藝術家說創作和攀岩是同一件事情，都需要將自己置身於當下，秉持絕對專注，讓精神與身體走到一起，因此超脫；二月份，新的詰問，等待回應，「身體感覺到了」，而我們該如何掌握精確的語言，吐露、傳達、對話甚至倡議？
或者以圖像喻情借景，看待世界的瑰麗或敗壞，沿著藝術家的叩問，我們看見更大的挑戰與難題。
托瑪斯．德曼：歷史的結舌
歷經3年規劃，北美館即日至5月11日推出德國觀念藝術家托瑪斯．德曼的首次個展。德曼1964年生於慕尼黑，主要在柏林和洛杉磯等地活躍創作，作品以大型的攝影及影像作品著稱。德曼的創作多取材自知名歷史或社會事件的報導圖片與影片，他先以紙材模型鉅細靡遺地重建現場，最後透過鏡頭的角度與構圖，試圖複製這段歷史場景以回朔所謂的真相，連結觀者的歷史與記憶。
本展由獨立策展人道格拉斯．佛格策劃，集結藝術家近70件大型攝影作品、壁紙裝置以及2部動態影像，展現德曼處理攝影影像與真實世界之間互為表裡的對位關係，以及他對當代社會中影像文化慣性與認知悖論的提問。
展覽日期：2025.1.18—2025.5.11
展覽地點：臺北市立美術館
No Language
文字語言作為傳遞訊息的根基，來自於它提供了一種共同標準，使我們的溝通具有相對性，進而達到各種目的。因為相容性高，也具有一定的普遍性，所以文字語言常成為我們描述、詮釋一切的優位。但在當代藝術的領域裡，這個優位卻成為了另一種追求創造性的指標。身體感覺到了，語言卻還追不到的東西是什麼？
「No Language」並非是一場藝術創作對抗語言系統分類的陳述過程，而是針對藝術家如何在物質中追求精神性、在詮釋中追求啟發性，以及在現實中追求超越性的身影進行折射。
展覽日期：2025.1.17—2025.5.4
展覽地點：台北當代藝術館
吳季璁個展—氰山映月
光線是吳季璁的多元創作中不可或缺的元素。2012 年，吳季璁從《皴法習作》系列開始探索古老的氰版藍曬技術，思考繪畫、影像、山水美學的可能性；gdm 爍樂畫廊（曾用名：世界畫廊）欣然於台北空間呈現吳季璁個展《氰山映月》，為藝術家在畫廊的第四次個展，也是爍樂台北的開幕展。此次展出場域特定互動裝置《臥月》、《氰山 集》、以及藝術家的新實驗系列《皴法習作：消逝的原件》。
值得一提的是，此次展覽中的三張巨幅《氰山集》組合猶如一座巨山，矗立於觀眾眼前。攀岩為藝術家的興趣之一，而攀岩是一件徹底當下的事，如他創作的過程一樣，需要極致的專注力、心無雜陳。吳季璁：「攀岩和創作都是，你的精神性和身體性是一致的。超越你身體、物質各方面的侷限，那個東西是人存在的重點，那是一種自由。」
展覽日期：2024.12.19—2025.3.29
展覽地點：gdm 爍樂畫廊
龜心山城藝術祭：迴山里
「迴山里」以藝術為媒介，串聯自然、生態與文化，翻轉「莫拉克風災」記憶，重塑六龜地方印象，藝術祭聚焦於人、文化與產業，透過五感體驗，讓人們發現自然與文化美學，感受山里的復甦重生，六龜土地的每一件藝術作品都如同一座橋樑，連結人們與土地的情感，打破城鄉之間的界限，引領人們回歸初心。
展覽日期：即日起—2025.2.16
展覽地點：https://reurl.cc/G5L8ND
繭之詩
誠品畫廊蛇年開春展覽「繭之詩」2月8日登場，將展出日本藝術家北川宏人與台灣藝術家李明剛、楊子逸、潘麒方、李秉璈，以及香港出生的藝術家張柏林等6位的作品，涵蓋赤陶雕塑、油彩、壓克力顏料、水墨等媒材，他們的作品猶如映照當代生活的鏡子，透過日常的肖像、風景的重建等，揭示當代社會的碎裂感及網路世界的流動性，呈顯人際之間若即若離的疏離感之外，也傳達了無可名狀的內在感性。
展覽日期：2025.2.8—2025.3.22
展覽地點：誠品畫廊
袁廣鳴個展－向黑潛行
2025 年袁廣鳴個展「向黑潛行」，以三件來自不同起點的新作《日常戰爭》、《呼吸的黑洞》和《扁平世界》，在以「黑」為相互連結的概念下貫穿整個旅程，並提問——在黑暗不明的狀態中試圖尋找一絲方向，是對未知的探索而向前？還是不可抗拒的向黑踽踽前行？
袁廣鳴透過精確而鋒利的影像語言，回應著我們目前的所在，似乎都不是一個堅固不摧的概念；不斷向前似乎是人類的一個宿命，但前方是為何物？將是一片的漆黑，還是希望的所在？
展覽日期：2025.2.15—2025.5.17
展覽地點：TKG+ Projects
莊普：摺景
莊普作為臺灣戰後藝術的重要開拓者，自幾何抽象語言起步，融入痕跡、手勢與日常經驗，持續突破藝術疆界。此次展覽匯集莊普近一年多的精心之作，涵蓋平面繪畫、浮雕、立體雕塑與空間裝置，延續其標誌性的矩陣、序列與開放結構，並注入對自然力量的深切關懷。在地震與颱風的啟發下，他以「摺景」探索人與自然的複雜關係，激發我們重新思考自然力量對當代生活的影響。
展覽日期：2024.12.28—2025.4.13
展覽地點：羅東文化工廠 天空藝廊
黃馨個展－火焰中的祈禱
「《火焰中的祈禱》將展出我在英國留學期間創作的一系列繪畫與草圖作品，這些作品延續了我對女性內在情感旅程的關注，以童話、心理學與神秘學為核心，我試圖透過故事與符號，探討女性心靈深處的力量與意義。」
2024年畢業於英國皇家藝術學院碩士的新生代藝術家黃馨，將於本次個展《火焰中的祈禱》中，帶來一系列她在英國期間創作的繪畫和草圖，呈現她探索靈性與內在世界的視覺旅程。展覽延續了她對女性原型、心理學與個人經驗的深刻關注，透過鮮明的視覺語言與多層次的敘事，將觀者帶入充滿夢幻與哲思的藝術世界。
展覽日期：2025.2.8—2025.2.22
展覽地點：你好沙龍
長尾洋 《Amalgam》
「在這個資訊爆炸的時代，我希望用一種既原始又現代的創作技法來表達我們的生活。」日本藝術家長尾洋（Nagao Hiroshi），以拼貼技術為核心，結合繪畫、壁畫等多種形式，即日起至3月2日在藝廊奇想會舉辦個人展覽《Amalgam》，期盼透過拼貼創作展現人類文化與文明的延續，同時反映出我們的過去、現在與未來，以及長尾洋的核心理念——我們是未來的原住民。
展覽名稱《Amalgam》則為表達多種元素混合的意象，因此，長尾洋取材生活中各式各樣的材料進行拼貼創作，讓觀者在觀展時想像祖先傳承的事物、已經消逝的事物，甚至是未來我們將留下的事物等。
展覽日期：2025.2.7—2025.3.2
展覽地點：奇想會 Whimsy Works
當代珍奇穴
蛇（tsuá｜ㄗㄨㄚˇ）是誘惑、是重生；既美麗又危險。
蛇依附昂首於大地，蜿蜒、盤繞，並藉由蛻皮而新生。其天生帶有智慧和神秘的特質，也因帶有危險與破壞性，人們又敬又怕地將其奉為神明，守護者及使者。
蛇，可說是神、魔、靈、怪多位一體，亦邪亦正，因而造就許多神話與傳說，不論從其表徵、習性、姿態；亦或是象徵性的傳奇故事、宗教信仰隱喻，可見許多東西方創作者受其激發展開無限想像與靈感的作品。
駁二當代館展覽「TSUA｜當代珍奇穴」以蛇為符號象徵，並以穴為型展開空間與策展主題的對話，集結10位跨藝術及設計創作者參展，交織體現蛇作為生靈、社會、文化及心理多層次關係的信使之姿。
展覽日期：2024.11.22—2025.4.13
展覽地點：駁二大勇區C5當代館
▌整理報導：林圃君
