2024年2月展覽精選十檔介紹:模糊的界線,思想和時間融為一體|cacao 可口

AI人工智慧的討論未休,信任問題仍是最大隱憂,如果你也抱持存疑,拜訪MoCA Studio,可能會有什麼,從此被鬆動也不一定;而此刻金馬賓館當代美術館正回顧義大利當代藝術家傑圖利奧・阿維亞尼在視覺藝術領域中的巨大貢獻,他前衛的眼光,擘劃出一個理想世界該當何貌。在全台各地,尚有各種藝術形式和議題在鼓譟及醞釀,趁著假期,停留一個你本來就很感興趣的城市,並待在該地的美術館、藝廊久久,直到你終於融為一體。


你好,人類Hello,Human!

二十一世紀的人類已經被剝奪了不AI的選擇,AI人工智慧狀似溫柔地擁抱人類,更像是冷靜殘酷地向人類切割道別。人類是否能夠建立起真正開放,可信任,共享的AI人工智慧系統?或是AI人工智慧已經如無限套疊的俄羅斯套娃黑盒,朝向自主沒有止境的高速演化進程,一切都終將無關人類,待衝出層層黑盒,嘶吼著「Hello,Human! 你好,人類!」,正是AI人工智慧向舊物種人類告別之時。

展覽日期:2024.1.27—2024.5.12

展覽地點:台北當代藝術館實驗展場MoCA Studio


感應未來:傑圖利奧・阿維亞尼

義大利當代藝術家傑圖利奧・阿維亞尼(Getulio Alviani, 1939-2018)在東亞地區及台灣的首次展出,之後他的個展將陸續在米蘭、杜林、佛羅倫斯和貝加莫登場。傑圖利奧・阿維亞尼出生於義大利東北部的烏迪內(Udine),是崛起於二戰後的博才藝術家(polymath/ artist),在繪畫、雕塑、結構造型和服裝設計等領域都有顯著的成就,留下許多經典不朽的代表作。

《感應未來:傑圖利奧・阿維亞尼》帶來阿維亞尼視覺藝術的嶄新發明,作為啟發二十世紀後半葉藝術運動的意見領袖,其一生橫跨「動力機械藝術」(Kinetic Art)、「編程藝術」(Programmed Art)、「歐普藝術」(OP Art)等藝術運動。我們將見證一個大時代藝術運動之下,藝術家如何透過他不懈的創意,堅持打造理想世界的雛形,完成深具未來感和啟發性的作品,留下空谷跫音的迴響。

展覽日期:2023.12.2—2024.10.27

展覽地點:金馬賓館當代美術館


懸置的界線

「懸置的界線」,由獨立策展人陳寬育策劃,以可見與不可見存在嘉義這座城市中,許多線與邊界意象,例如:北回歸線的游離與變動、連綿起伏的山陵地景、伐木運輸產業纜線、山岳攝影的寫生旅程等,成為此次展覽策展人思考起點。配合嘉美館3層樓展示空間,搭配展覽子題:「線縷游」、「疆界注」、「懸置錄」,期待透過參加藝術家以自身風格、跨世代及不同媒材之間相互激盪,交織多元的對話關係。

展覽日期:2024.1.27—2024.5.12

展覽地點:嘉義市立美術館


相生—山海之際

綜觀展覽展品包括具象的山、海、動植物形象,及抽象的幾何造型等,故以「相生」為題,連結自然與人文活動軌跡,以創作反思與土地的關係,讓觀者具體而微地感受花蓮石雕創作者的所思所想;如同魏永賢的作品「領航」,以白大理石與蛇紋石為材,琢磨出一彎簡潔有力的造型,石材色澤如月般純淨,形似月的圓缺、舟的啟航;又如王標的作品「看見奇萊」,以白大理石做黑化處理,展現迷霧中的奇萊山景,石材正背面分別呈現不同山形。藝術家在大山大海間走出獨特的風景,在創作中一展其繆思與文化底蘊。

展覽日期:2023.9.30—2024.6.30

展覽地點:花蓮縣石雕博物館


愛與微笑的力量—大石曉規 Akinori OISHI的創作足跡

以「手繪小角色」聞名的日本藝術家大石曉規,取材自日常生活所見,擅長透過繪畫將物件擬人化,賦予作品「可愛」的印象,以簡單的線條勾勒出富有故事性的微笑表情,營造歡樂的氛圍。「可愛」在不同文化和語境中有不同的含義,試圖探討受社會性別期待的影響,傳遞積極的力量和樂觀的情感。

大石曉規近年進駐臺灣,留下許多創作足跡,除了於「新北市空軍三重一村」彩繪建築、療癒人心;也深受臺灣原住民文化所動容,汲取其獨特的圖騰美學,在中興文化創意園區創作《一起微笑吧!》作品,巡迴至「高雄燈會」登場,今年也有機會在宜蘭「2024藝術自造祭」一窺大石曉規活力飽滿的創作。

展覽日期:即日起—2024.9.1

展覽地點:新北市空軍三重一村(13號建築)

另2024/1/26-2024/2/25,高雄燈會(高雄港17號碼頭)、2024藝術自造祭(中興文化創意園區)也會有其他作品展出


一處鏡子花園—彭禹慈個展

藝術家以解構而重建作為創作方式,從另一個極限形式到另一個極限形式,以便完成自我轉型繪畫語言構成,以一個風格化的方式活著,而活著就是對其刻板印象的破壞。展覽中,可見破碎不一定是消極的,也是可以有積極的內涵,以一種摺曲的繪畫觀去搭建作品,將其繪畫構成進行解構後,失去了辨別的優勢,逐漸變得模糊,而繪畫手勢中的任何折曲,一彎、一折、一凹,鋪滿在空間裡,而作為結構而存在的屬性卻又簡潔的標註他們的狀態。

展覽日期:2024.1.20—2024.2.24

展覽地點:就在藝術空間


情燃苦甜

羅馬尼亞藝術家歐娜.凡卡絲(Oana Farcas)擅長透過人物姿態、油彩質地與色彩搭配,營造作品的親密氛圍,其畫作不僅是一場視覺饗宴,更是一次多感官的綜合體驗。2024年再次於安卓藝術舉辦第二次個展,展出的8件最新油畫深刻描繪感官體驗與聯覺在塑造情感記憶和人格發展上的關鍵角色,通過日常活動如進餐、沐浴和交談等場景,凡卡絲探討了這些觸覺行為如何引發情感和化學反應。

展覽日期:2024.1.20—2024.3.2

展覽地點:安卓藝術


複數人—黃盟欽個展

展覽聚焦於科技影像所傳遞的視覺符碼,以數位技術詮釋多重性的身體複本。作品核心概念強調多樣化的身體協作,融合了AI人工智慧與生成藝術,結合數位媒介與科技創造,呈現「人機共創」的創作模式。同時,展覽思索科技如何介入身體意識,使其成為去疆域化的無肉身之體,以及在虛擬世界中的虛擬性狀態。

透過作品深入挖掘科技變動對身體感知的轉變,將其轉化為複數性的界域向度,企圖引領觀眾超越肉身的潛能意識,探索在元宇宙中身體所幻化成的多重樣貌。

展覽日期:2024.2.17—2024.3.3

展覽地點:大象藝術空間館


大海入厝─漂流入市的遷徙紀念物

展覽為2020年始逐步參與地方的石在工作隊,所帶來的第四次計畫型創作,透過展出過程持續與眾人對話,向螢幕專注度極短促的現代大眾拋出反思,提醒人們看見在海景下的土地爭議。

馬崗與龜山島/里兩地長期受經濟發展與公共政策的影響,面臨土地徵收與收購、觀光開發的轉變,以及傳統技藝及自然生態遭捨棄破壞的隱憂,在文資保存提送但未通過的狀況下,團隊將議題轉為創作計畫的軟性溝通,讓文化流失的危機隱現在展場的生活物件裡,引發觀者的再次思考。

展覽日期:2024.1.6—2024.3.17

展覽地點:新富町文化市場


奇幻動物森林 樋口裕子展

從日本到全世界挑動人心的超人氣畫家樋口裕子(HIGUCHI YUKO)大型特展首次來台,展區集結近1000件精選作品,包含繪本創作、海報設計、聯名合作等經典繪畫手稿、與樋口裕子長年合作的布偶藝術家今井昌代所創作精緻生動的毛氈玩偶以及台灣限定拍照場景,以溫柔細緻的筆觸、復古的色彩運用與充滿想像力的表現風格,帶領觀眾進入奇幻的異想世界。

展覽日期:2023.12.30—2024.4.7

展覽地點:中正紀念堂

整理報導:林圃君