶湯的力量，安住於當下。
在與人們初見的此刻，《香禪室》藝術體驗以徐永進作品為主體呈現，《香禪室》曾於 2019 Ink Now 首次發表，歷經橫山書藝館等不同場域呈現；2026 年正式於此完成全新版本，徐永進作品《逍遙於天地之間而心意自得》以不同方式與人們邂逅、交流。
徐永進是台灣當代書藝發展中極具代表性的藝術家之一。長年以深厚的傳統書法功底為基礎，他並未停留於筆法與字形的承襲，而是持續思考：在影像、速度與感官高度變動的時代裡，書法是否還能成為一種真正被感知的藝術？
對徐永進而言，書寫從來不只是文字的傳遞，更近似於身體、呼吸與精神狀態的流動。他逐漸將書法從「可被閱讀的字」，轉化為一種能被觀看、感受，甚至被身體直接接收的能量軌跡。那些旋轉、奔放、時而濃烈、時而留白的線條，像是氣息運行的痕跡，也像情緒與意識在空間中的延伸。
2004年，一場急症與漫長復健，成為徐永進創作的重要轉折。為了重新找回運筆力量，他開始重新學習如何運用身體，以呼吸帶動筆勢，以氣脈牽引書寫。也正是在這段與身體重新建立關係的過程中，他逐漸發展出獨創的「螺旋書」。
「螺旋書」以草書為精神底蘊，但早已超越傳統字體的框架。筆墨隨著呼吸迴旋流動，形成圓轉飛動、充滿生命感的線條，像風、像水流，也像身體內部持續運行的能量。徐永進曾說，「『一切唯心造』，必須栽培心地，涵養萬物性靈寫書法。若能與自然時常對話，任運自然能量氣韻，創作的源頭活水才能源源不斷，永不枯竭。」經歷多年養身與練息，人們能體驗到他的作品也愈發開闊磅礴了，在迴旋之中帶有不斷向上、生生不息的力量，激勵人心。
在《逍遙於天地之間而心意自得》之後，再看往「得一 DER ONE」特別展出之日本藝術家塩田千春的立體作品《State of Being (Paper)》（2015），黑線匯聚的能量勾連出存在與連結痕跡，在空間中形成既脆弱又堅定的張力，與徐永進的「向外」形成有趣的對比；難得一見兩位大師作品的共同呈現，在此它們不只是各自獨立開創的藝術，而是將精神意識化作可被感知的共同存在。
得一 DER ONE 在價值擁擠的世代選擇回到最初：以礦物、紙、木與老物件構成此時此刻，並以光引導觀看，使精神價值在日常中累積為場域密度。
雙模式：預約制「香禪室」體驗以及「茶空間」，建構感知路徑與頻率共振，打造直觸本質的藝術美學。
地址：臺北市中山區新生北路二段 60 巷 26 號 1 樓
▌整理報導：林圃君｜圖片提供：得一 DER ONE
