消費文化讓世界景致漸入千篇一律，甚至人類夢境也出現類似場景，焦慮和恐懼沒有其他來由，社群媒體的每一樁事件都有潛力成為瘟疫。
觀察吧，像個考古學家；或者散步，像個眼光獨到的收藏家，蒐集、觀看世界中的符號與景象，微妙的驚喜都在那，等待每一個當下的你的留意。
銜接的空間
藝術家荷西．約翰．桑托斯三世1970 年生於菲律賓馬尼拉，畢業於菲律賓大學美術學院並任教。早期的繪畫作品以其細膩的自然主義視覺與如夢似幻的意象聞名，近年來，桑托斯延續對日常物件的關注，不僅試圖揭示物件本身的歷史脈絡，更試圖模糊我們對這些日常物件的既定認知。
展覽「銜接的空間」呈現藝術家的一系列創作中探討正負空間之間展開持續變動的辯證關係。在其畫布與雕塑中，透過反覆剪裁、黏貼、覆蓋與抹除的過程，視覺經驗在這之間不斷被重組。桑托斯建構出一種介於形體與空缺之間的空間敘事，引導觀者進入物件生成與消逝交錯的臨界狀態。
展覽日期：2026.1.28—2026.3.22
展覽地點：路由藝術
棉線與石頭
本展從新北市的紡織與礦業歷史出發，以「進行中的博物館」為想像，探問來自不同地緣政治與時空背景的族群與物件，如何循環出相似又相異的文化敘事。
而當棉線遇到石頭，走過歷時百年的礦業開採與近代紡織工業的蓬勃發展——兩條看似平行卻不時交錯的產業敘事，在礦坑與工廠、地下與地面、男性與女性的勞動經驗之間，交織出獨特的城市紋理與文化記憶。隨著都會發展、產業轉型、人群聚散，潛行其中的，或許是一段段等待重新編織與訴說的故事。
展覽日期：2026.2.7—2026.6.14
展覽地點：新北市美術館
馮．沃爾夫的花園堡壘
《馮．沃爾夫的花園堡壘》呈現英國藝術家馮．沃爾夫（Von Wolfe）在亞洲的首次大型展覽。本展集結69件作品（含文獻），橫跨近20年的創作歷程，帶來人工智慧與傳統油畫難得一見的融合表現。
馮．沃爾夫出身藝術世家，擁有深厚的藝術與哲學素養。展覽自他早期融合畢卡索與浮世繪風格的創作揭開序幕，延伸至對達文西、林布蘭等古典大師的再詮釋。而展覽最高潮則呈現馮．沃爾夫近年與AI共創的精彩成果。他透過訓練AI模型，使其吸收自身創作的視覺結構與語感，生成圖像後，再親手以油畫技法細膩重繪，發展出融合筆觸與演算邏輯的獨特美學，也進一步探討科技與人文、權力與尊嚴、觀看與性別等多重議題。
展覽日期：2025.11.15—2026.4.19
展覽地點：高雄市立美術館
日常怪誕
「透過對自然世界的重新構思，我邀請觀者放慢腳步，去發掘其中的幽默時刻，並重新建立起與日常生活中簡單快樂的連結。」
作為六度入圍澳洲最具指標性的阿契博爾德獎（Archibald Prize）的藝術家，埃瑟林頓以其獨樹一幟的素人藝術（Naive Art）與幽默敘事脫穎而出。從雪梨南部的溫暖海灣到加拿大阿爾伯塔省（Alberta）的冷冽湖畔，埃瑟林頓的創作始終是一場關於「觀察」與「重組」的視覺冒險。他的作品如同一面多稜鏡，折射出大眾文化、個人記憶、荒野盛景與日常生活的奇趣切面。
展覽《日常怪誕 Quiet Wonders》延續埃瑟林頓一貫的冷幽默與稚拙美學，但開始將目光投向現居的北國大地，探索自然奇景與日常生活之間的共生關係。
展覽日期：2026.1.31—2026.3.22
展覽地點：Hiro Hiro Art Space
全糖株式會社：日本時代臺灣糖業歷史特展
糖的生產及貿易，早在17世紀前後的臺灣就已出現，並於日本時代邁向工業化，使臺灣成為世界上重要的蔗糖產地。然而，「蔗」份糖的甜味卻非人人共享，蔗農與糖廠、政府之間的衝突，尤以1925年的二林事件為代表，揭示了產業發展背後的利益與階級問題。
另一方面，糖也融入大眾生活，以糕餅、菓子的形式入口，本展先以大稻埕的糕餅業到森永、明治、新高等製菓會社的經營，呈現臺灣甜的全島擴散。回顧臺灣糖的歷史，從荷蘭、明鄭、清國、日本到中華民國，多間製糖會社的競爭與兼併，最終接收合併為臺糖，糖的歷史可謂承載著經濟、文明和社會矛盾。今日，製糖空間多轉作文化資產，以嶄新姿態保存甜味記憶。
展覽日期：2025.9.27—2026.8.9
展覽地點：臺灣新文化運動紀念館
凹陷：我們的團體生活
這是一個關於2000年後臺灣當代藝術團體的策展計畫，但在斟酌現況時，由於多數當代藝術團體擁有的保存期限並不長，這也意味著內容整備勢必與展覽呈現出現落差——雖然團體帶來的影響依舊，但以團體之名在藝術歷史中突出表現的時刻幾乎都像曇花一現，於是「凹陷」一詞就出現在策展概念中。
「凹陷」雖聽來負面，卻形象地捕捉了團體是一種閃爍的存在。因為相較於以個人形象主導的藝術世界，「凹陷」得以幫助藝術家從這些個人形象往後推，無論藝術家個人表現有多耀眼，仍必須融入在某種團體生活的背景中，而「凹陷」這個詞彙卻也尖銳地提醒著，藝術家的個人成功經常是以團體的消失為代價。
展覽日期：2026.1.31—2026.5.3
展覽地點：台北當代藝術館
花輪和一個展——神怪靈異
始於腥羶狗血、存在焦慮衍生的恨嗔癡鄉野奇譚，跨入風水投資、身心靈意識形態混種的陰謀時代，出道近55年，與丸尾末廣齊名的日本傳說級獵奇漫畫家花輪和一是第一次，也是最後一次台灣個展。
花輪和一表示，這將是他最後一次應邀「在一定期限內累積畫作，整批展出」，往後藝術家只想按照自己的步調畫自己想畫的圖；展覽展出三、四、五十年前手繪漫畫原稿的細膩筆法，以及精采繪畫近作。
展覽日期：2026.1.30—2026.2.9 / 2026.2.19—2026.3.2
展覽地點：Mangasick
感官閱讀ー藝術家書展
展覽以書爲核心概念，集結六位來自台灣及日本的藝術家——他們試圖站在書籍的既定邊界上向外探索，分別以陶瓷、雕塑、裝置為媒介，在多樣的探索中開拓書的潛能。作品大多不具文字或我們熟悉的文本結構，亦離開日常流通的書籍形式，不再僅是透過語言和翻閱便能理解的對象；於此，閱讀需要重新練習，多重感官的參與成為意義產生的條件。
慣常的視覺習性，往往讓意義先於感官經驗被讀者所意識。面對這些不具可翻書頁的藝術書，身體的位移取代指尖的翻閱，成為必要的「閱讀」過程。唯有圍繞著作品移動、切換視角與高度，方能透過質地、聲音或氣息，讓閱讀產生意義。
展覽日期：2026.1.31—2026.2.13
展覽地點：鬧空間 NOW space
記憶の地図
本展將呈現多個瀬戶正人（Masato SETO）的經典系列，梳理其影像思考的演進軌跡，端看如何透過攝影回應「時間」、「場域」與「觀看」的多重關係。
日本當代攝影重要代表人物瀬戶正人，作為清里攝影藝術美術館館長，長年活躍於創作、研究與建構體系之間，使他在日本當代攝影史與策展制度中，扮演了承先啟後的關鍵位置。他的創作持續追問攝影如何在社會結構、歷史斷裂與個人經驗間建立觀看位置，並將紀實攝影從單一敘事中解放，使作品得以被反覆咀嚼、思考與質疑。他不僅影響了日本攝影在 1980 年代以後的發展脈絡，也對亞洲當代攝影的美學與思想產生重要轉折點。
展覽日期：2026.1.31—2026.2.28
展覽地點：也趣藝廊
Time Capsule 跨越時代的家具與生活風景
展覽核心精神源自 YMS 所在的建築歷史——美國在台軍事住宅區 H-2 區。YMS by onefifteen 以美國中世紀現代（MCM）的設計精神為基礎，重新詮釋並塑造這些建築。保留其簡約、開放、講求功能性的核心特質，同時透過獨特的建築線條、平面構圖與大膽而一絲不苟的色彩搭配，打造兼具現代感與經典美的空間。
在室內與軟裝設計中，MCM 的經典語彙被巧妙融入——標誌性家具設計、圖案與裝飾，結合當代藝術與燈光設計，營造出既懷舊又充滿實驗精神的氛圍。
憑藉獨特的歷史故事、深厚的文化背景與靈活的空間運用，再加上陽明山自然景觀的烘托，YMS 不僅是一個空間載體，更是向那個時代設計思想的深刻致敬，也成為本次以 MCM 為靈感策展的自然起點。
展覽日期：2025.12.10—2026.3.1
展覽地點：YMS by onefifteen
▌整理報導：林圃君
