藝術家梁晏齊（Gia），源於對自然的親近與對探索未知的想望，2017年成立「 Inconsistency of Time ( IOT ) Studio 蒔敍標本藝術工作室」。創作軸心探討「時間」的概念與意義，將標本工藝轉換為當代藝術的語彙，讓標本不只呈現自然的樣貌，更因注入理念、藝術層次及思考，延伸出更多面向的共鳴和啟發。
藝術家旅居倫敦多年，畢業於倫敦中央聖馬丁藝術大學珠寶設計系，擁有蘇富比藝術學院現代設計史碩士學位，2019年獲國家文化藝術基金會補助，赴英學習標本工藝，師於標本大師 George Jamieson、Derek Frampton、Jazmine miles-Long、Jack Fishwick。
梁晏齊 × 芙烈達．卡蘿 的創作密語
Q：如何認識芙烈達？最吸引你的地方是？
梁：當談論到女性藝術家時，繪畫色彩、風格及意涵都極度鮮明的卡蘿，都能輕易的讓我留下深刻印象。在她的自畫像中，直接呈現的自我剖析，和充滿私密情感的敍事手法帶來直接而不容忽視的視覺感受。
Q：哪個作品最吸引你？為什麼？
梁：“Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird” (1940)，畫中蜂鳥和緊錮頸周的荊棘，隱喻了生存的脆弱、痛苦及深藏的哀傷，和卡蘿平靜默然的面部表情形成對比。喜愛自然和動物的卡蘿，以綠意及陪伴生活的猿猴及黑貓，巧妙平衡畫面中所承載的沉重情緒。
Q：自己的創作觀或生活觀有與他疊合或呼應的地方嗎？
梁：藝術創作是為了在生活中創造喘息的空間，耽溺於出神的狀態來忽視現實的困境。痛苦不一定能被消除，但至少曾試圖自我安撫。
Q：這次如何進行構思創作？能開啟什麼對話？觀眾如何觀看欣賞你的作品？
梁：這次展出品是由過往的作品選出數件還原標本及一件藝術創作 “Geheimnisträger《藏秘密的人》”。標本是能進入日常生活中、易於親近的，而不只是存在於博物館的玻璃窗後方．期望能引發觀者對於標本的興趣，而進一步去了解標本所蘊含的歷史和文化脈絡。
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