據說在好萊塢，要判斷一個演員入不入流的最簡單方法，就是看他參演的電影中，有幾部是標題後帶著羅馬數字的，通常數字越大越代表品質堪憂。這不是通則，你很容易可以找到反例，但也的確，在經過一連幾年的翻拍、重啟電影的洗禮以後，人們對系列電影的信心是越來越低了。
當IP不再可靠時，我們能相信什麼呢？答案是，湯姆．克魯斯，他可能是這個世界碩果僅存的超級巨星，總是（雖然有少數例外）能兌現無數明星在宣傳期許給觀眾的承諾：帶來一部值回票價的電影。你說你已經被體關於《捍衛戰士：獨行俠》的報導轟炸過好幾輪了？我們也是。我們還要另外推薦給你多部世界觀龐大的作品，它們有些即將有續作登上大銀幕，有些則以衍生影集的方式，繼續在小螢幕發光發熱。
《捍衛戰士》（Top Gun）1986、2022｜導演：東尼．史考特、約瑟夫．柯金斯基
《獨行俠》是部原汁原味的續集電影。這不是廢話，因為它遠比我們想的要老派，它有事物不復舊觀的感傷，主角也有未曾平復的心魔，但這部電影會讓你產生錯覺，好像美國還是八零年代的那個美國，其價值觀、自我定位（美國例外！）、對男子氣概的想像，在這幾十年間從沒變化過。換個角度想，也許製作團隊就是要你這麼認為，畢竟這是廣義上的愛國電影。
新一代的青年人是他們父執輩的複製品，就連湯姆．克魯斯的角色也做著他年輕時的事情，沉迷於速度，一再挑戰極限，如往常般的輕視規則且自負。《獨行俠》鎖定的客群顯然是那些膜拜古老美國神話的懷舊觀眾，如果他們能記得住《捍衛戰士》裡的每個鏡頭與節奏那會更好。
按此，儘管該作在世界各地屢傳捷報，我們無法肯定它對新觀眾是不是友善的，但如果你更在乎身歷其境的飛行刺激，《獨行俠》會讓你慶幸自己有進戲院，而不是等待它在串流平台上放映。總的來說，《獨行俠》的故事很簡單也不難預測，就是讓所有情感元素（及代表它們的角色）環繞著尋求救贖的男人，以及他的帥氣微笑轉——這真的很老派，要擔綱這樣的電影，在當代除湯姆．克魯斯外，不作他想。
《不可能的任務》（Mission: Impossible）1996-2024｜導演：布萊恩．狄帕瑪、克里斯多福·麥奎里等人
雖然表面上平均三到五年便有新作，但資深影迷可能知道，第二集的吳宇森式浪漫英雄主義、第三集上映時湯姆．克魯斯不佳的公眾形象，都幾度讓人斷定不會再有續集。而也就在明年，《不可能的任務》也終將以上下兩集的形式畫下句點。
《不可能的任務》也許是集結了最多世界級導演的動作片，電影中的特技令人難忘，每一集都在挑戰死亡，但格外有趣是，它的暴力成分卻是敏銳甚至優雅的，動作設計從不譁眾取寵，而是符合故事所需且富有沉浸感——回想一下伊森．杭特垂降至半空中，弓起上半身試圖破解電腦的場景，那就是這個系列的象徵性形象。
《異形》（Alien）1979-2017｜導演：雷利．史考特等人
雖然雷利．史考特另闢蹊徑的子系列《普羅米修斯》難有續集，它內在的哲思主題、駭人的獵殺場面，在外太空驚悚片中仍是首屈一指，尤其《異形：聖約》片末，華格納歌劇《萊因黃金》中的〈Entry of the Gods Into Valhalla〉響起那一刻，那股堂堂迎向毀滅的肅穆感，更賦予這個系列宿命般的悲劇氣息。
當然，《異形》系列並不乏《異形戰場》這種玩怪獸混搭的歪瓜劣棗，但整體來說，先是雷利．史考特在首集將B級感十足的故事拉拔到藝術的層次，詹姆斯．卡麥隆繼而將整個系列往科幻動作發展，再到被譽為「有史以來最好的爛片」，由大衛．芬奇掌控的《異形3》，該系列都有種不可預測的魅力，而我們更期待製片廠能早日放行，讓史考特完成他許下的野心及承諾——在冷酷無情的宇宙中，探索人類的存在意義。
《星際大戰》（Star Wars）1977-2022｜導演：喬治．盧卡斯等人
《星際大戰》是一個有深度的故事嗎？不是，在一開始，它只是把王子拯救公主的童話搬到外太空去，雖然有浩瀚的星河、新銳的科技以及多物種共存，比起科幻，還是更接近奇幻一點。然而，經過數十年無數粉絲、周邊作品的衍生發展，它儼然也具備了獨樹一幟的世界觀。
這大概也是盧卡斯執導的前傳系列為人詬病的地方－－他為此安排的政治陰謀實在不怎麼高明，讓人誤會帝國的崛起，完全是因為絕地武士太蠢的緣故。但如果說絕地組織因為保守迂腐而覆亡還能換到幾聲嘆息，後傳三部曲的編導想到什麼就拍什麼，硬要把自身的理念扣上既有的紮實體系，那就更令人髮指了。值得慶幸的是，《星戰》到底還是一座有待發掘的礦脈，近年如影集《曼達洛人》、動畫《星際大戰：瑕疵小隊》都有不錯的表現，講述主人翁在三部曲至四部曲之間隱居故事的《歐比王》也找回了伊旺．麥奎格主演，首二集表現平平，後續走勢卻可期待。
《玩具總動員》（Toy Story）1995-2019｜導演：約翰．拉薩特等人
長青的動畫電影很多，如《史瑞克》、《冰原歷險記》系列，都是從千禧年間一路發展到2010年代（順帶一提，就在近日，鼠奎特終於吃到橡實了），但論代表性，《玩具總動員》還是略勝一籌，不僅因為它的製作年份又更早一點，該系列與時俱進的核心議題，總能喚起人們的共鳴。
只要你童年曾經有一兩件心愛的玩具，會拿它們來說自己編造的故事，肯定會為玩具有自主意識、有社會人際關係這個設定而興奮，如果你還是看著《玩具總動員》系列長大的，當看到玩具們因主人年紀漸長遭到冷落而沮喪時，不可能不為此心痛。雖然我們認為《玩4》感覺更像番外篇而不是真正意義上的續作，但它跳脫首三集持續討論的「玩具的天職是什麼？」的概念，還是頗為有趣，在3D動畫版本的《巴斯光年》上映前夕，你是該找時間複習一下這系列動畫鉅作了。
《驚心動魄》（Unbreakable）2000-2019｜導演：奈．沙馬蘭
奈．沙馬蘭是不是在拍《驚心動魄》時便想到要把它發展成一個系列（只是拖了十六年才完成）？答案只有導演本人才知道，但當布魯斯．威利的角色出現在《分裂》的結尾時，的確讓人振奮——如果《驚心動魄》是沙馬蘭的第一個高峰，《分裂》便是他在一連幾部差強人意的作品後的反常表現，更出乎意料的是，兩者竟有關連性。
《驚心動魄》、《分裂》、《異裂》圍繞著古怪的，宛如漫畫書的假設：如果世界上存在極易受傷的人，那麼會不會有堅不可摧的人？同樣道理，嚴重的心理殘疾，是不是也可能是對大腦的潛能的另類開發？憑藉這樣的空想，沙馬蘭啟動他的驚悚超級英雄宇宙，《驚心動魄》與《分裂》是兩組拼圖，前者的零件是一名平庸中年男子的日常生活，在緩慢、迷人的沉靜中建構起特效與動作為零的起源故事，《分裂》的零件則精簡緊湊，是兩名童年曾經受創的靈魂的拉鋸對抗，以及超級惡棍的誕生。這是你不能錯過的沙馬蘭電影，至於《異裂》，也許它該等上另一個十六年才開拍。
《追殺比爾》（Kill Bill）2003、2004 ｜導演：昆汀．塔倫提諾
雖然後現代主義可追溯到六零年代，但《追殺比爾》可能是第一部讓主流觀眾認識到什麼叫「後現代主義電影」的作品。當然啦，《黑色追緝令》敘事結構上的實驗，也可歸類到後現代這個標籤下，但《追殺》卻在視覺上讓你清楚它是雜揉各種類型片的大鍋菜，將西部片、動作片、古裝武俠片、動畫集結在一個天馬行空的復仇故事之下。
和《黑色追緝令》一樣，《追殺比爾》遵循的也是跳躍性的時間結構，在白眉道人、流星錘水手服少女、李小龍黃色運動服之外，塔倫提諾也借鑒／剽竊其他電影的佈景、構圖，將不搭嘎的流派的鏡頭使用方式鑲嵌在一起，像這樣大量的引用可以讓一部電影變得沒有個性可言，但反過來說，不拘一格正是導演的性格所在。塔倫提諾的所作所為是剽竊嗎？還是對經典的滿滿敬意？也許你不用想那麼多，享受這部電影就是了。
《侏儸紀公園》（Jurassic Park）1993-2022｜導演：史蒂芬．史匹柏、柯林．崔佛洛等人
《侏儸紀公園》系列最激動人心的，是第一集主角一行人的電動車在主旋律的襯托下，駛進緩緩開啟的園區大門的時刻。觀眾就像被引領進一個未知的世界似的，那種期待興奮的心情，重看多少次依舊存在。續作《侏儸紀世界》系列在世界各地的票房能夠多有斬獲，大概也是受此庇蔭。
不管你是喜歡《公園》還是《世界》多一點，兩者的基調確實不太一樣，雖然前者便提及這些恐龍並不是「恐龍」，而是人類藉由基因改造創造出來的生物，但故事更著重於技術引發的災難。到了《世界》，法蘭肯斯坦的恐龍版本翩然登場，使得整個新系列更近於怪獸電影，也令肉食恐龍對打、出現哪些新物種變成電影賣點。最新續集《統霸天下》值得進戲院欣賞嗎？為情懷為奇觀，想必很多人願意給它一次機會，但我們會說，比起《公園》主角是一群有些書呆子氣息的高學歷知識份子，《世界》中無所不能的男英雄與吻合刻板印象的事業女強人組合，實在有些平板啊。
▌企劃報導：康樂
