走進漆黑寬敞的工業倉庫，你的眼睛逐漸適應了周遭光線的變化。你看到了一個熱帶花園。在一片靠人工植物生長燈下的叢林中，用防彈玻璃圍成了一個巨大的房間。在這間大玻璃房子裡，放置著現代居所裡會有的一切家具，桌子、椅子、櫃子和燈具。藝術家道格·艾特肯（Doug Aitken）邀請你走進這間房子裡，十分鐘的限制時間，你可以將裡面所有一切全部摧毀。
美國藝術家道格·艾特肯總是知道，如何用他的當代藝術作品創造一個奇觀，從「水下樓閣」（Underwater Pavilions）在海洋下，創建幾何雕塑的水下空間與在加州沙漠中構建一座海市蜃樓的「幻景」（Mirage），每件作品都是壯觀及富有想像力的。2017年在丹麥的ARoS三年展上，他展出「生命花園」（The Living Garden）同樣以沉浸式裝置，讓觀眾流連忘返。花園溫室被設計成一間實驗室，參觀者被邀請與藝術作品作互動，並鼓勵他們真正地粉碎周圍的日常物品。在摧毀中，恢復原始的本能。
毀滅的衝動，和創造的衝動，往往是同一枚硬幣的兩個面向
2010年，艾特肯引爆了自己的房子，並將整個爆炸過程視為一場裝置藝術並拍成影片「房子」（HOUSE）。自此之後，宣洩和毀滅慾，成就了他作品中最連貫和突出的主題。雖然艾特肯反覆強調，自己對毀滅並不感興趣，正如他解釋的那樣：我工作中的很多方向就像隕石碰撞並產生了摩擦力。
這座花園是一個有生命的藝術作品，它將被割裂的自然環境和人工世界重新融為一體，形成一個人造體驗。這個裝置將觀眾引向作品的中心位置，讓他們全身心投入到作品中，和作品互動；玻璃另一側的觀眾，聚集在一起觀看一場接著一場的破壞。現場並架有四台攝影機作現場直播，觀眾同時作為觀看者和慾望的發洩者，並成為作品所研究的對象。
沒有秩序，就沒有毀滅的慾望
在這座生命花園中，代表秩序的就是兩組純白的家具。它們分別是客廳和臥室的體現，也是經典日常的抽象所在。一個秩序井然的家，此時成了一個亟待打破的日常窠臼。自願參與者（觀眾）帶上護目鏡和防護服，整個生命花園就是你肆意打砸的遊樂場。此時，你可以自由地在腦中，將面前抽象的家具置換成熟悉的場景，宣洩過程成為私人化的自我淨化之旅。
我們費心地建設，審慎地生活，誰都不願意一不小心墜入失控的深淵，卻最終忘記：失控並不等於毀滅，或許這可能是改變的契機。當你十分鐘的時間，盡情發洩摧毀一切後，你丟掉榔頭，體驗到前所未有的輕盈。
▌可口整理 Photo: Installation view of Doug Aitken, The Garden 2017. Photograph by Doug Aitken Workshop. Courtesy the Artist and ARoS Aarhus Kunstmuseum
