深度緩慢:10位日本藝術家為人類的潛行|cacao 可口

有些事物只有在慢下來之後,才會逐一浮現:材料積蘊的時間、勞動內裏的情感,或甚是重複層疊而生的記憶,那些無法被立即理解,卻深深留存在感官深處的東西。

如果你也同意上述這些說法,現正於威尼斯中心地帶有著悠久歷史的聖馬力諾皮薩尼宮推出(身體與物質的人類誌 —— 加速社會中的緩慢與深度)「Ethnography of the Body and Material — Slowness and Depth in an Accelerated Society展覽,一定也會打動你——並召喚你深埋在某處的好奇之心。

藝術家 Shige Fujishiro 的裝置作品|攝影: Noriyuki Ikeda
藝術家 Junko Oki 分享,創作不是覆蓋歷史,而是與時間共同工作。|攝影: Noriyuki Ikeda

展覽收納10位日本藝術家約100件作品,其創作路徑以物質驅動,並以工藝為基礎,藝術家選用陶、玻璃、木材、紡織、漆藝等材料,重新思考藝術中的「造物」所扮演的意義;展覽由前倍樂生藝術場直島藝術總監、金澤 21 世紀美術館館長,去年曾策劃台南市美術館皮膚と內臟:自己、世界、時間 Skin and Viscera: Self, World, and Time」大展,現任「Go for Kogei」藝術總監秋元雄史擔任策展人。

展覽橫跨聖馬力諾皮薩尼宮兩層樓,佔地約 500 平方公尺,以工藝取向作為批判性視角,對當代藝術進行重新閱讀與詮釋。展場由建築師 Kulapat Yantrasast 設計,強調空間與身體的共行體驗,匆匆一掠是極其可惜的,Yantrasast 鼓勵觀者透過移動、繞行或停留與作品互動。

展覽將關鍵詞鎖定於「人類誌(Ethnography)」一詞,在此處的人類誌,將單純紀錄或田野調查,提升至另一種觀看藝術的方法:作品不只是最終完成的物件,而是身體與物質長時間互動後留下的痕跡。經由反覆的勞動、不可逆的材料變化、等待乾燥與燒製的時間,甚至創作者對失控的接受,都被視為作品的一部分。

策展人秋元雄史指出,現代社會不斷推崇「立即理解」與「立即使用」的價值,卻逐漸失去了與感官深度連結的能力。於是,(身體與物質的人類誌 —— 加速社會中的緩慢與深度)試圖透過「工藝取向」重新閱讀當代藝術;秋元雄史認為工藝並不是被放置於藝術之下的次分類,它強調身體記憶、材料知識、重複勞動,以及時間在作品中的沉積。這也使得展覽成為對加速社會的一種安靜抵抗。


回到時間的共處中,藝術家將眼光看向最原始的物質。

藝術家 Takuro Kuwata 的陶藝作品。|攝影: Noriyuki Ikeda
藝術家 Takuro Kuwata 並不製求完美器物,他希望讓材料自行表達。|攝影: Noriyuki Ikeda

Takuro Kuwata 的創作直接將陶藝帶回最原始的物質對抗,他並不試圖完全控制陶土與釉藥,而是讓泥土、火焰與化學反應彼此碰撞,接受燒製過程中產生的爆裂、扭曲與失衡。他的作品像是被熔解中的能量凍結於瞬間。對 Kuwata 而言,陶藝並非製造完美器物,讓材料自身顯露意志才是最可貴的。

藝術家 Shige Fujishiro 將超現實搬進現實。|攝影: Noriyuki Ikeda

同時,Shige Fujishiro 的創作則以極度緩慢的勞動累積出奇觀,他透過手工穿引數千顆玻璃珠,在重複的動作中,將時間一點一滴縫入作品。那些看似日常甚至平凡的場景,在珠光與層層堆疊之中,逐漸轉化成近乎夢境般的新世界。

藝術家 Takahiro Komuro 引導觀眾重新觀看數位圖像的可能性。|攝影: Noriyuki Ikeda
巨大的手工木雕,承載大量勞動、技術與情感投入。|攝影: Noriyuki Ikeda

Takahiro Komuro將原本存在於 3DCG、動漫與數位影像中的俗艷圖像,轉化為耗時巨大的手工木雕。那些原本快速消費的影像,被迫進入漫長雕刻與打磨的過程,形成一種奇異的時間反差。Komuro 的作品讓人重新意識到,即使是看似輕薄的流行文化,其背後其實同樣隱藏著大量勞動、技術與情感投入。藉由他的作品,我們將以不同體感,感受這些數位圖像承載的肉身與重量。

藝術家 Ritsue Mishima 的作品,創造出人與光的往復對話。|攝影: Noriyuki Ikeda

Ritsue Mishima 的作品則像是將光與空氣凝結成形,他長年與義大利穆拉諾島的玻璃工匠合作,創作時並不預先決定最終形狀,而是透過與熔融玻璃的即興對話,引導材料長成。他的透明雕塑會隨著光線與觀看角度不斷改變,觀者必須放慢腳步,繞行其間,才能察覺那些極細微的折射與反光。

藝術家 Junko Oki 將傳統布料賦予新生。|攝影: Noriyuki Ikeda

在紡織創作中,Junko Oki 使用日本傳統的古舊布料「boro」,不預先打草稿,而是在布面上反覆刺繡與縫補。不遮掩破損、磨耗與歷史痕跡,加以與新的線條彼此纏繞,共同形成作品的紋理。她透過反覆洗滌與加工,讓布料持續改變狀態。Oki 進一步分享,創作不是覆蓋歷史,而是與時間共同工作。

Noritaka Tatehana 試圖思考傳統與當代在現下時間節點的邂逅與共創模樣。|攝影: Noriyuki Ikeda

Noritaka Tatehana 則透過傳統文化與當代時尚之間的交錯,重新思考日本工藝中的儀式感與身體性。他最廣為人知的「Heel-less Shoes」系列,曾因 Lady Gaga 穿著而受到全球矚目,其靈感源自江戶時代花魁穿著的高底木屐。這些看似前衛的鞋履,再現日本歷史中的身體姿態與文化記憶。Tatehana 的作品提醒我們,所謂「當代」未必意味著與過去切割,而可能是重新召喚那些被遺忘的時間層次。

藝術家 Yoca Muta 的作品,巨大、色彩豔麗,引人長久駐足觀賞。|攝影: Noriyuki Ikeda

展覽中其他藝術家如 Kazuhito Kawai、Yoca Muta、Mayu Nakata 與 Yui Wata,也各自透過材料與身體之間的拉扯,探討控制與失控、偶然與勞動、個人與集體記憶之間的關係。這些作品以堅定聲音講述:拒絕快速消費、拒絕瞬間理解,也拒絕成為只供拍照的視覺奇觀。


Ethnography of the Body and Material — Slowness and Depth in an Accelerated Society
(身體與物質的人類誌 —— 加速社會中的緩慢與深度)

展期: 2026 年 5 月 9 日 – 11 月 22 日
開放時間:5/9 – 9/30 11am – 7pm;10/1 – 11/22 10am – 6pm
免費入場
地點:
Palazzo Pisani Santa Marina
Cannaregio 6104, 30121 Venice, Italy

▌整理報導:林圃君