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2021-09-26

Eve Lin專欄(11)|所以,怎麼解釋所謂的服裝設計方法及過程呢? |cacao 可口雜誌

復活節假期前,我和學生在課堂上討論到一件事,關於服裝設計方法及過程。學生分享他們的創作的過程以及靈感。熱烈的討論讓我想到在高職剛開始接觸設計時的熱忱。記得當時高職設計老師說我們可以自由發揮主題及創作,我就開始會天馬行空的想一些抽象的主題,然後直接畫設計稿,買布,然後就把衣服做出來。想必這也是一些剛進入服裝設計的新生的共鳴。進了聖馬丁後,我遇到很多不同設計老師的教學方式。有引導派,訓練派,當然也有自我摸索及尋找自己設計風格的學習方法。

所以,怎麼解釋所謂的設計方法及過程呢?

我們先從歐洲的設計師的個人風格來看:Anne Valerie Hash 透過解構再結構服裝的方式來做為她的設計方式。在解構同時去了解服裝的結構,版型及細節,從中再加入其他的布料及版型,再將服裝重新製作起來。她的設計概念以3D結構及建築為主。也透過改變一件服裝的原型來呈現新的設計。Dries Van Noten 在一個採訪提到,布料對於他來說是非常重要的設計起頭。布料以及印花往往是決定他設計的主要方向。他也透過參考過去的圖片資料,將經典的元素帶入他的設計裡,透過他的個人風格的詮釋將過去的元素現代化。

Matthew Williamson 的背景是布花設計。他在每一季的設計開始前,會到各大國際布展找尋當季流行的布料。他會根據布料的屬性,例如平織或針織來決定他的設計款式輪廓線條。他也透過旅行及接觸不同的文化,將當地的流行文化元素,以及織品生產文化帶入他的設計裡。Walter van Beirendonck 透過參觀博物館、旅行、雜誌、隨行攝影及線上資料探索。他將不同的想法記錄在他的筆記本內。透過時間慢慢的消化這些不圖的資訊,他會先思考好整套服裝從頭到腳造型搭配,再畫到素描本上。Walter的設計過程是隨性也是狂野的。(Fashion Designer’s Sketchbook, 2010, 2013)

這些設計師透過旅行、展覽、書籍雜誌、音樂,隨手記錄及布料搜集,來充實自己的設計靈感來源 (Research)。當然,設計思考以及回顧前一季的設計也是非常重要的(Reflect)。Research 及Reflect 是設計過程中重要的兩個元素,這也可以訓練設計師透過不斷的反思、修正版型、調整色彩、細節及布料搭配,去精進個人的設計過程。在一開始的服裝設計過程中,設計師會搜集許多平面資料來訂定一個設計主題/方向。資料搜集過程非常像靈感尋找過程。有些設計師可以在物品、圖片、詩集、影像、書籍、布料很快找到自己有興趣的想法或是概念;有些則是需要花比較久的時間慢慢將靈感方向縮小。

接下來,設計師會將這些靈感素材攤開看,開始從中去找尋及分析有趣的輪廓、線條、色彩、紋路或是細節等。這是一個重要的設計創作過程,也是所謂服裝設計靈感及概念轉化過程。在這個過程中,設計師可能繪製許多設計草稿,拼貼,立體剪裁衣服的雛型至人台上,修正各個元素,這步驟會一直持續地重複直到設計師對於設計款式感到滿意為止。

因為每個人對於形狀,色彩及細節的看法不同,所以每一個設計師的創作過程都是獨特的。並不會因為過程方法相似,作品就會枯燥繁複。例如我在示範一個設計過程裡,將拼貼隨意的置放在人形上。透過輪廓的描繪,我再將線條簡單化。當然有的設計師可以將線條複雜化,鏡射,顛倒反轉或放大縮小等,這當中的變化無限大。那我選擇簡單化,在將已有的色彩 (從拼貼上擷取),繪製入草稿中。成為一個設計款式的草圖。我可以以這件款式為主,開始在人台上立裁,或是在工作桌上開始打版。當然在製作樣衣的過程中,我可以再回來設計稿上繼續修正,在樣衣上做調整,繼續持續這一步驟。

設計過程需要經過思考、轉化,透過不斷的重複達到我們想要的目標。這一個方式可以幫助設計師及團隊不斷反思,回顧,及分析來訓練設計上的批判性思考。這批判性思考並不是只重視在修正這個環節,它也可以訓練設計師們耐心,謹慎及如何即時將反思的能力去應變設計的挑戰。也許辛苦,但是朝著成為設計師的目標前進,或許是非常值得的。


關於專欄作者:EVE Lin

台中人,現居倫敦,目前任教於倫敦時尚學院服裝設計,同時也在皇家藝術學院完成博士學位研究。Eve Lin服裝品牌設計師。雖用不認真的態度處事,但非常負責任的完成每一人生目標。

歡迎收聽EVE Lin與在安特衛普的陳慶霖的Podcast「Midnight Royal 深夜皇家 」

延伸閱讀:Eve Lin專欄(10)|Junk Journal:用再利用或是隨意搜集的材料,來紀錄生活

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