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2020-06-01

「電音:從發電廠到化學兄弟」電子音樂的進程成為藝術展覽|cacao 可口雜誌

電子音樂中的設計感,你可能會想到Deadmau5(鼠來寶)的面具,或Daft Punk(傻瓜龐克)的頭盔,但倫敦設計博物館(Design Museum)的展覽「電音:從發電廠到化學兄弟」(Electronic: From Kraftwerk to The Chemical Brothers),提醒我們電子音樂豐富的視覺,與電子聲音之間的關係由來已久。此展將記錄電子音樂的歷史,從配備與技術、視覺藝術、時尚等等400件物品,捕捉塑造電子音樂的人們。

Kraftwerk to The Chemical Brothers: New Exhibit On Electronic ...
Jean Michel Jarr’s virtual studio. Photo Gil Lefauconnier

50年代前後,科學家率先推動了電音最初的衍生和發展,一些科學家在對「聲音」的使用,帶動了聲音記錄、製作技術的發展,於是音樂人開始通過電子科技,進行反傳統、顛覆性的創作。

1963年,全球首盤盒式磁帶(Compact Cassette)在荷蘭飛利浦公司誕生,並在幾年內迅速取代黑膠唱片,成為了音樂產業的新注目。磁帶對原音進行剪接、變速與倒放的功能,為當時的音樂創作者打開了新世界的大門,這波技術讓歐洲各國的電台音樂人,開始利用磁帶與正弦波振盪器(Oscillator)、濾波器(Filter)等電子設備,創作了最早的電子音樂。

Photo: Gil Lefauconnier

80年代前後,日益成熟的電腦科技,不斷拓展電子音樂的界線,衍生出十餘種類別,其中,誕生於美國底特律的Techno至今沒有衰退熱度,不僅在綜藝節目的推廣下,滲透到大眾的日常,更是各大時裝秀場的常客。以合成音色為主的電子舞曲,只是電子音樂中的一小部分,電子音樂廣泛至實驗藝術音樂、使用合成音色的流行音樂、環境音樂等眾多類型。

Kraftwerk第一支純粹用機器製作音樂的團隊

Kraftwerk、Daft Punkなどエレクトロニックミュージックがテーマの ...

成立於1970年的德國電音團體Kraftwerk(發電廠)與傳統音樂背道而馳,他們將音樂引入極簡主義(重複和簡單)的Techno風格。1977年發布了第一張科技舞曲專輯《跨歐洲快車》(Trans-Europe Expres),面無表情、簡單的經典聲音,這是他們帶來的機器人美學。突破性的創作,深深影響了電子音樂的發展,如今,電子音樂逐漸成為可負擔得起的音樂類型,並不斷衍化、升級,並迅速在法國、德國、美國、哥倫比亞等多個國家普及和發展起來。

除了音樂製作人,很多電影、文學、雕塑等更多類型的藝術家,被電音的魅力所吸引,也逐漸融入到這場關於聲音科技的實驗和探索熱潮中。展覽中,播放半小時的3D放映,來慶祝傳奇的Kraftwerk成立50週年。


由於DJ不愛在舞台上凸顯自己,因此視覺效果就是表演的「主唱」

由英國音樂家Tom Rowlands和Ed Simons,於1989年創立的英國電音團體The Chemical Brothers(化學兄弟),以沉浸式演出在眾多樂團中脫穎而出。其影像、現場燈光,均根據唱片節奏量身定制。儘管耗費時間資金,卻為觀眾呈現了劇院般的敘事與視聽享受。

打造該視覺效果的是英國導演Adam Smith和設計師Marcus Lyall,他們採訪時聊到,我們努力為每個音符配上燈光效果,也許這就是演出場場爆滿的秘訣;而由於DJ不愛在舞台上凸顯自己,因此視覺效果就是表演的「主唱」。


電音並不總是與跳舞或氛圍有關,它可以變得截然不同

電子音樂領軍人物之一,美國底特律DJ Jeff Mills,在這展覽中佔有很高的話題性。太空與科幻一直是Jeff Mills的最愛,他不僅常以時光機、太空船為主題,創作出神秘的音樂,在2018年還與美國NASA合作,在倫敦NTS電台播出了六集節目《Jeff Mills: The Outer Limits》。在節目中,他與其他音樂人即興地演奏電子與古典音樂,同時講述科幻故事的旁白,帶領聽眾一同在未知的太空中遨遊。

這位60後的電音傳奇,以高超的混音技巧著稱,是少數能同時操作三四個唱盤的DJ。1981年創作的曲目《The Bells》至今播放度依舊不減。此後,他不斷將電音與影像等媒介混合,創作了《Man From Tomorrow》、《Exhibitionist2》等紀錄片作品,力圖用最豐富的形式呈現電音的魅力。


結合建築、編碼和電音的裝置藝術

2019年,空總臺灣當代文化實驗場(C-LAB)的「C-LAB聲響藝術節」曾邀請巴黎法國著名的視覺藝術團隊1024建築(1024 architecture)與義大利莫里切弦樂四重奏(Quartetto Maurice)於空總戶外演出IRCAM製作節目《OPUS》;藝術家們的電音、小提琴與金色像素方塊在碰撞中交響,演繹出了曲目《A voyage to Italy》,以表達對意大利西西里風光的無限遐想。該團隊在過去十年中,打造了眾多結合建築、編碼和電音的裝置藝術。作品《CORE》便以最簡單的立方體,讓觀者感受燈光在音樂中的律動。


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展覽:「電音:從發電廠到化學兄弟」(Electronic: From Kraftwerk to The Chemical Brothers)

時間:2020年4月1日-7月26日(展期延遲)

地點:倫敦設計博物館(the Design Museum)

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