日本遊戲製作人小島秀夫，日前為慶祝其「小島工作室」（Kojima Productions, KJP）成立10 週年而舉辦紀念活動「Beyond The Strand」。在活動中，小島秀夫回顧了創業初期的艱辛、幸運得到的奧援，但其中最引人注目的，莫過於他個人對未來十年的展望。
小島秀夫認為，在全球地緣政治激化、新型態數位媒體興起的年代，藝術與娛樂比過去任何時刻都肩負更嚴肅的社會責任。
某種意義上，這場活動的標題就是文化宣言：「超越連結」。
小島回憶，十年前他離開舊東家、獨立創立KJP時，是在「什麼都沒有」的狀態下開始的。那是真正的失去一切——沒有資金挹注，甚至辦公大樓也拒絕提供空間租借。然而，正是在失去一切有形資產的時刻，小島秀夫發現自己仍握有一注本錢：與人的連結，以及與粉絲的連結。正是銀行高層基於對他個人誠信與遠見的信任，KJP才獲得了最關鍵的財務支持。
「誠摯、親切與對人的關懷，是比任何資產都更穩固的抵押品。」小島秀夫說。
展望未來十年，他以「離開星系，前往外太空」比喻下一階段的挑戰，小島秀夫提出三項主要願景：媒體融合、螢幕解放、AI賦能。小島秀夫認為遊戲、電影、動畫之間的界線將會徹底消失，達成融合。
「我們設想一個時代，新的IP不再依附於單一媒介——一部電影、一部動畫，甚至一款遊戲，都能成為整個系列的起點。內容將在不同平台間自由流動，構築出統一的娛樂生態系統。」
第二個方向，則是藉由擴增實境（AR）與人工智慧（AI），讓娛樂能夠直接進入人們的生活場景，「我們的目標，是把互動體驗融入日常生活與現實環境，」小島秀夫表示，「現實世界會是新的敘事畫布。」
AI賦能，指的則是創作力解放。相較公眾擔憂AI有取代創意工作者之虞，小島秀夫認為，人工智慧的長足發展，將能夠簡化複雜的製作流程，使小型團隊甚至個人，也能創造出過去只有大型工作室才能勝任的龐大世界。技術並不能取代創意，相反的，唯有創意才能夠驅動技術。
儘管構想宏大，小島秀夫也坦言，他提出的三項願景目前都沒有實績可作為佐證。也因此，在十週年活動中，他選擇座談會形式，邀請到多位來自不同媒體，甚至不同世代的創作者，出席特別對談的嘉賓包括《瘋狂麥斯》導演喬治．米勒（George Miller）、日本動畫大師押井守、以及以《羊男的迷宮》樹立標誌性美學的導演吉勒摩．戴爾．托羅（Guillermo del Toro），共同討論未來十至二十年內，娛樂與故事將如何改變世界。
押井守在座談中指出，科技從來不是被平等享受的資源，更多時候科技的進步反而是以另一種方式製造新的分化。「科技的差距，就是分裂的擴大。」他指出，當創作者擁抱新工具時，也必須意識到它所帶來的階層與孤立。
吉勒摩・戴爾・托羅亦同意技術的演進必須伴隨人類情感的回歸。在他看來，人類的歷史就是一部不斷尋找精神性的歷史，當技術推動娛樂不斷進化時，我們的注意力仍不應該離開人類的脆弱性與連結，科技應該讓人們與周遭世界以及彼此之間的聯繫更加緊密。
喬治・米勒則指出，技術可能推陳出新，但根本不變的是人類理解世界的方式：故事敘事。然而他也擔憂，生成式AI的風行，可能導致敘事被囚禁的風險。當每個人都能創造敘事時，人們可能會被鎖在特定的同溫層泡泡中，「這可能會導致邪教的誕生。」喬治．米勒認為這種情況將加速人類社會的分化，是創作者必須警惕的負面結果。
押井守也提出更為激進的預言，「電影將會被遊戲吞噬。」他認為遊戲能提供遠超電影兩小時的沉浸式共感體驗，因此相較電影是更具優勢的媒介。押井守表示，故事的本質可能從遠古神話時代起就沒有改變，但創作者的挑戰在於能否塑造出能夠反映或預示時代的角色。
科技或許能提升內容創作的效率，抑或打造出前所未見逼真的影像呈現，但終究都只是工具——在這場跨界對談的尾聲，四位大師級創作者都同意，真正決定未來形貌的，是人如何運用這些工具，去維繫情感、傳遞故事。
小島秀夫最後再次重申他的信念：「在分裂與孤立的世界裡，能讓人相連的，不是政治，而是娛樂與藝術。」
娛樂不是逃避現實的消遣，而是彌合裂縫的方式。在科技不斷重寫倫理邊界的年代，故事也許是我們理解彼此的最後一條生命線。
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▌整理報導：康樂
