「新店男孩其實極有可能就是作品計畫的本身。這是個武斷與傲慢的想法，但態勢似乎沒變過。」
透過「Don’t Worry, Baby」展覽，我們會發現過去十多年來，新店男孩反覆佈署和調度的，是同一片流域，是北台灣南勢溪溪水湍湍，灌溉他們的生活和創作，流變是日常，大自然是生命的啟示，他們被其中的變與不變所驅動。
而隨著新店男孩的回應，都會讓作品生長出更有機的樣貌，新店男孩說，觀者可以把展覽視為一處庇護所馳神放鬆，但只要人們願意，一旦延長凝視時間，心靈的尺度也被逐漸拉寬拉長，在此被延展出的空間，他們想接著邀請人們進而思索：「我與世界是否為真？」
因為自由，所以長久
新店男孩的組成純屬意外，但或許從有意識地集結各自身分和創作形式那一刻開始，他們便醞釀著如何去發問，發問一個比藝術更大的命題。聊起當年由陳順築興起四人可以一起嘗試創作的念頭，眾人從善如流，但剛開始也不是沒卡過，四個人實在太過迥異，但後來他們決定調度「生活幽默」來解，人生太難，創作就別再彼此為難，從生活裡拿食材拿調料，誰想發展什麼就去做。莊普愛模型、吳東龍對空間著迷、蘇匯宇鑽研影像，四人可以是爵士樂團，偶爾還能像上場打幾場球的NBA球員。
「可能也會有衝突，過程中也會有一些不同想法，因為是很open的，所以那個衝突其實是助力。」因為開放，所以也不用特別費力包容。在此次新北市美術館灰盒空間委託計畫中，他們同樣貫徹此概念，在新媒體實驗性為發展主軸的命題下，新店男孩與年輕藝術團體XTRUX合作，以地誌探索的方法，針對新店溪流域的環境文本進行發想，運用AI人工智慧和電腦運算技術，探討當代科技發展對於人類生存和環境生態的影響。
用以回敬或突襲生命：幽默+創作
〈Don’t Worry, Baby〉即是他們共同創作的最新成品，投影在三道牆面的巨型作品，影片中的人物各有行動，被新店溪流域所包容其中，從開展起到結束，影像都不會重複，像溪水奔流，沒有一刻相同，新店男孩也補充，作品呈現的所有動作並沒有明確意義想傳達，他們只是如實去映現生活，朝向四面八方，有些滑稽，也有些黑色幽默。
步入展場，觀眾也能邂逅新店男孩的其他精彩作品，例如藝術家以類考古方式將沖積在河床上的廢棄鐵皮為媒材重新創作的雕塑作品、以偽薩滿儀式結合敘事下的舊作《無名之年》黑白攝影作品，以及早期新店男孩的工作室也被重現了，「下沉、壓低，可能還會出現漂浮感」，是觀眾可能都會經歷到的觀賞體驗，新店男孩提到，一方面想創造出一種新的觀看方式，二方面他們也想帶領觀眾探討真實與虛構之間的關係。
走得更深一點，〈新店男孩：聊天〉會出現在觀眾眼前，播放藝術家私下生活紀錄，其中也包含陳順築還在世時的畫面，回扣到藝術家們直到今天仍舊關心的生活、創作與世界主題，即使以一種幽默、嘲諷，甚至幹話連篇的形式去說、去行動。
因為可以焦慮的東西真的太多了，任何嚴肅，都是多的。所以輕鬆一點，真的。Don’t Worry, Baby。
▌採訪：林怡君｜整理報導：林圃君｜圖片提供：新北市美術館
