埃利奧．奧蒂西卡（Hélio Oiticica），二十世紀傑出巴西藝術家之一，早年吸收了如皮特．蒙德里安、保羅．克利和卡齊米爾．馬列維奇等人來自風格派、包浩斯、幾何抽象派的影響，擅長創作帶暖黃色調的作品，20 世紀 50 年代末，他轉向巴西新混凝土運動（Neo-Concrete Movement）。乍看之下，新混凝土運動與理性主義藝術頗為相似，但前者試圖瓦解既有的藝術語言，不再以純粹（不涉及其他意義）為依歸，反而通過顏色、空間和形式，表達複雜的人類現實及經驗。
儘管在50 年代奧蒂西卡都扮演巴西抽象畫的領頭羊，然而說起他的石破天驚之舉，該從1960年代算起。自那時起，他創作了大量參與式藝術作品，刺激人們的感官，引領人們以意想不到的方式與周圍環境互動。
如引發熱帶主義運動（Tropicália）的1967 年的作品《熱帶》（Tropicália），即是裝置藝術的先聲。奧蒂西卡通過沙地、礫石地板、盆栽植物以及關在籠子中的鸚鵡造景，批判彼時的巴西軍政府將地方文化壓扁為異國情調的刻板印象。
1969 年，奧蒂西卡提出了「Creleisure」的概念——「創造」（Creative）和「休閒」（leisure）的合成詞，也取自葡萄牙語「相信」（creer）一詞。奧蒂西卡想藉此表明，休閒之於創造力至關重要，強調藝術與生活的融合，可以從資本主義中奪回我們被剝奪的人性。
「就像快樂的體驗或放鬆偷懶，不佔據空間或時間中的特定位置，也許就是種創造性的活動。」
1970 年，奧蒂西卡獲得古根漢獎學金，他因此有機會逃離巴西——這個1964年因美國支持的軍事政變，演變為獨裁體制的國家。諷刺的是，他前往的地方正是紐約。然而也是在紐約，奧蒂西卡的創造力又攀上新的高峰。
與藝術家Neville D’Almeida合作的《Cosmococa 1-5》系列作品，聚焦於奧蒂西卡的Creleisure概念。〈Cosmococa/CC5 Hendrix War〉（1973） ，是一件以搖滾樂手吉米．漢醉克斯（Jimi Hendrix）辭世後的選輯《War Heroes》為軸心的360 度裝置作品，內容包括投影、聲音，以及供觀眾放鬆的吊床。奧蒂西卡將該空間當作電影院經營，《War Heroes》就是配樂，他以幻燈片投放專輯封面，以及使用古柯鹼製成的顏料塗鴨的樂手肖像。漢醉克斯的迷幻吉他、毒品肖像與吊床帶來的舒適感形成令人不安的對比。奧蒂西卡將古柯鹼視為美國帝國主義於南美洲活動的象徵，〈Cosmococa/CC5 Hendrix War〉既反映了該時期紐約的享樂主義，也是對20世紀70年代美國的腐敗、暴力及干涉拉丁美洲政局的評論。
創造力應該與休閒並行——可以說，這就是奧蒂西卡終生的座右銘。實際上，在奧蒂西卡提出「Creleisure」前，早期作品《Parangóles》（1964）便已經持續關注此一概念。《Parangóles》為穿戴裝置，是一件由不同材料製成的多層次斗篷，有時也採取類似旗幟、橫幅或帳篷的形式，上頭可能書有政治或詩歌文本，照片及繪畫。
《Parangóles 》的靈感來自於巴西嘉年華服裝，奧蒂西卡極為推崇森巴音樂及舞蹈中擺脫理性抑制的自由表達。然而，當原件在2009年因為一場大火燒毀，經後人重製的版本被置於美術館或藝廊，成為不可觸碰的展品。互動、讓穿戴者變成移動的雕塑，正是《Parangóles》之所以成立的根本邏輯；對奧蒂西卡而言，作品並非文物，能否對現實構成干預，遠比收藏價值來的重要。
奧蒂西卡一生始終反對商業，抗拒藝術必須以可出售可收藏的形式呈現。休閒，是為了等待內在的陽光——在政治與環境危機環伺的當下，這不諦是種遠見。重點並非偷懶或放鬆對於再生產的重要性，而是他留意到了系統性的危機，留意到資本主義終將指向一個日益荒涼、沒落的世界。
▌整理報導：康樂
