世界博覽會——我們不知道讀者您如何認知這項國際活動，但相信有一部分受到次文化薰陶的人見到這幾個字，立刻聯想到的就是1970年的日本萬國博覽會（即1970大阪世界博覽會），在經典漫畫《櫻桃小丸子》裡，該年度展出的阿波羅11號從月球帶回來的石頭，對主角小丸子而言是人類在這個宇宙間地位飛躍的證明；浦澤直樹的《20世紀少年》則將博覽會視為象徵，以一個對未來懷著無限熱情憧憬的年代，對比世紀末的百無聊賴及窮酸。（話說回來，真的有人知道《20世紀少年》的結局是什麼嗎？）
是屆博覽會都可以說是一場未來主義盛會，會場由丹下健三設計，來自全世界的建築師以「人類進步與和諧」為主題，帶來各種奇形怪狀的建築裝置，藉此說明建築對人類福祉可能做到的貢獻，令當時數百萬的遊客得以一窺未來的發展。
除了建築呈現及我們在首段提到的月之石，該屆博覽會也展示了剛剛發明的行動電話技術，首部 IMAX 電影，還有兩個內容物相同的時間膠囊。其中一個預定在5000年後的6970年開封，另一個則是自2000年起每隔100年啟封一次。不得不說，這種動輒幾千年跳的設定只有在香港漫畫裡看過。
即將在2025年二度舉辦的大阪世界博覽會，儘管被此前公布的、頗具克蘇魯風格的標誌搶了風頭；但無疑地，真正的主角依然是建築。在「在閃耀生命光輝的未來社會藍圖」主題下，建築師將以實現永續社會的願景，應對地球環境所未有的變化速度。
瑞士館
瑞士館，由MANUEL HERZ建築師事務所設計，以其獨特的球體結構吸引全球目光。該設計靈感秉持瑞士的自然人文主義傳統，旨在創造一個與自然深度融合的空間。建築師們希望建構一個象徵自然與文化交織的場域，打破傳統空間界限。該團隊也強調，本屆展場相較歷屆世博會瑞士館是佔地面積最小的。「建築越輕簡，生態足跡就越少，」
瑞士館展區使用了鋁製的模組化結構，在展期結束後可回收，改造為家具或供作其他用途，球體結構則使用一種名為氟塑膜（ETFE）的材料，不僅可回收，還能在建築內部產生氣動壓力（亦即不需要增設避免壓力洩漏的氣閘室），提升整體的環保效益。內外皮的顏色設計也考慮到視覺效果，外部淺色與內部深色形成對比，增強了空間的層次感，加上光線和色彩的運用，這些元素將引導視線，確保即使沒有文字，觀眾仍能感受到每個空間的獨特氛圍。
卡達館
由隈研吾建築設計的卡達館，展館的設計靈感源自卡達的單桅帆船和日本的木工傳統，複雜的木造結構、白色紡織品，都令人聯想到在海上航行的帆船，也是雙方共有的海上貿易文化的象徵。在輕質拉伸屋頂和木造結構下，觀眾可以感受到卡達朝經濟多元化發展的願景，此次合作旨在凸顯與日本在文化與貿易方面的聯繫，為兩國的未來提供全方位的視角。
「更好的共存」體驗館
日本建築事務所SANAA領銜的「更好的共存」（Better Co-being）體驗館強調尊重所有生命形式，設計理念則聚焦於創造共享資源和數據的新方式，強調相互聯繫而非分立，讓人群得以自由聚集。世博會團隊指出，當前正處於重建文明的關鍵時刻，涉及經濟、環境、人權、教育及健康等多個領域。這個展館不僅是展示，更是一個促進社會變革的空間，象徵著人類繁榮發展的未來。
▌企畫編輯：康樂
