「未來視覺實驗室」：移動式戶外穹頂劇場再升級，多元作品開創藝術新視野｜cacao 可口

C-LAB科技媒體實驗平台「未來視覺實驗室」，自2020年推出「FUTURE VISION LAB」實驗展演計劃至今，能量持續運轉發酵。隨著移動式戶外穹頂劇場「DOME」多方升級，建立更完善配置的穹頂劇場，在2023臺灣文博會驚艷登場後，FUTURE VISION LAB 2023第二階段展演在秋冬之際，帶來融匯視覺實驗、聲場設計與表演藝術的感官饗宴，探尋科技與藝術的多重可能，共構未來的視覺想像。

精選國內外佳作集結：多元視覺風格體驗

展演中值得高度期待的「SAT Fest」單元，一共展映7件作品，首次與長期投入穹頂劇場展演的加拿大SAT科技藝術中心（Society for Arts and Technology，簡稱SAT）串連放映，邀集來自加拿大、德國、法國、美國等地的創作者，從微觀詩意、機械視覺，再到氣候變遷等議題多有討論，作品選輯風格多元，銳利的切角不失飽滿藝術想像。

其中莉迪亞・雅科諾夫斯基《導論：計量經濟學》（加拿大）將曲線從經濟學理論中解放出來，帶觀眾進入充滿生氣的數據宇宙中；塞巴斯蒂安・拉布魯尼和克萊門特・普泰格納《風信子・XYZ》（法國）透過微觀視角詩意地重新看見微小卻平凡的美好事物；張味迪、戈維璐、蘇少禹《星際》（美國）以機械視覺的多尺度發掘開啟藝術想像；馬爾滕・艾薩克・德希爾《蜂湧》（德國）呈現出氣候變化所造成的土地枯竭與破壞；弗朗西斯・阿代爾・麥肯齊《蘭花與蜜蜂》（加拿大）歌頌大自然的奧秘與生命的力量、大衛・加德納《奶奶的房子》（加拿大）傾訴著記憶和失智症的故事；謝爾蓋・普羅科菲耶夫《迷宮》（德國）呈現出意想不到的空間視覺衝擊。

光與影像：神話與科技藝術的交融創造

神話和科技並不相悖，在「徵件」單元中，藝術家持續探索類似題材，例如吳秉聖作品《靈魂的副翼：穹丘》，從神話、宇宙探勘、科技、自然、AI等子題中，提煉出以聲音與影像為主體的敘事；傑瑞米・歐里《EXO CORTEX 2.0》探討AI、機器人、催眠、數位景觀等奇幻經驗；楊・布勒的《原料》透過3D掃描自身形象，結合音像藝術呈現特殊的沉浸體感。

此外，還有3件文博會展期未曾曝光的全新作品，包括中國藝術家彭可透過《物質拓撲》探索物質尺度的建構，引發觀眾對不同維度事務相似性和混亂中規律的思考；知名法國藝術團體1024 architecture 以宇宙中的聲音為靈感呈現《Space XY》；非／密閉空間則帶來結合傳統符碼與當代即興能量流動的《殘骸奇聲》現場演出。

多元創作：開創未來藝術視野的奇幻之旅

「策劃邀請」單元，包括玖格設計作品《繁》將自然與秩序交織而成的無限可能，轉化為抽象的視覺美學，讓觀眾持續在沉浸影像中探索無窮的奧妙與規則；NANONANO的《narrative of landscape》描述地景敘事，當踏入那個充滿未知且殘破不堪的地景時，彷彿整個世界都變得靜謐起來，無法清晰辨別輪廓的遺跡在眼前展露出來。此外，也邀請過往曾在 DOME 展演的團隊，包含XTRUX╳晟、魏廷宇、莊禾、黃偉╳鄭道元及蔡奇宏，帶來多元類型的精選作品改製重現。

除播映的作品外，策劃團隊更特別跨界邀請表演藝術團隊「僻室」及「明日和合製作所」，窺看現場展演與沉浸影像互動的新嘗試。視覺衝擊未休，12月也將匯聚多位音像、影像藝術家，共同帶來精彩的「未來視覺派對」現場演出，並策劃影像工作坊、藝術家講座等活動。

*本報導與「財團法人臺灣當代文化實驗場」合作

▌整理報導：林圃君｜資料／圖片提供：C-LAB