於2016年首度亮相，連結台灣與世界各地的出版者、創作者的藝術書展草率季（Taipei Art Book Fair）即將在今年11月再次登場，攤商報名雖已於7月底截止，但創辦者為草字頭（Double Grass）的負責人黃偉倫（Frank Huang）表示，草率季是個容許不同表達的場合，篩選標準也非常簡單，「美醜、技巧不是甄別的重點，我們只在意作品中的個人色彩，只要求它真正屬於你，而不是別人的影子。」近兩、三年來，平均每一屆都有30％的新面孔加入草率季，要是你從事創作，又欠缺一個大展拳腳的平台，不妨親臨草率季現場觀摩！
在草字頭位於南港的工作室，沒有精雕細琢的空間設計、沒有喊得出的設計品，在貌似工寮、極挑高的鐵皮屋工作室中，卻看到亂中自成一格的歪斜美感，這個美感無法分門別類，就像在百元商店看到的椅子、凳子出現在這空間中，似乎也變得有靈魂地在喊著「我便宜，我驕傲」。我們採訪Frank無意中聊到，有一天他的小孩重重在某次看過電影《小鬼當家》（Home Alone）後，便立定人生志向——想開一間陷阱公司，「我覺得滿好的，很有前景。」Frank笑著說。
我們進而聊起行銷語彙濫用的現象，並認同千篇一律的故事、願景，就像過分鮮豔的包裝紙，破壞了品牌的形象、展覽的質感。比較起來，「陷阱公司」雖然異想天開，卻也因其簡單明瞭而新鮮、趣味。這正是草字頭的策展特色：灑脫不羈，帶些ㄎㄧㄤ的感覺。
預算不是設限，靈感在變通中
「從最早在『少少原始感覺研究室』的展覽、藝術家聚落『空場』，我們一面跟大家碰撞，一面磨合學習，從中慢慢培養自己的策展能力。我對草字頭其實沒有太多預設目標，就是舉辦具有啟發性的活動，希望能為更多人提供靈感。」Frank如是說。
時至今日，策展、看展，儼然成為台灣文化生活的重要環節；儘管今年受到疫情衝擊，但在形勢趨緩後，各類型的展覽再次大量湧現。Frank認為，新生代的策展團隊普遍具有勇於表現的特質，「以往展覽的展示方式，多多少少都受到日本或歐美的影響，但近幾年，我發現他們已經萃取出和台灣的土地、生活一致的特色。」
「越來越多人使用台灣的視覺語彙，詮釋角度也不太一樣，例如從配色、民俗祭典，或原住民文化做切入，都滿好玩的。」
▌延伸閱讀：《空場一場空 2013-2018》：紀錄一群藝術家自組工作室聚落及行動力
「庶民生活是我的啟發點」
在這波鄉土浪潮中，草字頭自然也沒缺席。Frank在團隊中扮演的角色，是為展覽主題設定氣氛以及大方向，跟著與搭檔餅乾（姜秉汎）一同決定空間應該如何運用，以及在視活動中可以實驗什麼樣的材質，那可以是蚵殼、漁網，甚至透明波浪板。「我們會就已經成形的輪廓、氣氛去發想，在這個地方可以發生什麼樣的事情，構成不一樣的體驗。有時候是表演，有時候是演講，或者作品擺設。」
如草字頭2019年在空總文化實驗場規劃的「混水釣蝦場」，即是結合靜態展示、藝術表演與釣蝦場的複合場所，希望透過極富草根氣息的娛樂管道，吸引大眾接觸海洋文化。「庶民生活是我的啟發點。」Frank說：「走在街上我會特別留意小細節，其實像雨遮、鐵窗、違建，都是製造空間的創意。」
每一次策展後的循環利用
「草率季經常使用具有庶民感的材質，因為節目都在年末舉辦，我們會蒐集當年度所有展覽剩下的材料，思考怎麼拼接，它既可以給出版者、創意攤位們當擺放作品的桌面，也可以任他們發揮想像力做成自己的風格，讓整個草率季變成大家共同完成的一個創作。」是基於廢品循環的理念嗎？Frank很坦率，直言那樣的作法，純粹因為最當初預算有限，「空場時期，每一回展覽前都要到路邊拾荒，也因此儲存了超多垃圾，從裡面再挑出可以利用的材料，長期下來也養成不浪費的習慣。當然，接到比較大型的展覽一定會買新材料，但在下訂單時，就已經考慮到撤展後，能否賣給資源回收，或是要自己保留，或提供給別人做成新東西。」
「這會是往後的新趨勢」Frank指出：「我們這一輩漸漸認知到環境保護、永續經營的重要性，更別提從小就接受節約教育的新一代。過度消費，是所有人共同面對的問題。」
回顧近十年的策展經歷，對草字頭而言，好的創意永遠不缺，問題反而出在充沛的表現欲。Frank用「狂野」形容自己和餅乾在構思階段的熱情，兩人往往要充當對方的煞車皮，以避免讓主觀意識沖昏頭，以致忽略了預算與業主喜好。「我感覺，我們兩個對呈現的標準還是高了一點，」Frank說：「而高了那一點，成本也會跟著提升。比如說對於某個面向，業主沒有表示意見，我們仍然會想加些東西，讓它看起來更完整。」
「別人沒有那麼多的要求，我們卻有自己的關卡要過。」
今年的草率季主題「開天窗」為什麼開天窗
2019年報名參加草率季的攤商中，單就國外參展單位便有九十個，在新冠肺炎風暴下，這個數目銳減至三十餘攤。面臨重大變故，草字頭並未放棄實體展覽，反而宣布將草率季升級至2.0版本。該版本更新了些什麼？「簡單說就是寄賣吧。」Frank解釋：「我們邀請本地的團隊在各自攤位代售國外創作者的作品。台灣人很熱情，幾乎百分之九十五的參展單位都願意幫忙販售，這個過程反而是在考驗我們的行政能力。」
「開天窗」這個詞彙，源自於舊時報社的因應審查制度的抗議手段，倘若總編輯抽掉某篇文章，排版員便在該欄位留下一片空白。「就算相對弱勢，還是有繼續發聲的作法。」
Frank說：「上半年的台灣很微妙，等於置身壟罩整個世界的暴風圈之外，沒有封鎖（Lockdown）也沒有禁足令（Stay Home），但你的心情還是會受到新聞報導影響。當時讓我特別感動的一點，是國外媒體發起的hashtag『#togetheralone』，藉此募捐或邀請藝術家創作。我開始思考，草率季可以用什麼樣的符號去呼應疫情主題，後來就從『大家在禁足期間都會看窗外』這個很具體的形象入手，人們看著窗外照進的光，內外也因此有了接觸。」
「有了『窗戶』這個意象以後，就很自然聯想到『開天窗』的歷史脈絡，爭取大家可以盡情表達自己，也不會覺得彆扭不自在。這也是草率季一直以來的追求，容納不一樣的視覺語彙，不一樣的人。」
草率季 2.0「開天窗」兩日藝術書展
活動日期：11/13-11/15 12:00-20:00
活動地點：華山1914文化創意園區 東二BCD棟
▌採訪：KUO sinsin、報導撰寫：康樂｜攝影：許智翔、動態攝影：Ray Chang
