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2022-01-22

懷舊,又想擺脫美感標準?難以預測的混搭,就是2022年的平面設計趨勢|cacao 可口雜誌

啊,是的,2022年即將來到。即使疫情下的生活,時常給人帶來不知今夕是何夕之感,世界依舊踩著穩健的腳步,慢慢變化中,平面設計領域自然也是如此。當然,它仍涉及以圖像、陰影、造型為品牌建構身份和個性,不過明年的平面設計趨勢究竟會是什麼樣子?那可能會是回聲——只是這一兩年內,而是以新的實驗,為過去十年的風格賦予新生命。在本文中,我們將為你整理出2022年的十個平面設計趨勢。

通通動起來!

動態設計將征服數位看板,網站或者是應用程式,因為動畫之於消費者,是一種相當強而有力的說故事的方式,就算是平面包裝,現在也離不開QR Code了,「掃描,獲得更多資訊或進一步體驗」的觀念已經深植人心,通路貨架與品牌線上活動的連結將越來越緊密,這是擴增實境技術(AR)大展身手的時刻。

但所謂的動態設計,並不侷限於那些尖端技術,實際上,一張gif擋也歸類於此,誠如紐約/日內瓦平面設計工作室DIA Studio創意總監 Mitch Paone所言:「動態創造身分。就像我們可以一眼分出騷莎舞者和嘻哈舞者的區別,他們的動作講述了故事。」

「當一個品牌有自己的編舞,它便擁有了個性。這樣的轉變對設計業意義重大,設計師除了傳統技能外,還需要為動態、節奏、時間富有深刻的理解,畢竟,我們現在要做的可是把設計和行為融合在一起。」

DIA 為 Mailchimp品牌設計的gif Logo。|gif image via DIA Studio

跟溫和的極簡主義講掰掰

追求幾何與和諧的烏托邦美學已經統治我們太久了,2022年的趨勢很可能是充滿活力的混亂——拼貼、高反差、霓虹色、不規則的線條與框架。具體來說,那意味著忽略傳統的設計原則、審美品味,以不對稱、衝突的顏色、擁擠的元素和鮮明的排版為特色。此外,源自60年代,色彩抽象豐富、圖案怪誕的的迷幻設計,和反映新現實,令人困惑毛骨悚然的超現實主義,均有可能在明年回潮。

設計公司Universal Favourite 為新的 Z 世代美容品牌 Youthforia 打造的極簡主義身份。|photo viaUniversal Favourite

打破(設計)疆界

國際人才交流是陳腔濫調,但也是正在進行式。為國外客戶提供服務,或者跨國與異地的設計師、藝術家合作將成為常態,當我們真正揮別病毒大流行,很可能因為這段期間經驗與技能的分享,培養出更多具有創造性的文化成果。

停止自我壓榨

錢很重要,但命都沒了,收入再高有什麼用?我們的文化正進入沉思階段,不再以物質成就恆量成功與否,而是以當事人從生活中得到多少快樂來判斷。對自我的在乎,也將反應在設計上,鼓吹過度消費、放縱揮霍的作派將成為歷史,但那不代表人們所嚮往的就不是積極和快樂。

在經歷一年多反覆無常的疫情後,我們需要在感官上來些刺激,多樣化的體驗,但那會是懷舊的,且以一種更真實、更不精緻,令人想起「舊世界」的美學來加以達成。

重回1990

流行這玩意很有意思,它具有週期性,但動因很可能不是大家忽然意識到過往時代有多美好,而是當年的小孩成了行業的領頭羊以後,將童年最親密的回憶拿出來陶醉一番(當然,需要搭配整個產業鏈的宣傳攻勢)。1980年代就是如此,而隨著90一代成為產業中堅,現下對80的懷舊將逐見接棒給繼任者。

90 年代將以各種形式回歸,以一種渴望、理想化的凝視,通過簡單的表情符號、陽春的網站架構、明量的色塊重帶領千禧世代重新體驗 90 年代。創意機構CPB London的設計總監June Frange將這波趨勢稱之為「90 年代 MTV 懷舊」,而TikTok的濾鏡,以及使用者自發性的DIY內容,將使得它的影響力更加強大。

Anomaly London為飾品品牌Pandora拍攝廣告影片。

極繁主義來臨

直覺的敘事、激動人心的視覺體驗,將會壓倒扁平、幾何、樸素的品牌設計,極繁主義意味著雜亂無章的大雜燴,代表著設計師相互衝突的藝術品味,並用如此之多的元素爭取觀者的注意力,不間斷地帶來驚喜。當然,「極繁」不是種不假思索的輕浮,那可能體現為參數化的圖案。這種圖案由複雜的幾何結構組成,其中每條線都根據其相對位置而變形,因此帶有一般幾何圖形組合所不具備的運動感,在 2022 年的設計中,參數化圖案可能被用來表現主題的複雜性。極繁主義設計的重點,將會擺在為品牌和產品增添更多細節,以更多的層次營造美學上的獨特性。

Photo via 99designs Ian Douglas

排版變得更生動有趣

字體在2022年得享一席之地,設計排版中將融入誇張的、富有個性的字體,比如說,同時擁有流暢的線條與銳利的棱角。而前面提到的動態趨勢也會影響到字體——請試著回想一下,《魷魚遊戲》的韓文片名標題,便是由幾何圖形重新排列組合而成,挑戰了抽象形狀和文字之間的區別,藉此突破字體必須易於閱讀的侷限,創作出具有表現力的形式,人們甚至可能從一門陌生的語言解讀出意義來。

而「生動有趣的排版」,可能還包括明亮、中性、柔和的多色彩,使資訊更容易理解的可視化的數據,襯線字體(serif fonts),圖片、動畫、文字穿插,且其中的顏色、字體、聲音具備品牌統一性的影片(是的,讓一個主講人對著閱聽者喋喋不休是過時的作法),使用可傳遞訊息、引發情緒的符號,以及增加閱聽者參與度的幻燈片。

為啥要可視化數據?因為要消化資訊的複雜度,讓讀者可以從圖片快速得到結論。現代人每天要處理的資訊量過高,易於閱讀,又能留住注意力的圖像至關重要。Photo via MEREHEAD
襯線字體所帶有的懷舊感,使得每個詞都帶有種古典的氣息,它的簡潔也能為讀者帶來輕鬆、親密的感受。|Photo via MEREHEAD

設計、時尚、品牌進行創意跨界

創意跨界聽起來稀鬆平常,但這裡說的Apple 收購生產音訊設備的Beats by Dre,必勝客推出街頭服飾品牌tastewear那樣的跨界融合。人們雖然不免質疑其中異想天開的成分,但那的確很有想像力,令品牌以不同的方式煥發生機。

必勝客推出街頭服飾品牌tastewear。|Photo via Pizza Hut

以生態美學實踐環境行動

你不可能沒注意到設計業對環境的關注,比對可持續性的講究。這也是當前設計師所面臨的挑戰,不僅要使用可回收,低碳排的材料,還要滿足消費者期待、品牌精神,以及環保標準。在視覺效果上採用偏綠的顏色,或添加幾張植物、手掌圖片的做法,對現代的消費者已經行不通了,必須更加具有內省性,令人能夠沉浸其中。總之,發展相對應的美學刻不容緩。

實用主義與顛覆性設計

如果 2021年人們對未來的樂觀態度,多少還帶有些謹慎,那麼2022年,我們無論在身心,以至於社會的層次都已經做好了準備,不再緬懷疫情爆發前的歲月靜好,而是迫切地希望發揮還未開發的潛力。

「油漬搖滾(Grunge)復興」作為90年代懷舊的分支,特色是充滿了情緒化的能量,以類似雜誌的剪貼手法營造出動感,可視為對乾淨簡潔的數位化時代,以及全民大禁閉的疫情時代的一種反抗。上圖via 99designs:krlegend,下圖via 99designs:semnitz

photo viavia 99designs

既有的方法途徑,已然無法面對不確定的未來。過度分析的設計將被原始、直覺、狂野的風格所推翻,顛覆性設計要求行動,需要參與,它要求設計師質疑自己在這個行業中的慣用手法,同時也要求設計師不應抱持挑戰社會大眾的意圖進行創作。在這個新階段,設計將摧毀設計,摧毀歷史/權力建構的美學系統,簡單地說,顛覆是為了避免標準化的平庸。

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