王怡方是一位陶藝作家、多元媒介藝術家、茶人、旅人、策展人。根據她自己的說法，她是「做東西的人」。可能由於她的背景是工業設計而非美術，使得她的創作具有易於親近的欣賞界面，觀者第一時間接收的是她糅合傳統和現代生活的感性，以及凝聚質地、觸感的手藝。
出生於1990年，畢業於實踐大學工業產品設計學系及日本多摩美術大學研究所，専攻陶瓷創作，製作立體造型作品以及茶道具。2016年，怡方於留日期間開始進行「陶瓷的肖像計畫」並持續至今，她訪問多位女性創業者，對話的同時以陶捏塑，抽象的陶瓷雕塑成為她的田野紀錄，這些肖像不是捏出對方的外型，而是共度那段時光所建立起的一種名為「間（あいだ）」的東西。她透過創作結締與當地人更深的關係，也將創作故事記載於Cacao Mag系列專欄。
王怡方 × 芙烈達．卡蘿 的創作密語
Q：如何認識芙烈達？最吸引你的地方是？
王：已經忘了最早如何認識芙烈達，但記憶中她和墨西哥是一起的，自從大學時買到一個可愛的骷顱頭擺飾，我就好想去墨西哥的亡靈節，中間還為此學了西班牙文，但一直還在等這機緣，想在像龍舌蘭酒那樣熱辣辣的國度，和渾身帶刺、色彩絢麗的芙烈達一起跳舞。我最被她吸引的地方是她的堅強、勇敢，一切都從愛出發，消化她遭遇的所有苦痛。
Q：哪個作品最吸引你？為什麼？
王：比起她的畫作，更吸引我的是她的胸衣，手術後用來包覆固定的胸衣，成為她最密不可分的衣著，也是最容易取得的畫布，在《Frida by Ishiuchi 》這本攝影集裡，攝影師石内都鏡頭下Frida的遺物，有著強烈的存在感，她的胸衣像件充滿生命力的雕塑，像即將飛出蝴蝶的蛹，她以一種近乎強權的方式在生活中實現她的愛，多於她自己，也高於她愛的那個人。對我來說那是一種宗教性的愛，面對我們恐懼的那些事，她不避開眼神，那凝視的力量被畫進她的肖像、被刻進她用的物件裡，朝著土壤落地生根（終有一天我們都將回歸的土壤）也因此，她的作品、她的物件、她的故事在她離去後仍充滿重量，超越時間被傳頌著的存在。
Q：自己的創作觀或生活觀有與他疊合或呼應的地方嗎？
王：關於女性，身體性，選擇的意志，生活的詩意。用作品留下不想忘記或著沒辦法忘記的事。如何好好地愛人，如何成為一個自己。在獨處創作的時間中，捏陶是我渡過孤獨最有安全感的方式，是工具也是武器，土在火中不斷地破壞與重生，也讓我學會不害怕地直視恐懼而看到愛，是相信自己有力量，可以毫無保留的去給，可以毫不掩飾的去發掘本質。
Q：這次如何進行構思創作？能開啟什麼對話？觀眾如何觀看欣賞你的作品？
王：我想先透過她的物件與我的身體和Frida開啟對話，第一步就是用石膏繃帶將自己的胸口緊緊纏起，將自己包到喘不口氣，體驗她身體的不適感。每天看攝影集中她的物件、讀她的日記想像她。把自己的右腿也包上石膏，讓自己動彈不得，感到的不舒服與不方便對照Frida真正痛著的骨頭與被切掉的腿，不能相提並論，我也只能用這樣的方式體驗身體的支離破碎，共感她懷孕的從有到無，恨不得把心切掉的那樣剪去的一頭長髮，好痛好痛的所有，都在她的畫筆下重生，腐敗的都成為肥沃。
像撕開一層皮似的先翻了自己身體的石膏模，之後會在用複合媒材去延伸創作，搭配Frida畫作中的元素，用我慣用的陶瓷技法去呈現頭飾、項鍊、胸衣、長靴、燭台等Frida的物件。將芙烈達自畫像中充滿譬喻的荊棘與蜂鳥、頭冠與蝴蝶都做成雕塑，尚有以噴水池作品去呼應「水的賜予」這幅畫作。
