迪米特里．帕派約安努（Dimitris Papaioannou），1964年生於希臘，職涯始於插畫及漫畫，爾後轉型為劇場導演、編舞家和視覺藝術家，2017年曾以《偉大馴服者》登上兩廳院舞台，彼時挑戰生涯極限，席捲全球戲劇和表演藝術界，其近作《INK》即將於十月份再次回到國家戲劇院（10/5-10/7），作為2023秋天藝術節的精彩節目之一，《INK》帶給你我的將是極簡卻光影奪目的舞台設計，以及自文明誕生以降，便不斷攪擾人類潛意識的宏大主題。
在漆黑的舞台上，除了三面尼龍布、遍地的透明塑膠板外，只有一座噴水裝置。水劃出一道長弧在塑膠板上溢漫，光則與水一起在黑與白兩名演員身後創造閃爍不穩定的光澤。除此之外，什麼都沒有，而演員時不時揭開身後的布牆，似乎也暗示著舞台比我們想的要遼闊——塑膠板下是演員可以沉入的世界，布牆後是道具推陳出新的世界，而此地與它正上演著的鬥爭則不屬任何時空。
但我們對它使用的神話文本、視覺符號卻無比熟悉。帕派約安努援引希臘神話中因害怕遭取代，殘暴吞噬後代的克洛諾斯傳說，拼貼許多象徵及隱喻，如雷利．史考特的《異形》及《普羅米修斯》系列，藉此營造具有史詩氣質，或言悲哀宿命的氛圍：那是父親打量日漸（性）成熟的子代的狐疑目光。
與沉著優雅對比的，是盎然近獸的新生生命力。他是他法理上的繼承人，卻擾亂了他的孤獨及一心守護的秩序，更有甚者，奪走原本該專屬他的矚目——在《INK》，導演暨演員的帕派約安努，與舞者蘇卡．霍恩（Šuka Horn）展開基於本能的追捕、控制、挑釁、競爭，互相折磨直到這個超現實的，融合科幻及恐怖的宇宙終結。
而這終結並非真正的終結。如我們前文提到，發生在這裡的鬥爭不屬於特定時空，這兩名男子也不特指某對父子，鬥爭從而指向一切人類。這是他們愛著世界的方式。這是他們轉動存在之輪的方式。
延伸閱讀：Dimitris Papaioannou：時間才是生命的偉大馴服者
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場地：國家戲劇院 National Theater；時間：10.5 (THU.) 19:30、10.6 (FRI.) 19:30、10.7 (SAT.) 13:30；演出長度：65分鐘
注意事項：
◎建議18歲以上觀眾觀賞
◎演出有燈光持續閃動、裸露畫面，請留意並斟酌入場。
◎演後座談：10.6(FRI.)演後於國家戲劇院大廳。
▌企劃編輯：康樂｜圖片提供：國家兩廳院
