如果藝術家掌握某種技術，能將肉眼不可見的精神世界轉化成物質，那麼美術館的工作之一，必當是竭盡所能為那物質建造出更廣大的空間，必須足以安放駐足的人群、驚懼的目光，又或是躁動的靈魂，前美術館員Elanor於是提醒我們，「拍照記得不要拍太久喔。」作品跟美術館可都是公共財，但對於一件專業是否持守熱情直到永恆，則屬於私人情感，就像卸下了美術館館員身份的Elanor，持續撿拾掉落在生活跟藝術之中的東西，我們追問那究竟是什麼，他說就是那種「很有趣」的東西。
偏執和挑剔可能會被討厭，但在藝術圈非常給力
最早Elanor想進劇場圈，在劇團實習過一陣子，當時怎麼搞怎麼累，在人神共憤之前，他清楚這行不是他要吃的飯。彼時他遇見一本書，從此改變他對職涯的追尋方向，「我很喜歡杉本博司的《直到長出青苔》，他對詮釋藝術史有自己的一套，剛好我有參與他在台灣的演講活動，接著我又跑去直島看他的作品，像是護王神社，以及一系列《海景》攝影作品。」好的作品能引領人們嘗試探觸肉眼未可知的東西，Elanor因杉本博司而動念想著，自己說不定可以做藝術相關工作，爾後經歷畫廊、考取倫敦藝術與考古學碩士學位，以及美術館工作，最終也梳理出詮釋藝術的個人性思維。
在美術館工作的人是不是相對嚴謹，或特別理想主義？既定印象或許不準，我們趁此機會向Elanor求證，Elanor回應要擔任美術館館員，每個人想法或目標各有不同，不過該具備的能力不出細心、對事對物要有所堅持，「我身邊親友都覺得我很難相處，我承認我有很挑剔的個性，常常會為了一個小細節惹得自己很不開心，但這個特質在工作上反而是很有助益的，同事看我不輕易放過任一細節的堅持深刻認同，因為大家幾乎都是這樣。」
何不來美術館：當一顆海綿，或單純約會
回憶起在北師美術館擔任行銷公關那兩年，Elanor經手過最深刻的展覽，即是2021年《不朽的青春—臺灣美術再發現》展覽，「現在大家很難想像，不過台灣美術史一向被認為是票房毒藥，不好打卡的內容很難做得好玩是業界共識，北師有很多很好的學術資料，但你自己也會清楚，這對觀眾來說是很不好消化的題目。」官方雖預見難題，不過時局非人為所控，台灣在疫情很大一段時間，防護有成，進而推動民族意識崛起，《不朽的青春—臺灣美術再發現》展覽迎來4萬5千人次進館參觀，創下館方紀錄，而這高標，很快又被《甘露水》打破。
Elanor認為每個人都帶著自己的問題和需求進美術館，有人想找回兒時記憶、也有人是因朋友推薦、也有人把美術館當做約會場合，無論是什麼原因，Elanor說場館方都會誠摯歡迎，不過他們也希望大眾知道，他們不一定會把符合大眾需求擺在首位，但絕對會為了大家在離開美術館時不致空手而歸，而竭盡付出努力。即使現在已經不在美術館任職，Elanor仍是在做著與過去相去不遠的藝術推廣相關工作，甚至也持續追蹤國外展覽藝文脈動，砥礪自己如故。
介紹遊走生活跟藝術之間的酷東西
世界之大，可以看、可以學的東西，永無止境，如果有人像Elanor，擁有一雙好奇之眼，他會向大眾推薦哪些美術館或博物館呢？Elanor認為北師美術館是台灣指標性的大學美術館，館方不想沿襲別人做過的事，具有相當程度的開拓性，也總是把觀眾放在心上；至於國外的藝文場館，他則推薦位於德國柏林的The Feuerle Collection私人博物館，以二戰時期的通訊碉堡為基地，向觀眾展示收藏物件，例如將柬埔寨雕塑與荒木經惟的攝影並置，或是將攝影師Adam Fuss的作品和明代家具放在一起，看展覽就像看一場秀，令他印象深刻。
儘管累積閱歷豐富，不過Elanor也同意藝術不只存在於特定場域，「在生活中凡是人們認定的，都是藝術，無關乎美醜或意義。」而藝術工作剛剛好只是Elanor擅長的事情，沒有非得要為他人帶來什麼意義不可，有時候好玩還是比較重要的，例如他在可口開闢的專欄，介紹設計愛好者的台北秘密基地「fruit hotel taipei」、英國小鎮的海丁頓鯊魚（the Headington Shark）雕塑，「好像很生活，但又有點藝術，介於在兩者間被丟來丟去的東西，很有趣。我想將這樣的東西寫下來，分享給讀者。」
從今年6月開始，Elanor在cacao執筆寫專欄，聊聊生活裡亦大亦小，可美可醜的那些難以定義的東西，不一定有正經皮相，但更有趣、更活潑，如果你也對這些曖昧難解的藝術性，感到有點興趣，歡迎持續追蹤Elanor的專欄。
▌採訪報導：林圃君｜圖片提供：Elanor
