在新冠病毒的影響下，倫敦持續著封城的規定。很多朋友，同事也在這為期將近一年的時間裡透過「手作/手創」作為休息或是假日的室內活動。不論是從園藝、編織、繪畫到烘培，這些靜態的活動都相當多。我除了平時畫插畫及手織一些小東西外，透過Instagram 和 Pinterest，我發掘了另一個有趣的手作/創作——「Junk Journal」。什麼是Junk Journal 呢？雖然字面翻譯是垃圾雜誌，但是我把它翻譯成「手扎雜記」。Junk Journal 被普遍解釋為使用再利用或是隨意搜集的材料來紀錄生活、想法、創意點子或是靈感。接觸研究了一番後，透過Junk Journal 的無限可能，我開始思考如何去做屬於自己風格的手札雜記。
討論Junk Journal 之前，想先介紹拼貼。在做雜記時，拼貼是最主要的技法。拼貼在早期達達主義的影響下，許多藝術家紛紛將這一個技法帶入他們的創作內。早期時，拼貼為許多藝術家結合照片以及圖片作為創作元素 （也稱為Photomontage ）。將拼貼帶入創作的創始藝術家之一，德國達達主義畫家漢娜．霍克（Hannah Höch），使用比例的不同及女性的特質為她創作元素。其中有相當多知名的作品。
在達達主義盛行時，也同時是弗洛伊德心理學受到藝術家及哲學家討論的時期。有幾名藝術家集結在一起發明了一個拼貼創作遊戲，Exsquist Corpses（字面翻譯是「精緻的屍體」，但意為「隨機接龍」）。在這拼貼創作裡，A藝術家先在一張白紙的上面進行拼貼，完成後將上面的部分捲起來交給藝術家B，進行中間部分的拼貼，如此類推，到最後一個藝術家結束前，自己不能看之前藝術家的拼貼。這樣的創作源於藝術家討論人是否能透過淺意識進行創作。後來也有人討論當時這件作品是藝術家已經知道彼此的拼貼作品所以一起共同創作，當然不論是哪一種方式，拼貼的使用技巧都非常多元。
在服裝設計裡，拼貼已經成了一個不可或缺的技巧。幾乎每一個設計師，學生都必須經過拼貼的訓練。不論是在作品集，素描本，甚至到服裝畫呈現，拼貼創作方式已經相當的普及。插畫家John Booth 及 Martha Zmpounou 都將拼貼運用至他們的創作裡。John Booth 是當代小有名氣的服裝插畫家，尤其他充滿童趣及色彩豐富的創作方式受到許多服裝設計師的關注。他也使用自己創作的印花作為拼貼的素材。
Martha Zmpounou 則是另一位插畫藝術家，Martha來自純藝術的背景，她的作品內以寫實主義為主，透過許多水彩，壓克力及筆刷使用技法創造出許多的作品。她也同時在拼貼插畫有一番個人的風格。她將拼貼的材料精細的帶入繪畫內，成為混合素材的拼貼插回，堪稱特別。我記得有一次和Martha 約去看另一個插畫家的靜態展，也是我以前的設計老師 Howard Tangye，在那一次Martha 和我說使用混合材質在呈現人的方式是非常有趣的，尤其可以將人的姿勢，輪廓線用更特別的方式帶出。我那時也很同意她的想法，也不斷的去蒐集其他材質或是靈感來做插畫創作。
雜記拼貼可以使用的素材相當的多，從雜誌，舊書刊，舊報紙張，廣告單為平面素材，再加上印章，紙膠帶，貼紙⋯等其他素材，這些都讓一本本的雜記本變的非常豐富，不但充滿個人情感，記憶及風格。在英國封城時，我有天不經意看到Traveller Journal在分享日本高質感手札，我瞬間愛上它非常簡單的風格。 記得第一本手札從日本飛到倫敦時，封面皮革的柔軟，味道舒服，紙質的品質及厚度都很適合創作。這本手札開啟了我創作雜記的世界。
在創作時，我也認識了許多台灣做文具紙張文創的設計師及品牌。他們的設計物也讓我覺得台灣文具設計的文創質感提升了很多，這些設計也販售到許多不同國家的設計文具商店。品牌如La Dolce Vita 是極精緻的插畫設計，帶入它們的手帳、貼紙、紙膠帶；Lihao paper 設計的木質印章，從設計到包裝，風格非常精緻且細膩； Lin ChiaNing 設計的小卡，復古的風格讓我非常喜歡，也讓我的拼貼增加許多不同紙的元素。在英國發現這些台灣文創品牌，彌補安撫我想家的心情，也在遙遠的一方支持他們的創作。
在做這些拼貼時，我將自己的情緒，記憶還有想實驗嘗試的風格透過不同的元素一一呈現。我平常在看雜誌時，經常會將特別的圖剪下蒐集分類，透過大量圖片閱讀，我在蒐集拼貼的平面元素時會再發想並找尋更多靈感。我的拼貼融合了服裝，大自然，材質，文字意象圖，也透過這些創作來延續我平面服裝創作。
關於專欄作者：EVE Lin
台中人，現居倫敦，目前任教於倫敦時尚學院服裝設計，同時也在皇家藝術學院完成博士學位研究。Eve Lin服裝品牌設計師。雖用不認真的態度處事，但非常負責任的完成每一人生目標。
歡迎收聽EVE Lin與在安特衛普的陳慶霖的Podcast「Midnight Royal 深夜皇家 」
