曾在法國國家當代藝術實驗室（Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains）研習影像導演的旅法舞者許海文（Hai Wen HSU），其首支短片作品《孿生》（Siamoise）在台灣甫亮相便獲台北電影節、高雄電影節入圍肯定。同時擁有導演、舞者兩個看似南轅北轍身分的許海文，冷靜的外型下有一股硬朗的英氣。
她在法國生活約十年，表示巴黎的生活居大不易，但風情萬種的巴黎，包容眾多不同生活方式，隨處即能感受到個人意志的自由氣息，生命的衝擊。「我住過好幾個法國城市，巴黎待得尤其久。早期當職業舞者是我唯一的目標，去到國外汲取大量藝術養分後，對生活有些感悟，心中累積的情感，有種需要藉由創作抒發的急迫感。對我而言，法國是培養我成為藝術創作者的沃土，一切學習與工作的經驗非常寶貴。」
許海文說，她的職業生涯存在著自我期許、砥礪的具體目標，「之前接過一個表演，主導那次演出的編舞家已經七十幾歲了，她的人依然優雅，還能為我們這些舞者作親身示範，在劇場中指揮，與其他年輕創作者合作。我對她傾囊相授的樣子十分吸引，很美麗，散發正面的氣質。並且她的作品依然受到觀眾愛戴，大家的尊敬，讓我非常欽羨。」
職業欄填寫：舞者＋影像創作者
我是一個藝術創作者。藝術創作者是統稱，在這個範疇下，我既是舞蹈表演者，也是影像創作者。兩個身分其實殊途同歸，一件影像作品或舞蹈表演，就像你在旅行期間可能遇過的友善陌生人，你們一起進行一段旅程，縱使之後分手了，在往後的人生仍會不斷的回味該次體驗。
藝術創作者的性質有點像治療師，職責是傾聽與牽引。在舞者這個身分，你必須對周遭發生的人事有所感知，甚至素未謀面的人的情緒，都要能通過動作來加以表達。可以說，舞者關注的，是如何把感知得來的抽象情感轉換為身體性；而影像有紀錄的本質，在畫面中出現的人事物很真誠的表達，需要影像創作者傾聽的能力，進而去控制整體。
舞者間的交流可以基於默契、共通的身體語彙，即使口頭上解釋的不那麼清楚，對方也能大致領會，導演卻需要和很多不同背景的人一起合作。例如《孿生》，故事是我自己的故事，劇組裡只有我一個是舞蹈出身，但總不能老讓團隊裡的其他人腦補、揣摩劇本要的是什麼，如果別人離你的故事很遠，傾聽他們的疑問，試著用普世都能理解的實例或比喻，讓合作夥伴們腦中產生連結與共鳴。
《孿生》是一支以身體為主角的作品，這支影片的起點，一方面在舞蹈上遇到無法前進的瓶頸，此時心中的疑惑、傷感，以及對同時是最親密的人以及戰友的”我的身體”濃厚的情感，唯有透過另外一種藝術形式去表達，才能在當時的低落狀況繼續往前。這對我來說是一種新的嘗試，也是從另一個角度去理解對身體，去談我自己。從那時開始雖然我已經比較少跳舞，但也因此開啟了另一塊領域的發展。對我來說，很難捨棄對舞蹈和劇場的喜愛、影像創作的迷人、以及對舞蹈的熱情，這些都已成為我的一部分。接下來希望能嘗試多媒體劇場，用我的方式讓兩者結合呈現。
我的舞者起點是蘭陽舞團，它是個兒童民族舞蹈團，我在團的期間一年將近有百場大大小小國內外演出。也因此我渡過了跟很多同齡人不一樣的童年，也接觸過其他興趣培養，但只有舞蹈，願意花更多時間投入的事，儘管再辛苦，收穫的滿足感只會多不會少。
小時候的確想過以舞者為志業，蘭陽舞團的學員年紀大約到國、高中，不過多數人到了國三，都會對往後生涯感到困惑，我自己就是在這一年離開蘭陽。高中階段就讀普通高中，迎來了沒有排舞演出的暑假，生活很多時間可運用，嘗試過運動員與演員，但最終還是選擇進入台藝大舞蹈系。回過頭來看在蘭陽的六年，是一段非常甜美，非常深刻的日子。或許哪天，可以用電影描述這段影響我很深在蘭陽的經驗往事。
《孿生》的誕生，開啟了與過往的對話
《孿生》是我在法國當代藝術實驗室研習第一年的作品，第二年做的則是影像裝置《夜滿》。影像裝置是我想嘗試影像在立體空間的運用，在乎的是作品與觀者和實體空間的關係。過去曾和攝影師合作，紀錄自己編排的舞，但《孿生》是真正意義上的第一支影像創作。如果不是在當代藝術實驗室那樣資源充沛的環境下，整個製作過程，以及導演能力的養成都不會如此之快。我特別感謝當時的指導老師——高波，他非常有耐心也非常嚴格，即使是課外時間同樣有問必答。持續和他對話，更能督促自己去達到一定水平的審美要求。
拍攝《孿生》遭遇到的最大困難，是內容影像化這關，那個轉化的過程其實很微妙，有時候只要更專注在肢體上，拆解身體，試身體每一部位的身體，能在鏡頭前能產生什麼樣的想像，可以符合我想表達的情感，內容與影像便能豁然貫通。
我並不會稱《孿生》為舞蹈影片。一方面是因為純粹的舞蹈影像，對不熟悉劇場的觀眾而言可能會感到有個門檻，所以在構思時，我便把它當作電影來看待，具備一個等待觀眾理解的故事，加上對白——我與治療師的對話，讓這個本來有些抽象與自己身體對話的故事，得以更廣泛被理解。
在法國有一種身體治療法Kinesiologie，它的進行方式有點像寵物溝通，在某些旁人眼中看起來很玄妙，對一部分人卻很有說服力。求診者要做的就是全身放鬆，第一階段由治療師引導提問，測試肌肉的反應，判斷身體給的答案是「是」或「否」。第二個階段則讓當事人也加入提問的行列。問題及答案的選項必須很具體，是或不是、喜歡或不喜歡、時間地點、事件人名。我當時問的問題則是環繞在舞蹈上。
身體對每個人都很重要，就舞者這個職業而言，它既是生活在世界上的載體，又是賴以為生的重要工具。所以我把這支作品命名為《孿生》，將身體擬人化，身體就像是孿生姊妹，唯一跟你共同經歷一切的人。
例如，屬於它自己、與你相互獨立的意識，而你們二者的關係，也會因此變得更加密切。那次為了拍攝而做的治療體驗，讓我發現到身體是擁有回憶，這也很符合當舞者時不斷的排練，讓身體記起舞蹈動作。整個過程就像對潛意識發出質問，接收來自身體內部的、非自覺性的表達。像這樣的治療，是發生在你與你的回憶之間，互相拋球，一層一層的抽絲剝繭，才能找出使生命打結的沉痾。
維持經久不衰的熱愛，是對職業的期待
我有不少超過20分鐘獨舞演出經驗，舞段的抑揚頓挫，情感的高漲低落，需要很大的呼吸調節，這形成了內在的律動變化。這個律動讓我在創作影像時，對動態、動作、節奏、呼吸很敏感，我觀察到這一項有別於其他背景出身導演。看過很多講述舞者際遇的片子，像《黑天鵝》（Black Swan），並注意到一個現象：除非導演自己也跳舞，否則他的視角會偏向外部觀察，撰寫劇本時，描述主角在團體中可能遇到的狀況，或到了某個歲數導致職涯卡關。某種程度上，這些故事和《孿生》一樣，關注舞者的生存處境，而我選擇的切入角度是身體內外的關係——一種唯有舞者才能實踐的，獨一無二的觀點，甚至我的關心延展到普世大眾與身體的關係聯繫，命題擴大關心曾經受過身體創傷，有身體缺陷，對自己身體沒有認同感的人，都將是我接下來關注的內容。
讓身體元素，在往後的每件作品都佔有一席之地，這是我目前最大的心願。必須持續捉模身體語彙，作品可以變換在影像，或是多媒體劇場兩種形式之間。應該說，我對自己的期待就是熱愛工作，直到老去，如同前面提過的那位七十多歲依然活躍的編舞家，退休的那天，就是闔上眼睛的那天。
「職業欄填寫＿＿」單元，打破以往人物採訪的模式，每一個人都是自己的品牌
Ｑ：假如每個人都是一個品牌，你會經營什麼樣的商業模式？
Ｈ：過去兩個作品創作期間先後與醫院的醫學影像部門、治療師以及私人運動神經診療室接觸，我談論自己對身體的想法，期盼借用對方的技術進而有新的語彙探索，目的做出一件藝術作品，經常得到支持，收穫不同程度的合作。這經驗使我認知到在法國藝術接受度很高，在社會上相當肯定藝術的力量與存在的價值。現在我回到台灣，我希望能夠延續與不同身體醫學單位或醫療人員的合作，形成互惠的關係，之於我得到不同技術內容的輔助，探索藝術作品面貌的多樣性，之於醫學單位能夠注入人文關懷的形象，之於台灣舞蹈生態，增添新的結合方式。我觀察近年在舞蹈圈中出現積極拓展與時尚、樂齡、素人合作，展現舞蹈邁向大眾的意圖。而我期盼自己可以從另一個角度走入社會大眾，運用兩種藝術形式，昭揭那些身體曾經有過創傷，有過疑惑的故事。
Ｑ：小時候曾經受哪個品牌影響？有特別愛用的品牌或商品嗎？
Ｈ： 就讀普通高中時期常看 《破報》，是關注當代藝術、地下音樂、勞工運動、環保運動、性別運動等社會議題的消息與評論為主的免費刊物。 影響我另類獨行的生活態度，讓我對學校僵硬生活百般不耐時，能與台北的藝術脈動連接上，嘗試接觸戲劇與電影。
我很喜歡法國Eleven Paris與Maje的衣服，擁有搖滾剛烈的精神，極簡的設計剪裁，散發浪漫、神秘、自由不羈的質感。固定使用Muji的筆記本，使用55%以上的再生紙，紙面呈現非純白色的色澤，簡樸無拘束、輕巧好帶。寫上書中喜歡的句子，也記錄創作過程的想法。也習慣Apple的電腦與手機，設計很流暢，視覺感很好，讓我忘了它只是個實體設備。
Ｑ：有沒有特別想合作的品牌、商品或是活動？
Ｈ： 我的創作前提是雅俗共賞，比如像《孿生》，它或許對市場不是那麼討喜，但百分之七十以上的觀眾肯定看得懂，喜不喜歡是另一回事，但雅俗共賞是我想要堅持的路線。我想到在法國時去一些Live House，在開演前播放一兩支短片，覺得這種交流還不錯，或許可以嘗試；或者像是華山藝文中心或是大安森林公園，可以舉行像是夜晚電影院活動，讓更多人在生活中就可以接觸。
幾年前在巴黎曾參加Hermès一次品牌發表的活動，我是其中一場由美國編舞家Lucinda Child編排舞蹈演出的舞者。從佈展到飲食、舞蹈、音樂、服裝、影像裝置展演與品牌發表，每個環節展現精緻、精細、優雅的設計，像是親臨一場盛宴。讓我感受到這些是從生活中提煉出最精華的美好，幻化成肢體或具體物質。
和大家一起創造出一場美好流動的宴席，讓我樂於其中非常享受。期待將來有機會能夠這類活動規劃的環節之一，與時尚品牌合作，參與發表會演出或是編排。
Ｑ：最近讓你印象深刻的品牌或廣告？
Ｈ： KENZO四年前的香水廣告，是一位女舞者在一場倍感無聊的宴會中逃出，獨自在大樓中、劇場、庭院跳起癲狂帶有奇幻逗趣的舞蹈，最後衝破一朵浮在空中用嬌豔花躲織成眼睛形狀的雲。廣告中對優雅的另類詮釋、舞者的表現、視覺與動態美感的衝擊，讓我印象非常深刻。
▌採訪：Kuo sinsin｜報導撰寫：康樂｜攝影：許智翔｜動態攝影：黃煒鈞
